由女子十二乐坊看民族音乐市场化走向

文章以"女子十二乐坊"的市场运作为案例进行分析,论述了该民乐团体取得成功的主要因素,进而论述了民族音乐市场化的可能性以及市场化运作的发展趋势,希望能为我国民族音乐在市场经济条件下快速发展提供一些借鉴。

通过传统音乐现状看待中国传统音乐的保护和传承

音乐作为人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶。它在中华文明的演进史中发挥了的巨大的历史功能,维系、保护和传承着中华文明的精神血脉。然而,随着世界经济文化一体化的趋势,随着我国现代化建设的加速和文化标准化、环境恶化、旅游业等各种因素的威胁,不计其数的活性音乐文化形态正处于濒危状态,它们犹如一个个影子,随时都可能消亡。

浅析普罗科菲耶夫钢琴音乐的风格特征

普罗科菲耶夫是近现代杰出的前苏联作曲家、钢琴家与指挥家。他的钢琴音乐总是在继承传统的基础上力求创新,讽刺的音调、诙谐的风格、打击乐似的演奏手法是其作品的标志性音乐语汇,而个性鲜明的旋律、强烈的节奏节拍、复杂的和弦和多变的曲式又构成了他独特的风格特征,这些特征使得他的很多作品成为二十世纪钢琴作品的经典曲目。

以建构主义的学习理论来重新定位音乐教学模式

改革教学模式是现行教学改革成功的关键之所在,当今我国主要是受以教师为中心、学生被动接受知识的教学思想和模式统治着教学课堂。这种教学模式及不利于创新型人才的培养。建构主义的学习理论,自90年代引入我国以来,对传统的教育教学改革起到了很好的推动作用,学习和应用建构主义已是当前教育领域研究的热点问题之一。本文从建构主义的学习理论出发对于音乐的教学模式进行思考,目的在于科学、合理地应用建构主义,提高教育教学质量,促进教育教学改革。

漫谈音乐剧《猫》

音乐剧是现代音乐舞台表演艺术中的一朵奇葩,它将声乐、舞蹈、表演、舞台美术、灯光音响等融为一体,已成为当今音乐领域别具特色的艺术形式。音乐剧表演有很多幽默情趣和喜剧色彩,它的音乐通俗易懂、旋律自由、音域广阔,在剧情需要的情况下还有说唱段,通过灯光、服装、场景等方式,将歌曲演唱的艺术魅力展现的淋漓尽致。

湖南通道侗族自治县大戊梁民族歌会实录

通道是一个以侗族为主体的少数民族自治县,位于湖南省西南边陲,湘、桂、黔三省(区)交界处,在历史上素有"南楚极地"、"百越襟喉"之称。其境内是大山连小山,小河连大河,青山抱绿水,绿水绕青山,既有成片的古树山林,又有无数肥沃的大小田坝。

孔子“乐教”思想对现代音乐的影响与渗透

孔子，是我国古代伟大的思想家、政治家、教育家和音乐家。他多才多艺，好学不倦，在音乐方面更是“学无常师”，他对音乐十分精通，不但善歌，还善弹琴、击磬、鼓瑟，对乐舞也有深刻的研究，特别是在作曲方面取得极大成功，达到了随事赋曲的高度。

高师钢琴课教学模式的合理运作

高师钢琴教学在专业音乐教育中处于极为重要的地位 ,是音乐教学的基础和灵魂。音乐专业学生掌握好弹奏钢琴的基本技能技巧尤为重要。钢琴教学运用集体课和大小课相结合将使高师的钢琴教学更加规范化。

莱谢蒂斯基原理与钢琴指法教学

莱谢蒂斯基否定一切“绝对的奏法”,提倡分析领会,博采众长,联系实际设计最合乎自然、最轻松自如的指法和各种演奏技巧。钢琴教师在教授指法技巧时运用莱谢蒂斯基原理,可以在教学思想和方法上获得不少收益。

凉伞侗族婚俗及歌曲简论

凉伞侗族婚俗 ,分为赶坳的初相会、玩山的谈情、出嫁前的伴嫁、婚事时的喜酒。每一个阶段的活动均以歌传情达意。每个阶段因活动环境的变化 ,其歌唱内容、活动方式不同 ,民歌的唱法、曲调也各有特色。凉伞侗族婚俗歌曲均是派生于一个“母体” ,这种民歌的“派生”手法 ,也是我国其他民间音乐普遍存在的现象 。

现代高师教育中的发展性钢琴教学评价

高师钢琴教学中运用发展性评价的方法,能够使评价与钢琴教学有机结合起来,充分激发人的内在情感、意志、态度,能够体现评价主体的多元化,使评价对象的钢琴能力与音乐素质、潜能得到全面发展,持续、有效地促进高师钢琴教学的发展。

怀化侗族歌舞音乐的节奏初探

侗族是一个能歌善舞的民族,在侗族人民喜爱的艺术形式中,有一种应用打击发出的节奏音响为伴奏的舞蹈,这种舞蹈在侗乡广泛流传,其节奏形态与舞蹈动作特点突出,有着极强的表现力。在本文中,笔者对湘西怀化地区侗族的打击节奏型进行了初步的分析,意在向广大音乐工作者介绍侗族打击节奏的表现特征,供同行参考。

论舒伯特钢琴《即兴曲》(OP.142第一首)结构上的突破与创新

本文从曲式结构的角度对舒伯特钢琴《即兴曲》(OP.142第一首)进行了较详细地分析,指出其在结构上的突破与创新:将再现原则与奏鸣曲原则完美地结合起来,并得到了良好的艺术效果。

侗族耶歌刍议

侗族是个能歌善舞的民族，主要分布在我国的湘、黔、桂三省毗邻地区。在漫长的历史长河中，侗族人民依靠自己的智慧和勤劳创造了丰富的物质财富和精神财富，侗族民间歌曲“耶歌”便是这笔财富中的重要组成部分。

探侗族大歌与侗族耶歌之异同

侗族大歌和侗族耶歌是侗族最具特色的传统音乐艺术,他们承载着侗族传统的音乐和文化现象,在音乐内容、音乐形式、地域文化上都有着许多相同的特征和各自的特色。本文就从演唱场合、演唱程序、演唱要求、演唱内容、演唱形式等方面探析两者的异同,为侗族大歌与侗族耶歌的进一步研究提供理论基础。

湘西阳戏的探源及艺术特征

"湘西阳戏"是一种民间的地方小戏,在湘西这片多民族的土壤上孕育了这种独具魅力的多风格地方戏。本文对"湘西阳戏"的源流及分类作出探讨,并对其表演形式、唱腔特点等进行分析。

浅谈朝鲜舞蹈中呼吸的运用

＂呼吸＂是人体的一种客观现象,在舞蹈中它又扮演着重要的角色。无论是西方的芭蕾舞还是我国的古典舞对于呼吸都有着不同的理解和运用。在舞蹈中如果缺少了＂呼吸＂,那么内在的身体韵律就无从体现,肢体语言就丧失了原有的感染力。尤其是在朝鲜族舞蹈中,对于＂呼吸＂的处理和运用更是复杂多变,也正是因为这样,朝鲜族舞蹈的韵律才有其特有风格。

论麻阳花灯的历史演变及人文生态保护

麻阳花灯历史渊源久远,随着时代的发展与变迁,经济大潮的影响,麻阳花灯的生态环境正遭到前所未有的破坏,麻阳花灯面临着后继无人,濒临失传的尴尬境地。本论文着重探讨麻阳花灯的历史演变及人文生态保护,以此为麻阳花灯寻求更好的生存及发展方式。

新晃侗族情歌的艺术特征探微

新晃侗族情歌是侗族民歌中较具地域特色的一种民歌形式。它的内容宽广而丰富、感情质朴而真挚、唱腔高亢而优美、歌词简练而形象。新晃侗族情歌表现了新晃侗族人民对爱情的渴望与追求,也间接反映出新晃侗族人民的风俗习惯、生活方式以及审美心理。本文通过实地采访、社会调查等方法对新晃侗族情歌的语言、曲调、韵律进行了剖析与思考,意在使新晃侗族情歌为更多人了解与热爱。