京剧与三国

如果说小说《三国志通俗演义》在形成期曾极大地得益于元明间的＂三国戏＂,那么,这部小说问世以后,反过来又以其独特的魅力风靡了戏曲舞台,尤以京剧为甚。从清代乾隆年间＂四大徽班＂进京,进而京剧形成,直至今天,两百多年的时间跨度中,《三国演义》堪称是滋养京剧的温床。从京剧舞台上＂三国戏＂的滋生、繁盛可以充分领略小说、戏曲这对姊妹艺术之间的交互影响。

传统京剧音乐与新音乐

传统京剧音乐,是中国京剧诞生200多年的时间内,经过无数知名的和不知名的京剧艺术家长期耕耘,集体创造,代代相传的产物;是中国传统音乐哺育下成长起来的一颗璀粲的明珠。

京剧老旦演唱的艺术魅力

京剧形成于1840年前后,迄今为止已有两百多年的光辉历史。京剧艺术有着非凡的魅力,它的脸谱,它的盔头、服装、道具、它的词格声腔,它的唱、念、做、打,一招一式......无不让人着迷。京剧源于生活,高于生活,在舞台上,它化入生、旦、净、末、丑每一个行当的角色中,它们都有着属于自己的一套表演程式,唱、念、做、打更是各具特色,而我则更迷恋于独具风格的老旦唱腔。

文学语言与京剧艺术

中国文学语言主要使用语体文和文言文两种，文言文有散文和韵文（诗、词、赋、曲）的区别。京剧艺术以唱和念作为最基本的表演方法。京剧唱词用的是韵文中五言和七言的仿古诗（也有大量的十字句，那是对古诗的一种变通）。说它是“仿古”，因京剧唱词作为通俗文学，格律要求不十分严谨，仅在末一字讲究平仄押韵，然其节奏感是共同的。所以它和以节奏性为基本特征的戏曲特别是京剧艺术，能契合得严丝合缝。反之，如果唱体采用口语化的散文，就很难想象如何去规范它，使之与曲式严谨而节奏分明的戏剧音乐而相协调，节奏最为自由的【散板】唱段为例，如《洛神》中宓妃的唱段：

湘魂未必 京韵何曾——湘派京剧战略发展思路刍议

京剧是属于我国古典戏曲艺术范畴的剧种,它不是现代艺术（戏剧理论大师吴小如语）,当然也并不排斥利用这一艺术形式去表现现代生活。京剧之所以被誉为国剧,因为它几乎全面继承了中华民族的优秀文化遗产。也正因为其古典,那些高度“现代化”的人士便视其为古董,而妄自菲薄,很不待见,甚至反感。若许年来,刮起了阵阵的改革旋风,把这尊“古董”视为可任人打扮的老姑娘,出于各种目的与需要,对它横施斤斧，亟欲“大破大立”。

人间天上“胡大姐”——追忆著名花鼓戏表演艺术家肖重珪

又到了3月28日。2008年的今天,著名花鼓戏表演艺术家肖重珪与世长辞。清风细雨诉说着无尽的离愁,绵长的思念伴随我们回想起天堂中的肖重珪。肖重珪因最早塑造了湖南花鼓戏《刘海砍樵》中那美丽、智慧、善良的胡秀英的艺术形象，给观众留下了美好的记忆。

挺进人性美学的艺术高地——评大型现代花鼓戏《太阳出来唱山歌》

由长沙市花鼓戏剧院创作演出的为中国共产党成立90周年献礼题材重点剧目《太阳出来唱山歌》于2011年6月浓情推出，获得各方好评。在人们眼中，花鼓戏向来以风趣、诙谐、幽默、搞笑的风格见长，而这出戏带给我们更多的则是：一种心灵的契合与共鸣，一份沉甸甸的思考与启示。

舞台音响师的音乐艺术修养

对于戏曲舞台音响师来说，最大的目的就是要运用平时手中所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创作。对音响设备的调控，不仅仅要求音响师们具备电子学、声学、音响学、自然声效果以及电声技术等多方面的专业知识，而且还应具备一定的音乐知识和艺术修养。

感受·体验·创造——略论戏曲舞台化妆与造型艺术

舞台化妆是舞台美术的重要手段之一，它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的。就人物造型来说。化妆、服装与表演紧密结合．直接塑造剧中的人物形象。化妆是帮助演员塑造准确、生动、感人的角色的有机组成部分。舞台化妆的特点是讲究构造，颜色要饱和、鲜亮。和服装、灯光、布景等一样。是运用造型艺术手段进行创作的，可以直接起到塑造剧中的人物形象的效果。戏曲是综合艺术．化妆是其中一个不可分割的组成部分。

对当代戏剧舞台美术的再认识

舞台美术是一种特殊的艺术创作,＂舞美是寂静的戏剧＂这句话十分形象地阐明了舞台美术与＂戏＂的对立统一关系。作为戏剧舞台美术,包括灯光、装置（布景）、绘景、化妆、服装、道具、音响效果等舞台职能部门,

浅谈扈三娘人物表演

京剧《扈家庄》是一岀文武兼备,以武为主的宋派代表剧目,是一出经典的折子戏,各个剧种和院团都有上演,并成为保留剧目,我有幸得到京剧＂四小名旦＂之一的宋德珠先生的亲授,获益匪浅。下面谈谈我在演出《扈家庄》过程中的体会。

绿色家园的朗朗欢愉——论现代花鼓戏《作田汉子也风流》及其他

湖南省花鼓戏剧院新近创作演出的大型现代轻喜剧《作田汉子也风流》给了我们一个全新的感受：凝重严峻的主题被赋予了轻快、明朗、愉悦的风格,田园水清天蓝,农民意气风发,处处洋溢着欢乐和谐的时代风采。这不啻是一次新鲜而锐利的精神漫游，一次对当前戏曲长期疲软状态的坚挺抵抗，一次同物理时空制约搏斗的非凡胜利，一次地方戏形式革新的大胆探索，为当前戏曲创作提供了新的生长点与可能性。

杨宝忠的京胡演奏

著名京胡大师杨宝忠先生，1930年代中期由老生演员改为琴师后，因超凡脱俗的琴艺而被世人赞为“胡琴四义”之一。杨先生的演奏极富激情，勇于改革创新。左手指音清脆明朗、干净利落、骨力饱满；右手功力磁实，腕力强健，特别是快尺寸的板式，快而不乱、快而有味，清楚干净，韵味十足。他创造性地借鉴运用了小提琴的弓指法技巧并创编了诸多经典的过门和垫头，

戏曲舞台化妆艺术的感与悟

化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计的科学，它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识，也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，在戏曲舞台上，程式无所不在，举凡唱念做打、人物造型、服装和道具以及布景，乃至角色家门都是程式化的，没有程式就没有中国的戏曲。戏曲的形式美的总体要求为“比例对称，节奏韵律和谐统一”，其对形象美和形式美的区分尤为重要，由此，舞台上的美，带给人们的是第一视觉。戏曲化妆作为塑造戏曲人物艺术形象的重要手段之一，它是根据人物的性别、年龄、身份地位、性格、民族等特点加以设计和运用。

以出人出戏为中心

近年来,我团领导班子紧紧围绕出人出戏这个艺术生产中心,努力加强业务建设。2005年,时任常务副省长的于幼军同志来我团视察,对我团各方面工作给予了高度评价，在他的关心下，省财政厅提高了我团的工资拨款基数60．5万元，并解决了200万元的基建专项资金。

左权家书

时间:1942年5月—1949年夏。地点:山西辽县,陕西延安,湖南醴陵。人物:左权——男,18—37岁,字叔仁,抗日名将。左妈妈——70岁左右,左权之慈母。刘志兰——25—30岁,左权之爱妻。罗舜初——男,28—33岁,左权之亲密战友,后为军长。王政柱——男,27—32岁,八路军参谋。罗健——女,22—27岁,八路军机要员。芳芳——15岁,左权之堂侄女。毛栗子——12岁,左权之堂侄儿。王先生——60多岁,左权小时之私塾先生。少年左权、警卫员、送信人。众八路军战士、红军战士、解放军战士、日本兵、男女舞者。