高师音乐教育专业面临的问题及对策

扩大招生后 ,高师音乐教育专业在生源质量、师资力量等方面面临诸多挑战。为此 ,试图通过招考策略、质量观念、资源调配、课程结构、教学模式等五个方面的探讨 ,来改善目前的境况并提高新形势下音乐教育专业的办学效率和教育质量。

中国传统乐曲钢琴改编作品的发展历程与音乐评析

中国传统乐曲是千百年来中华音乐文化的精髓,钢琴则是西方音乐世界的乐器之王。在过去的近一个世纪,中西音乐文化融合进程中凸现出的一种重要形式就是将传统乐曲进行钢琴化改编。在这类改编作品中,既有能代表中国钢琴音乐早期萌芽的曲目,也有能体现中国钢琴音乐发展水平的经典曲目。

略论中国钢琴音乐的发展及传统乐曲钢琴改编作品的特殊作用与意义

被称为“乐器之王”的钢琴传入我国的历史并不算太长,但它却以其独特的魅力,吸引着越来越多的国人。钢琴音乐从音乐语言特征到社会历史文化背景以及艺术审美情趣,与中国传统音乐模式存在诸多不同,所以,将两者从技术以及传统两个层面互动结合成了中国钢琴音乐发展的必由之路。

浅析高师音乐教育的信息化

信息通信技术的发展和互联网的广泛应用,正在改变着人类的生产方式、生活方式、交往方式、学习方式和教育方式,同时也对高等教育的发展产生了深远的影响。我国高等教育的信息化已经走在了世界的后面,高师音乐教育的信息化更是如此。本文探析了高师音乐教育的信息化的目的、意义、困难及对策,以此促进高师音乐教育的改革。

民间音乐的一朵奇葩——山东苍山民歌《绣荷包》的音乐学分析

民间音乐是中华传统文化的瑰宝之一,以“绣荷包”这一传统女性题材为曲名的民歌种类众多、词曲多样、风格各异。山东苍山的这首《绣荷包》能成为同名民间歌曲中的优秀曲目,与其地域传统文化根基、地方方言与习惯用语特色、地方民间姊妹艺术风格等密不可分。

高师钢琴教学课程体系改革新探

新一轮基础教育改革的不断推进对中小学音乐老师提出了更高的要求。钢琴是高师音乐教育专业学生基础课程之一,多年来,由于沿用音乐学院陈旧的钢琴教学模式,或者说近年的改革不彻底,所以造成高师学生的钢琴综合运用能力不能很好地适应中小学音乐教学和其他社会音乐工作的后果。要改变现有状况,提高高师钢琴教学效果,要从改革课程体系入手,构建融钢琴弹奏基本技能、钢琴艺术理论与教学法、钢琴艺术史与作品赏析、钢琴配弹为一体的科学的钢琴教学课程体系。

浅析音乐学专业理论课程运用多媒体技术教学现状及展望

运用多媒体技术教学是当前高校重点实施的教学改革方式,是提高教学质量的重要手段与途径,是现代化教学的趋势。在音乐学专业理论课程的教学实践与改革中,本文从运用多媒体技术教学进行探讨,从多媒体教学的特征入手,列出了音乐学专业理论课程多媒体教学的现状与优势,并把理论观点与实例结合,阐述了提高多媒体教学效率的目的。

巴赫音乐的创作特征及意义

巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠,被誉为“近代音乐之父”。本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究,包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深邃的思想性等。

《普通高中音乐课程标准》对高师舞蹈教学的启示

《普通高中音乐课程标准》的实施,客观上对高师舞蹈教学提出了新要求。笔者在对高师舞蹈教学的现状及存在的问题作出具体分析的基础上,结合自己的教学实践,从教学目标、综合素质培养、教学和艺术实践、舞蹈教学法四个方面论述了该《课程标准》的实施对高师舞蹈教学改革的启示作用,为提升高师自身教学水平,推动基础音乐教育的改革,提出了一些颇有参考价值的意见。

现代思潮冲击下中国传统艺术之走向的思考

中国的传统艺术文化是中国历史发展几千年来留下的文化精髓，随着社会改革开放、解放思想等政策的宣传，各种文化呈现于人们的视野之中，具有几千年传统文化历史的中国人在吸收外来艺术文化的同时却忽视了本民族的艺术文化。本文重点研究现代思潮冲击中国传统艺术文化的根源和现代思潮冲击下的传统艺术的传承与发展及其走向的思考，使国人在中西两道文化大餐前能更好地认识本民族的“中华文化为母语的传统艺术”。

试析陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》

广东音乐是中国传统音乐中极富艺术特色的地方乐种,陈培勋作为一个有着深厚广东音乐素养的作曲家,其改编的5首广东音乐钢琴曲,已经成为了广为流传的经典之作。其中富有代表性的《双飞蝴蝶主题变奏曲》,在作品的曲式结构、音乐风格、演奏特色等方面颇具个性,从中可见陈培勋的钢琴改编作品之一斑。

普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作特征浅析

普罗科菲耶夫的9首钢琴奏鸣曲弥久日新,越来越受到演奏者与研究者所重视。本文从其创作的背景、美学观念、旋律、和声、曲式的特征等几个方面,力图概括出普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作的基本线索与某些共性特点。

中国传统乐曲钢琴改编作品的演奏特色

在中西音乐文化融合进程中产生了的一种新的重要形式,就是将传统乐曲进行钢琴化改编。这些乐曲以其将中国传统民族器乐音乐与西欧代表乐器钢琴相融合的特殊艺术性,在演奏中从技术基础、音乐学分析、艺术处理、细节要求等方面具有与普通的外国钢琴音乐作品不同的艺术特色与要求。

试论钢琴调律艺术的理论与实践

钢琴作为音乐艺术中的一种重要乐器,随着人们生活水平的提高而逐渐在家庭中普及开来。而钢琴特殊的构造要求它在音律的准确性方面必须每年进行专业的调律。为了培养更多业务素质过硬的钢琴调律师,对钢琴调律艺术进行理论与教学实践的研究,显得尤为重要。

浅谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演奏的情感体验,是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。钢琴演奏的情感体验来自于演奏者对钢琴作品的审美感知,是钢琴演奏者在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象,钢琴演奏的情感体验还来自对钢琴作品的分析与思考,来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。

中国古典舞的“名”与“实”

当代中国古典舞从我国传统文化艺术出发,崇尚理性和理智。观念上讲求普遍、本质、本体、共性和规则。表现上要求典雅、均衡、和谐统一。在寻求"民族意识"的传统审美观的同时,注重与当代科学技术现代化的结合。这种构建的思想与模式,所形成的当代中国古典舞的"名"与"实",始终是属于"理性主义"传统美学范畴的"古典舞"。

对平衡高师声乐课堂教学与舞台艺术实践的思考

一、声乐课堂教学与舞台艺术实践的相互关系声乐教学，是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱，运用人声进行艺术表现的一门学科。声乐艺术的实践性特点决定了声乐教学应包含课堂教学和课外艺术实践两方面的内容。其中，课堂教学实践是整个声乐教学内容中最基础和最重要的部分，也是课外艺术实践的基础、前提和保证；而课外艺术实践则是体现声乐课堂教学效果、激发学生学习兴趣、提高课堂教学质量的有效途径。

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一,其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经其之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方面呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。

殷秀梅的美声歌唱智慧

在民族唱法和通俗唱法空前火爆的当今中国歌坛,作为美声唱法女高音的殷秀梅近三十年来一直为我国广大听众所钟爱,这不能不说是一个奇迹,同时也一定蕴含着她超常的歌唱智慧。从理论上对其进行全面深入的研究,不断提炼并吸取其歌唱艺术精华,不仅对建立中国美声学派,弘扬民族声乐文化具有深远的历史意义,还将对丰富当代我国各族人民的音乐文化生活,传播先进文化,构建社会主义和谐社会具有十分迫切的现实意义。

“原生态”唱法热后的冷思考

本文就"原生态"唱法的划分、中国当代学院派声乐教育的发展、"原生态"唱法的评定标准以及"原生态"唱法的传承和发展等四个方面提出自己的思考。