本土音乐教育在地方高校音乐专业教育中的探索与实践——以怀化学院为例

本土音乐教育主要指以本地域（本国、省、市、县、乡镇）的民族民间音乐文化作为教学内容的音乐文化教育。我国各地的本土音乐,不仅有着悠久的历史,也有丰厚的蕴藏,并且经过数千年的传承衍变,形成了自身的特色和风格,这些特点构筑了本土音乐固有的风格特征与美学内涵,表现出独特鲜明有别于异地的音乐色彩。作为一种传统文化,本土音乐正在引起社会各方的重视。

单簧管曲《苏北调变奏曲》赏析

中央音乐学院著名作曲家张吾教授1952年创作的《苏北调变奏曲》,是我国迄今为止最早的一首单簧管乐曲,也是我国单簧管史上里程碑式的一部作品,整首乐曲充分发挥了单簧管各个音区的特点,低音区音色浑厚,高音区尖锐刺耳。本文就乐曲的情感体验和演奏技巧谈几点粗浅看法,与广大单簧管演奏者共勉。

论晁浩建男高音的声乐教学艺术

晁浩建是我国著名歌唱家、学贯中西的一代声乐教育名家。美声、民族唱法声乐教学的集大成者;为我国的声乐教育事业做出了突出贡献。特别是在男高音的声乐教学上,在我国声乐教育界独树一帜,体现出其高超的声乐教学艺术。其声乐教学具有系统性、科学性、民族性三大特点。

钢琴曲《百鸟朝凤》演奏技巧之我见

钢琴版的《百鸟朝凤》是华人音乐的经典作品之一，它具有传统音乐的民族特色，作品不仅飘溢着一股强烈的中国特色，在演奏技巧上更无与伦比，是一首具有纯正中国特色的钢琴作品。本文从强弱、踏板、音色、装饰音四个方面探析了这首钢琴曲的演奏技巧。

怀化上河阳戏特征探究

湖南怀化上河阳戏是流传在湘西地区的地方小戏,阳戏200余年前就已流行于湘西土家族苗族自治州和怀化市境内的沅水流域。上河阳戏是阳戏的一个重要流派,其剧目体裁、表演形态、旋律调式、语言道白等诸方面都与湘西周边地区流传的阳戏有着不同特点,具有鲜明的地域性、民族性特性。本文就怀化上河阳戏其生存生态、艺术特征以及发展与传承等方面进行研究。

沅水号子艺术特征探析

沅水号子源远流长,深受沅水流域各族人民的喜爱,是沅水文化的结晶,具有民族民间艺术的典型特征和民族性、地方性的特点。沅水号子产生于沅水船工的劳动生活之中,反映出他们危险而又艰苦的劳动生活,折射出工人们对美好生活的憧憬与向往,体现出他们对民间艺术的品味和情趣。质朴大方的沅水号子以其独特的表现形式,与这种劳作方式共存。在这种劳动歌谣中,透露出男子的刚毅和豪情,抒发出劳动者内心的情感和期盼。人们与大自然和谐相处,在山水间穿梭时迸发出一串串动人的音乐呼号。这种发自心田的歌声,充分表现出沅水流域的文化特质。研究沅水流域文化中沅水号子的艺术特征,有利于自觉保护和传承这一民间音乐艺术表现形态。

辰州傩歌的文化内涵

辰州古为中国的西南重镇,辰州傩的历史非常悠久,"辰州傩之所以较完整地保存至今是与它古代的辉煌和后来的落后分不开,过去的辉煌,赋予了丰富的文化内涵,后来的落后,免去了外来文化的干扰,使它符合"非物质文化遗产"的标准。"[1]3辰州傩歌作为傩文化的表现形态体现出丰富的文化内涵和顽强生命力,以致成为研究民族文化的"活化石"。傩歌源于傩文化传承在辰州民众之中,是最贴近于辰州民众生活的文化形态,它从不同的角度生动地反映着辰州域内少数民族人民的生活。反映他们的民俗民风、信仰、和谐生态环境等。它容纳着人们丰富多彩的民族文化,不同内容的傩歌组合就好象在我们面前呈现了一幅生动的生活画卷,傩歌与其他民族民间艺术将传统文化世代传承下来。