李海华作品

“竹”在我国的文化意义是非常丰富的,是四君子之一,中国文人是十分爱竹的,苏东坡就有,宁可食无肉不可居无竹的语句,所以画竹的国画家很多,竹在中国成为了很多精神的像征。我也很喜欢竹,喜欢他外在的型态更喜欢它所像征的精神品质。小时候就用毛笔在报纸上画过竹,但现在的我画的是油画,我想用油画的方式和我个人的艺术语言来画竹。在国画中画竹的人很多,方法是多种多样的,但在油画中画竹的却寥寥无几。这是个机会同时也是个挑战,机会是画的人少易出自己的特点,挑战是,没有多少可参考与借鉴的地方。画"竹"应该主要是画它的精神,作为一个以写实为上的油画家就应"以形写神"所以竹的形态至关重要,我常一整天一整天地去观察竹子,去找寻那个最能表达它自身精神的姿态!

家国、时代和生活的彩色诗歌——油画艺术创作谈

＂诗意现实主义＂是我几年来追求艺术风格转型所努力的一个方向。＂诗意现实主义＂一词源于上世纪三十年代的法国追求抒情性与现实性相结合的部分电影风格,虽然在表现手法上不尽相同,但我觉得借此词汇可以较为明确地表达自己几年来新的艺术追求。回顾自己所走过的艺术道路,有多少艰辛与困苦,惟有心知;得到过许多的帮助和扶持,也点滴记在心上。如果说有什么经验可谈,我想那也是饱尝了无数的挫折教训之后才有了些许的心得感悟。

弃旧图新

关于对中国画与油画的认知度与喜好率的问题，有人曾做过社会调查，采访社会各阶层的很多年轻人，结果表明：百分之八十的人喜欢油画，百之二十的人喜欢国画。

传统建筑木雕活态化延展之我见

文章阐述了建筑在人类文明史上诗性的重要性,点明了建筑木雕在建筑物上作为文化与意趣点缀的特殊性以及传统建筑木雕在当今社会活态化延展的必要性。并着重梳理了中国传统建筑木雕自新文化运动以来,历经由兴至衰的命运变迁,指出了由兴至衰的自然原因与社会原因;揭示出现代流行水泥洋房样式对木构架的普遍扬弃和当下社会文化生态失衡,是传统建筑木雕复兴之路的最大障碍。提出了让传统建筑木雕在当下活态化延展的几个基本条件与方法。

曲湘建艺术简历

创作自述我发现,每当我面对照片进行油画"创作"时往往十分艰难,有时甚至觉得自己不会画画了,而我只要面对自然对象写生,我的创作表现才能和基本功又回来了。我以为这是因为我长期以来建立了一种以写生认识自然的方式和体系,掌握了一种通过观察,感悟,然后结合创作经验自如的形成绘画图像的方法。然而,长久以来,我在认识上往往将创作与写生割裂开来,没有真正明白创作与写生的关系,没有真正明白绘画的美是什么,油画表现的目的是什么。一旦明白了这个道理,我就找到了主动,写生时会更有针对性,观察更加有效,控制整体也更加自信了。而即使参考照片,也会自觉的偏离照片的表面细节,敏锐的捕捉照片提供的有用的形象特征。

享受写生

当你打开画箱,拿起画笔,就会面临:具象、抽象、表现、观念的选择;优雅、雄健、奔放的选择;轻松、沉香、歌颂、宣泄的选择;甚至画厚一点,画薄一点的选择。每一次写生都是在选择,每一次选择都是在思考,每一次写生都让我在选择中享受思考的乐趣。大自然中春夏秋冬、风晴雨雪、日出日落,每一刻都在变化之中。

画悟

情人眼里画风景写生的朋友经常相互传递哪个地方好写生的信息,于是蜂拥而至,于是"西施"就在眼前,于是集体发情,奋力把"西施"揽于画面,晚上回到宾馆,各自的情人一字排开,"西施"当然已成了百变女郎,这是好事,是我们常挂在嘴上说风格拉得开的境界,也是俗语"情人眼里出西施"原来就想表达的涵义。

艺术杂谈

不画没事 画画这件事．真是没事找事。不像今天的孩子，从小就”被艺术”了．爸妈花钱送你．逼你去热爱艺术，高中文化成绩不好了．又无奈地选择考艺术类院校，这是属于没办法的事。我小时候就不是这个情况．大人们有自己的事．我没事做了．所以没事找事地玩上了美术．不画就没事．一画就事来了．几十年光阴总有事。