略谈高校音乐学专业课程改革——以湖南涉外经济学院音乐学部为个案

高校音乐学专业课程一直是普通本科院校的必要组成部分和必修学科,随着社会对素质教育和音乐教育的日趋重视,加之我国2001年颁布和实施了《音乐课程标准》,并依据标准编写了新教材,我国各高校音乐学专业取得了长足进步和发展。

大学推广校园音乐剧的意义及具体实施

在大学推广和开展音乐剧有利于培养学生的合作精神,有利于培养学生的创新能力,有利于培养学生的审美情趣,有利于提高学生的综合艺术素养。本文简要分析了校园音乐剧的特点,提出了在大学开展和推广音乐剧的重要意义。

变和弦在中国音乐作品中的运用举要

变和弦作为不改变调性的非本调自然音的和弦,是音乐作品中加强和声力度、丰富和声色彩、表现和声手法、描绘音乐形象的一类重要的和声材料。作者从变和弦新的分类尝试入手,通过对中国音乐作品中变和弦若干种运用情况的归纳和分析,认为变和弦的运用规律在于作品的内容、五声性调式及旋律、声部进行的倾向性这三个因素影响而选择的。

论嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想

嵇康是中国古代音乐美学史上的一位划时代的人物,他在中国音乐史中有着十分重要的地位。他的《声无哀乐论》反映了音乐本质、审美感受和社会功能观,是一份不可多得的历史宝贵遗产。

高校声乐教育引入原生态音乐的思考

原生态音乐是千百年来一直以口传身授形式流行民间的奇葩，在原生态音乐赖以生存的生态与人文环境日益萎靡而保护呼声日益高涨的今天，如何以发展高校声乐教育为契机，将原生态音乐引进高校声乐教学是值得探讨且意义重大的现实问题。文章在论述原生态音乐的精神文化价值及其进入高等声乐专业教学的意义基础上，从引入原则、特色生源招收和师资、原生态的课程建构方式三方面探讨了具体实施方法，以期找到将传统音乐文化遗产与现代音乐教育结合的方式。

我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析

长期以来我国高校音乐教育专业声乐教学一直沿用音乐院校的教学模式,重视艺术表演的专业性和学生的个体素质,这种指导目标下培养的声乐学生远离了师范性的要求。文章从解读《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的核心内涵出发,审视了我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状,并针对这些问题提出了建议。

论老子音乐美学思想

老子是道家思想的创史人，千百年来认为老子否定音乐，一直很少人去研究探讨他的音乐美学思想，更没有真正意义上的领悟老子否定背后的真正涵意。本文通过对老子音乐美学的分析从老子的“和”、“淡”、“朴”、“大”四大方面来论述音乐的本质，音乐内在结构形态，音乐的审美准则，揭示老子音乐的美学思想特征。

先秦音乐思想的伦理审视

文章从伦理学的角度,对先秦儒家、道家音乐思想在中国传统伦理思想的形成、发展的过程中所发挥的作用和深远影响做出了简洁明了的归纳和总结,并阐明先秦音乐思想与中国传统伦理思想甚至中国传统文化的深层联系。

生而喜酒死而歌 鄂西土家族“跳丧舞”的音乐舞蹈与文化解读

土家族聚居区的丧葬风俗常和鼓乐相融、与歌舞同存，盛行于鄂西土家族的“跳丧舞”就是其古老丧葬风俗仪典中的一种重要的音乐舞蹈形式。这种“绕尸而歌，而舞”的仪式音乐舞蹈，既反映出土家族音乐舞蹈的神奇魅力，又蕴含着深刻的文化意蕴。本文试图在已有的相关研究成果基础上，对“跳丧舞”的音乐舞蹈及其文化意蕴作一解读和探究。

高校中的流行音乐教育应该得到重视

流行音乐作为当代流行文化的代表,如今已成为音乐产业的龙头老大。把流行音乐中一些典型的范例适当地引入课堂以提高学生的学习兴趣,从而努力摸索出一条适合于现代高校音乐教育的新路子。流行音乐受到大学生的追捧,使大学生对未来充满了美好的遐思。流行音乐既是艺术又是商品,它所带来丰厚的利润也为艺术的繁荣与提高提供了坚实的物质基础。艺术与商品的关系是相辅相成、互相促进的良性关系。现代科技的发展又为流行音乐开拓了广阔的前景和市场。

高师音乐教育适应性的缺失及成因

近几年来,由于高校大幅度的扩招、师资紧张等方面的原因,高师音乐教育的发展在某种程度上已经不能适应形势的发展和需求。本文从高师音乐教育的适应性缺失入手,探讨和分析高师音乐教育适应性缺失的主要表现方面以及其产生的原因。

少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用

我国各族人民以自己的辛勤劳动和斗争,在开拓疆土、发展经济、共同创造祖国历史的同时,也创造了光辉灿烂、绚丽多彩的文化艺术。民族音乐是人类音乐艺术的最伟大的成就之一,尤其是一些具有浓郁民间文化的歌曲,其曲调有高度的概括力,歌词朴实真挚,容易在聆听的瞬间就被感动,对青少年综合素质的培养具有重要意义。

大学生音乐教育与情感教育的融合途径

长期以来,高校音乐教育仍然偏重音乐知识的积累和技能的训练,而情感作为音乐精魂,却没有引起音乐教育工作者的足够重视。因此,在高校音乐教育中,教师可以根据确定的教学要求,通过相应的情感活动,关注学生的情绪、情感、态度、及信念的发展,突出音乐教学的人性化倾向,充分激发学生的学习兴趣,培养学生的综合素质。

湘西苗族鼓舞的形态特征及音乐特征

湘西苗族鼓舞源于汉代以前，早在商周时期，就已发展到相当程度。据《战国策·魏策》记载，“延敷文德，舞于羽于两阶”。据传该时期就已产生苗族鼓舞并有了传习鼓舞的“鼓社”及一年一度的“鼓节”。历史上有关苗族击鼓歌舞的文字记载，较早的可见于唐代《朝野佥载》卷十四：“五溪蛮，父母死，于村外间其尸，三年而葬，打鼓路歌，亲戚饮宴舞戏一月余日。”的记述。

舞台实践在声乐教学中的应用——“师生音乐会”对声乐教学的启示

声乐，是以声乐演唱为主旨的一门舞台艺术。声乐的教与学最终需在舞台上加以展现。因此，声乐教学与舞台实践是相互联系、密不可分的整体。教声乐的老师与学声乐的学生都需要在舞台实践中巩固和提高自己的声乐技巧，积累丰富的舞台经验，以达到演唱技巧与舞台效果的和谐统一。

论中国流行音乐的发展趋势

流行音乐在当今乐坛中扮演着重要的角色.人们对流行音乐的需求越来越大，中国流行音乐开始呈现出前所未有的蓬勃发展趋势。本文通过对流行音乐的介绍，分析了中国流行音乐的特点，并论述了其发展趋势.

从多维视野审视音乐教育中人文精神的建构

为回应时代对人文精神的呼唤，我国音乐教育在理论研究和实际方面作出了积极的努力。但就如何建构音乐教育中的人文精神并没有深入的研究。理论研究的滞后使音乐教育实践环节中存在诸多尚待解决的基础性问题。本文研究的目的在于从认识维度、方法维度、目标维度出发探寻其中存在的问题，并针对它们提出建构策略。

民族音乐在高校音乐教育中的作用分析

少数民族音乐以其独特的文化价值和艺术魅力,成为中华音乐文化的重要组成部分。加强高校的少数民族音乐教育是传承民族音乐文化、增强大学生的民族自尊心、自豪感,是为国家培养新世纪合格人才的重要途径。本文从少数民族音乐的价值和教育现状出发,提出了高校少数民族音乐教育的重要作用。

高校音乐选修课教学目标模式初探

随着高等学校教育体制改革的不断深化以及音乐教学论研究的日益深入,音乐教学模式已成为当代教学论中的一个综合性的课题。本文通过对高校音乐选修课教学目标模式的探索,认为"大信息、全开放、多媒体、高效益"是实现高校音乐选修课教学目标模式的有效方法。

扬琴独奏曲《龙船》音乐分析与演奏

扬琴独奏曲《龙船》，取材于我国民间为纪念爱国诗人屈原，在端午节举行的龙舟竞渡这一弘扬爱国主义、传承民族精神的生动场景与事件。自清代以来，上海、江苏、浙江等地就已经有了琵琶演奏的《龙船》传本。主要有阿炳演奏、曹安和记谱的《龙船》，张步蟾、张正秋传谱的《龙船》以及林石诚编订的《龙船》等不同版本。