浅析音乐与舞蹈的融合

舞蹈和音乐的关系是十分密切的，自古以来，就有“乐舞”之称。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品的艺术形象和提示其主题思想的重要组成部分；而舞蹈表演的情绪变化，又是通过音乐来实现的。舞蹈正是形体动作与音乐旋律、节奏、速度的有机结合中形成鲜明的艺术形象。

论巫术仪式中的中国民间舞蹈

中国民间舞蹈的产生与发展是伴随先民图腾崇拜和祭祀活动的需要而产生的。现存各民族民间舞蹈中,有许多舞蹈就具有很浓的原始宗教色彩和极强的仪式性特点。而巫术仪式是世界各民族童年时期的一种原始宗教性的文化活动。巫术仪式中的舞蹈是中国民间舞蹈的一个重要组成部分。

成功探索 造就经典——简析百老汇音乐剧里程碑《演艺船》的创作特色

《演艺船》是20世纪百老汇音乐剧经典之作。创作者们在剧本创作、歌曲创作、器乐创作等方面的多个成功探索,奠定了此剧百老汇现代音乐剧史上的里程碑地位。

我国民间舞蹈中的原始狩猎舞蹈

中国民间舞蹈形式,是各民族历史发展与艺术创造的成果。它表现本民族文化传统、心理素质和审美习惯,反映不同发展阶段的舞蹈特征,具有鲜明的民族风格和广泛的群众性,已成为各族人民社会生活中不可缺少的组成部分。由于历史的原因,我国边远山区,直至20世纪50年代初期,仍不同程度地保留着原始社会末期、奴隶社会和封建社会及土司制等多种社会形态和社会制度的残余。

舞蹈艺术修养与素质教育的研究

本文主要研究了舞蹈艺术修养和素质教育之间的关系,并研究了舞蹈艺术修养在素质教育中的作用,希望能够提高舞蹈教育的水平,切实提高学生的舞蹈艺术修养,帮助学生更加全面的成长。

舞台前后:对中国民族民间舞蹈中“女性气质”的考察

立足于20世纪80年代开始的“身体转向”理论背景,聚焦民族民间舞蹈,发现其中的传统“女性气质”越来越受到女性舞者的欢迎。首先探索了女性舞者对待民族民间舞蹈中“女性气质”的态度及表达方式,发现女性舞者在舞台内外建构了复杂的性别身份:生活中的新时代女性在舞台上暗含对柔美、温顺、害羞、谦恭、服从等传统“女性气质”的遵从。并在这一复杂性中流露出她们对传统民族民间舞蹈的积极创造与高度的自我认同:她们能动与创造性的诠释了舞蹈时的“女性气质”,从而获得了身心的愉悦与区别于男性舞者的独特肢体训练。这表明她们无需束缚在一个标准的性别模板内刻画自身,可以自由地选择性别表达。

白族仗鼓舞田野民族志——以湖南桑植马合口白族乡麦地坪村“游神”仪式为例

“游神”仪式是桑植白族人们通过抬着本主像周游村庄来表达对祖先的怀念与感恩。“仗鼓舞”是“游神”仪式活动中最具代表性的乐舞形式。在舞蹈人类学研究视野的关照下,着重探讨仗鼓舞在桑植白族“游神”仪式中的表演形态与文化表达,以及两者之间的一种双边的互动关系。

中国古典舞“圆”的文化与审美

中国古典文化思想建立在"儒释道"三家的思想哲学上,是中国传统文化的思想情感与生存之道。中国古代《易经》中关于"圆"的文化现象:太极中的八卦图、佛学的"圆通、圆融"的思想、儒家的"仁爱、中庸"的观点,圆是中国传统哲学观"天人合一、混沌初开、阴阳相生"的文化思想、意识形态,也是中国古典舞蹈的文化根源和历史缩影,为中国古典舞在当代的建构提供历史文化的依据,是中国古典舞的源头活水。

中国古典舞创作中的崇侠文化取向探源

拟通过一批具有"侠义精神"的古典舞作品作为切入口,阐述当代古典舞创作与传统的崇侠文化心理具有紧密联系:一、与古典舞脱胎于戏曲、武术的文化源流有关;二、与弘扬阳刚美学的审美追求有关;三、与追求强烈的舞蹈视觉冲击效果有关。四、与弘扬民族传统的文化精神有关。侠文化精神是中国传统人文精神的重要组成部分,我们研究挖掘古典舞剧目创作中的崇侠文化心理有利于这种精神财富在新的时代里继续发扬光大。

基于编码/解码模式下当代舞剧文化传播研究--以舞剧《永不消逝的电波》为例

《电视话语的编码与解码》一文是文化研究和媒介研究领域最为著名的论文之一。试借助霍尔的“编码/解码模式”对中国舞剧文化的主流传播范式进行分析,通过对解码多义性的强调,重新审视受众对舞剧创作的影响。以被称为“中国首部谍战舞剧”的舞剧作品《永不消逝的电波》为例,具体分析其如何通过作品与观众建立起一种“互动”效应,成功激发观众的主体能动性,摆脱行为主义的表层解读,实现多元语境化内涵解读的可能性,提供了中国舞剧文化传播从“编者中心”向“受众中心”逐渐演变的发展新路径。

临崖鼓楼,侗音盘梁--湘西南通道侗族传统乐舞田野文化志

民族志是田野实践活动的文本转化,是田野考察的延续。在通道侗族自治县现存实体建筑、文物、文字资料及活态乐舞的田野考察基础上,聚焦“萨岁崇拜”的文化现象以及汉侗融合产物的发生发展;通过研究侗族传统文化在当代社会语境中的生存现状,在具象的文化形态中剖析传统乐舞传承与创新的发展内核。

晚清民初时期湖湘文化对黎锦晖艺术理念与创作的影响

在19世纪末期至20世纪前半叶,湖南一地涌现出许多开一代之先河的戏剧家、音乐家、舞蹈家,黎锦晖不仅在艺术创作层面对当时的"新音乐"有着重要推动作用,并在教育层面实践蔡元培"以美育代宗教"之理念,成为现代中国音乐舞蹈教育的先行者之一。将黎锦晖的成长背景与艺术实践置于晚清及民国时期的地域文化之中,我们可以发现,其成长及其艺术创作理念与湖湘地区的学脉文风之积淀,晚清以来湖湘之地民主思想启蒙,以及当时兼容并蓄的社会文化生活有着重要的关系。

谈舞蹈的创新意识

艺术贵在创新，只有创新才具有新的生命力和长久的艺术魅力．舞蹈艺术亦是如此。 创新是建立在传统基础上的，中国舞蹈文化有几千年的历史．积淀了丰富的少数民族舞蹈文化及历代保存、遗留下来的宫廷舞、民间戏曲，为中国舞蹈文化积累了无穷的宝藏，挖掘并发扬光大的文化遗产只是“冰山一角”，还有许多未知领域有待开发、研究。

中国当代都市民间舞蹈的现状与发展

本文试图借助当下都市民间舞蹈发展的三个基本特点,即舞台艺术化、都市娱乐化、旅游商业化的当代民间舞现状,结合大众文化理论分析民间舞蹈发生的促成机制,并作出优劣势的价值分析,试图为当代都市民间舞的发展给出几点建设性的建议。

中国武侠文化与当代古典舞蹈审美

纵观当今中国古典舞创作,我们可以发现一批具有武侠文化精神的古典舞代表作,如《醉剑》《大漠孤行》《龙儿》《垓下雄魂》《干将莫邪》《英雄泪》《武士》《易水寒》……在瞬息万变的今天。

中国舞蹈学硕士研究生教育质量调查分析

本调查分析报告主要以中国艺术研究院、北京舞蹈学院、中央民族大学等五所高校的舞蹈学研究生为研究对象,通过问卷调查的形式对其教育质量进行分析。研究结果表明,中国舞蹈学研究生在招生录取、学习培养、就业等方面存在一些问题,如招生考试制度不合理、培养模式有缺陷、课程设置不完善、培养环节松散等等。为此本文提出以下应对措施:改革研究生的招生考试制度、调节舞蹈学研究生的培养模式、优化课程设置、推行双导师或导师指导小组制度、严格执行培养方案、改革经费管理办法、加大研究生教育和高校科研的投入力度、引导研究生树立正确的就业观等,以求通过这一系列措施来提高我国舞蹈学研究生教育质量。

浅析呼吸在中国古典舞中的重要作用

世间万物,生存就必须呼吸。在人类的舞蹈运动过程中更是离不开呼吸。一段舞蹈没了呼吸就如同人没有了灵魂;只有从掌握好呼吸开始,才能进一步掌握舞蹈中的韵律。看过舞蹈表演都知道:一段舞蹈有没有灵魂不是从舞者的肢体动作的精准看出来的,而是要舞者能够正确掌握住舞蹈过程中的呼吸节奏,这对舞者完美展现舞蹈有着极大的帮助。在中国古典舞中,呼吸更是舞蹈的精髓、灵魂,这就充分显示了呼吸在中国古典舞中的重要性。本文对此做出了一定研究分析。