浅探戏曲表演的程式特征和祁剧表演程式的传承与创新

中国戏曲,是一种以表演为主体的艺术形态.与外国戏剧以及其它戏剧及表演艺术形态相比较,中国戏曲在角色创作方面最显著的特点就是具有行当性.中国戏曲各个剧种都把角色分成若干行当,即通常所说的生旦净（末）丑四大行当,每个行当又可以再细分,如生行又可以分为老生、正生、小生、武生、娃娃生等类.行当,对于演员来讲,是演员与角色之间的中介,如同连接两岸的桥梁,使演员得以从开始角色创造的此岸顺利到达完成角色创造的彼岸.行当表演是角色创造的载体——无论哪个行当的演员,不仅要掌握唱、念、做、打各方面的技术,而且在表演的时候还必须使它与自己的行当挂上钩.

祁剧《目连救母》的服装创新

2006年,湖南省祁剧院与湖南省艺术研究所合作,启动非物质文化遗产代表祁剧目连戏《目连救母》的活体传承。该戏是从北宋时期流传下来的传统连台本大戏,近60年没有公演,一些退休的老艺人都没有看过,也没有音像资料,没有可借鉴的便捷渠道。

推陈出新有出路——祁剧《目连求母》、《梦蝶》的继承和创新

近年来，我院先后排演《目连救母》和《梦蝶》参加省艺术节，分别获得非物质文化遗产贡献奖和田汉大奖，受到业内同行的肯定和广大观众的好评。通过这两个剧目的排演，在继承和创新祁剧传统剧目方面，得到了启迪，尝到了甜头，探索了路子，积累了经验。

从祁剧《秦香莲》看其行当艺术魅力

戏曲艺术与其它艺术最大的区别是她的行当艺术。角色行当是戏曲演员分工的一种形式,是戏曲艺术特有的创造舞台形象的方法。什么角色该由什么行当的演员扮演都有定规。

他为湖南民乐的发展殚精竭力——纪念彭幼卿先生逝世十七周年

上世纪五十年代开始,彭幼卿先生慧眼识珠,不断发现、选拔民乐人才,得以组建湖南省歌舞团乐队,这是我省在全国解放后成立最早的一支民乐队。彭幼卿先生是当之无愧的伯乐,可以毫不夸张地说,他是湖南省民族乐队的奠基人。

对传承戏曲表演艺术的理解和实践

论述作者对于传承戏曲表演艺术的个人理解及其在艺术实践中的感悟和体会。

传承中创新——饰演《祭塔》中白素贞的体会

《祭塔》是祁剧传统戏《白蛇传》中的一折。剧情简单,讲述白蛇在水淹金山后,寻找丈夫许仙未果,反被法海压在雷峰塔下受尽折磨,白蛇百感交集,在祭塔时倾诉了与许仙的爱恨情仇,以及对不能谋面儿子的百般思念。这个戏,远没有《断桥》一折经典精彩,也没有《盗草》一折惊心动魄,但这是一段抒发母爱光辉的情感戏,通过催人泪下的唱段和动人心弦的表演,将一个身陷绝境、

人逢盛世爱唱歌

人逢盛世爱唱歌 歌唱伟大神圣的好时代 突飞猛进六十载 改天换地慷而慨 说不尽的变化闪烁着灿烂辉煌 数不完的喜讯飞扬着靓丽风采