试论儒道两家音乐思想对中国现代音乐教育的影响

儒、道两家音乐思想对我国音乐文化的影响极为深远,他们有着各自的音乐观点和审美意识,儒家的＂乐教＂功能与＂以和为美＂的音乐思想以及道家＂至乐无乐＂、＂天人合一＂的音乐思想都对中国音乐产生了巨大的影响,对于树立我国现代音乐教育观、以及对我国民族音乐的传承和发展有着重要的意义。

学龄前儿童音乐学习心理特征及教学启示

“音乐是世界的语言”，音乐是没有国界的，不论种族、年龄、信仰，只要能聆听音乐，那么就能感受音乐带给你一样的感受，或欢快，或悲伤，或恬静，或热闹。儿童也一样，他们来自一个祥和纯真的世界。音乐是他们沟通世界，也是世界和他们沟通的最好工具之一，音乐对孩子的行为习惯、心理素养都有着不同的影响。要说美术的色彩是吸引少年目光的魔法师，那么音乐就是吸引孩子们耳朵的灵魂师。

本科院校音乐专业“双师型”教师培养的思考

高质量的师资是学校人才培养质量的重要保证，教师的发展已成为世界各国教育所共同关注的一大热点问题。自1995年我国首次在国家政策[教职（1995）15号]中提出“双师型”教师概念至今，人们普遍认为“双师型”教师是高职专科教育对专业教师的一种特殊要求，鲜有把“双师型”教师与本科院校的师资联系起来。

浅析高校音乐鉴赏课对学生审美能力的培养

在高校的音乐鉴赏课教学中，提出了音乐鉴赏课要以提升学生的审美能力为目标，不断丰富学生的精神以及情感世界。在音乐的教学中，我们应当将音乐中存在的价值观、人生观放在教学的首位，从而引导学生形成一个健康向上的人生态度。

地域建构的摧毁与本体研究的突围——关于民族音乐学问题症结的思考

西方民族音乐学家曾将地域的特殊性作为民族音乐学的质的规定性。通过分析,此说不足以成立。在学科的逻辑起点上,他们犯了以结果代起点的错误,将方法论的具体使用的所见视域代替了整个学科的视域,从而缩小了学科的视域。民族音乐学就其本质而言,是对音乐作外围研究。它要追究的是音乐何以如此的深层原因。在这种意义上,民族音乐学是一门音乐文化阐释学,它采用还原的方法,尽可能在当时语境中解释音乐,复活音乐。

峡江人的歌——《峡江情歌》音乐分析

《峡江情歌》是作曲家王原平发表于《音乐创作》2006年第6期上的一首歌曲，作者从曲式结构、调式调性、旋律、节奏节拍等方面深入分析后认为，这首歌曲具有鲜明的民族风味，是作者深入生活对峡江当地音乐深度提炼后创作出的优秀作品，是曲作者继《三峡我的家乡》《山路十八弯》等众多反映三峡土家族风情的优秀新民歌之后，推出的又一力作。

久石让动画电影音乐的创作特征分析

作为日本著名动画电影导演宫崎骏御用的配乐大师久石让，他创作的很多动漫电影音乐在国际上享有颇高的声誉。

谈歌唱中三个方面的调节

我们声乐教学的根本目的就是要让学生演唱出美妙的歌声。人的美妙的歌唱需要各发声器官相互协调、保持一种和谐而科学的状态。所谓和谐而科学的状态是在日常的发声训练中需要我们去进行适当的调节。笔者在多年的教学中主要在以下三个方面进行了一些尝试和体验。

红色魅力 激情奔涌——歌曲《红土香》的审美创新与演唱探索

《红土香》是近年来徐沛东老师在国内一片“红歌热”背景下创作的又一部倾情之作，由张俊以作词，并通过著名歌唱家刘斌的精彩演绎迅速红遍大江南北，感动了亿万听众。可以说《红土香》是众多“红歌”当中的佼佼者和代表，同时也是其中最富有创新意识和时代特征的一部佳作，它真正地体现了新时代“红色歌曲”的精神面貌和内涵。笔者正是从作品本身出发，阐释其中审美取向与创新意识，以及演唱技术的探索。

高师和声课教学的内容与模式改革

在高师院校的理论教学中,和声教学是不可忽视的一门重要课程。本文基于笔者在多年的和声理论教学过程中,从诸多学生的和声学习方法上所发现的和声教学上的一些缺失性问题,结合高师院校和声教学的特点与现状进行了必要的分析,对其教学的内容和模式提出了一系列建议和改革的方案。

浅论声乐教学中的形象思维

本文立足于声乐教学实践，阐述形象思维在声乐教学中的意义、体现，并结合教学实践提出相应的运用策略。在整个声乐教学过程中让学生获得审美体验，并激发起学生学习和探索的激情，最终获得美的艺术表现和创造能力。

试论数码钢琴教学中加强中国作品教学的重要意义

中国钢琴作品是我国钢琴艺术生命之根。中国钢琴作品的发展是中国钢琴教育民族化推向世界的希望。只有民族的才是世界的。但是，目前中国的钢琴教育依然以西方钢琴教学体系为主。西方钢琴艺术与教育在我国的教育体系中仍起着主导作用，这与我们所期望的中国钢琴教育民族化体系要求不相适应。一位作曲家曾经说过说：现在那么多中国钢琴曲还未被好好演奏和推广，何必再创作新作品呢？这无疑体现出中国钢琴教育中有着一个很大的误区，这与现在存在的消极对待教学、演奏与推广中国民族钢琴曲的倾向不无关系，只有改变这种倾向，发展中国钢琴音乐的大道才会畅通。

钢琴教学中的几个问题

随着人们生活水平的日益提高,钢琴教育已成为现代素质教育的一个重要组成部分,越来越多的人涌入到钢琴学习的大潮中,这种现象既让我们钢琴教育者感到欣喜,同时也对我们提出了更高的要求.在这里我想谈谈在教学中容易被忽视和误读的几点,以供参考.……

漫谈舞蹈创编中“感受动作的经验”

舞蹈教育作为美育的一个重要组成部分，对青少年的健康成长、和谐发展有着极为重要的作用。因此，舞蹈是我们中小学音乐教师必备的能力之一，它不仅要求教师本身会跳舞，更重要的是能组织、创编舞蹈。

人的大脑意识与歌唱活动

在声乐演唱和训练中，人们普遍重视的往往只是歌唱的各种技能技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是心理因素对演唱和训练所起到的作用和影响。心理学是关于心理现象的科学，心理现象是脑的机能对客观现实的反映。

钢琴演奏中的合作性

钢琴演奏是一种独立性非常强的演奏,学生往往在学习过程中都很强调自我个性的表现,老师在钢琴教学中也容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练,这样逐渐使学生对钢琴的认识落入一个狭窄的视野.为改善钢琴教学效果,我们应适当加入一些合作性的曲目,如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴协奏曲等,强调钢琴演奏合作性的重要.……

“美”、“善”之间:中国传统艺术的审美与伦理之维

"美"和"善"作为中国传统艺术之结构性两级,在礼备乐和的表象之后,二者相互钳制、异化,频繁地在中心和边缘性存在的张力关系中交替更迭,构成了中国传统艺术发展的基本动力。伦理之维在"善"的实用关系中思考艺术之工具性存在,审美之维在"美"的形式独立中思考艺术之自在性存在,二者在中国传统艺术的巡礼旅程中不可或缺。