湖南花鼓戏润腔二十一法初探

李谷一、张也、黄卓、雷佳、王丽达、刘一帧、易秒英、何怡等都是活跃在中国民族声乐歌坛、深受人民群众喜爱的著名歌唱家和歌手,她们声音甜美,婉转动听,还有一个共同的特点是,她们曾经都学习过湖南花鼓戏。花鼓戏演唱的风格特色对他们有无帮助,或者说花鼓戏有些什么润腔技巧呢?本文通过对湖南花鼓戏润腔二十一法进行分析,旨在为学习花鼓戏演唱和民族声乐演唱的人们提供一种借鉴。

浅谈湖南花鼓戏的传承和发展

花鼓戏是国家很重要的一种非物质文化遗产,作为湖南省的一种剧种,它的存在让更多的人可以感受到古代人们的聪明才智,花鼓戏在随着时代的发展,受到了不少人的喜爱,对于花鼓戏的研究也是在不断的深化。

改革湖南花鼓戏打击乐之我见

我国打击乐历史悠久。据考古发现，七千多年以前，就有伊耆氏的土鼓；三千多年前，就有木腔蟒皮鼓；公元六世纪前期，后魏就出现了锣。铙钹类乐器，在公元350年左右，由印度传入我国。乃先有打击乐，后有戏曲。戏曲利用打击乐，加强戏曲的表现力：强化了戏曲的节奏，

花鼓戏音乐创作的继承、借鉴与革新

湖南花鼓戏传统音乐因地域、人情、生活习惯等因素，形成了以打傩腔、洞腔、川调、民间小调为主的声腔体系，各个声腔又衍生了多种地方性风格的曲调、曲牌，每个曲调，又由不同调式、不同旋律组成。这些传统音乐从民间的民歌、山歌、地花鼓等音调中吸收了无比丰富的营养，也是历代戏曲艺人在继承与突破中，以口头传承的方式，世代累积的结果。在风格上有的气氛粗犷、喧嚣热闹；有的清淡秀雅、悠扬流畅；有的轻快活泼、喜庆跳跃；有的音调如诉如泣，极富感染力。花鼓戏传统音乐的选材大部分来自民间，因与群众的生活息息相关，形成了浓厚的地方风味和生活气息，所以深受湖南人民的喜爱。

文化部召开花鼓戏《乡里警察》座谈会记录

时间 1999年10月4日上午。地点文化部9楼会议室。主持郭建光郭建光(文化部艺术司戏剧处处长)刚才肖院长介绍了一下《乡里警察》的创作过程。这个戏,对花鼓戏剧院来讲是过去创作的一个继续和发展。喜剧是花鼓戏剧院创作的一个传统。从《打铜锣》、《补锅》,到后来的《桃花汛》等几个戏到今天的《乡里警察》,在喜剧创作上是一脉相承的,是批判的继承和发展。这个戏各位专家也看得出来,集中了剧院的优秀演员,老一代的优秀演员,中年、青年优秀演员,像凌国康、李小嘉。

花鼓戏音乐创作的继承、借鉴与革新

湖南花鼓戏传统音乐因地域、人情、生活习惯等因素，形成了以打傩腔、洞腔、川调、民间小调为主的声调体系，各个声腔又衍生了多种地方性风格的曲调、曲牌，每个曲调，又由不同调式、不同旋律组成。这些传统音乐从民间的民歌、山歌、地花鼓等音调中吸收了无比丰富的营养，也是历代戏曲艺人在继承与突破中，以口头传承的方式，

花鼓戏锣鼓乐漫谈

戏曲艺术中，锣鼓乐是其中一种非常重要和独特的艺术表现形式。它通过丰富多彩的节奏与明亮的音色的变化，以及变化多端的演奏技巧，将剧中悲欢离合、喜怒哀乐、人声鼎沸、骏马奔驰等情节和场面予以恰到好处的渲染，这种特殊功能使它成为戏曲艺术中不可缺少的重要组成部分。

上伴唐三千 下奏宋八百——漫谈戏曲乐队

在我国戏曲百花园里,有着许许多多的不同剧种,它们各自闪烁着特有的光彩。各剧种的唱腔和音乐伴奏是反映剧种特色的基础。所以我们在纵向继承的同时,也必须注意横向吸收,采撷众华,把传统艺术同现代艺术嫁接杂交,不断开拓和丰富戏曲艺术的表现手段和能力。每个剧种都离不开戏曲乐队,鼓师作为乐队的总指挥,他能加强舞台表演的节奏感和戏剧性,将演员的表演和乐队的演奏相融合,还能带动观众的情绪,更好地烘托演出的气氛。

我的花鼓情缘

湖南花鼓戏,解放前是禁戏,官府不让演。谁敢演出,就要抓演员坐牢,没收所有演出器具。只能在乡下偏僻处偷着演,称＂躲躲乐活＂。湖南花鼓戏艺人受尽了旧社会的摧残和磨难,解放前花鼓戏虽也进过几次省会长沙,但都是以楚剧班的名义。1950年,花鼓戏才真正在城市扎下了根。党和政府十分重视文艺工作,解放初,就在省会成立了省湘江文工团,演出了歌颂农民爱国热情的花鼓戏《双送粮》,戏中的一首＂浏阳河＂传遍全国。

谈花鼓戏《桃花汛》服装设计

我院去年排练的新创作剧《桃花讯》由我担任服装设计。在去春5月份扬州现代戏调演中获得服装设计优秀奖。这是我工作30多年来第一次获得这么大的荣誉。如果我没有勇敢地通过这次考试,就难以感受成功与失败的分野,而成功则是无数的心血和泪水凝结的。去年元月十四日接到剧本,我就全身心地投入到了伏案设计中:一连串读了好几遍剧本;翻阅有关资料;找导演谈心,了解导演的意图和要求,如是就举笔昼夜不分地画起来,当时剧组在韶山排练,我把设计和画好的图样送到韶山,导演看了后摇摇头说:“这哪儿象设计图,手脚画的象布袖一样飘起来了。服式陈旧,倒象50年代的妇女装,体现不出清新明快、载歌载舞的总体风格。更没有表现出90年代新农村的精神面貌。”

歌唱演员录音艺术实践的点滴感悟

录音，既要高度兴奋又要充满激情。这种兴奋与激情是在一种理智状态下，激情而不失理智，兴奋而不失控制。通过录音，不但记录下演口昌者优美动听的歌声，同时也使演唱者在录音过程中，发现自己在气息的控制、共鸣腔的运用、感情的处理、咬字行腔是否准确圆润等方面存在的问题，以便及时总结纠正。

大筒演奏的几种地方艺术风格特征探析

大简，是湖南花鼓戏的主奏乐器，与京剧的京胡，梆子戏的板胡，粤剧的高胡等乐器一样，在戏曲乐队中有着不可或缺的重要地位，也是湖南人民群众所熟悉的民族乐器之一。大筒宛如音乐百花坛中的一朵鲜花，有着独特的芳香。

歌唱训练中的“栽树”、“浇花”与“修枝”

歌唱的学习是一个漫长的过程,所谓＂台上一分钟,台下十年功。＂任何一个歌唱学习者,要想在声乐演唱上获得进步,必须经历一个循序渐进的过程。从简单的声音训练,到歌唱作品的完美演绎,都需要一步一步刻苦的训练学习才能获得,其学习过程是建立在科学系统方法基础上的。

摆正位置 跳出迷惘——摆脱戏曲生存尴尬局面之我见

上世纪末主管文化部工作的首长在谈到对待戏剧的态度时说了八个字：自生自灭，生死由之。此话一出，在全国戏剧界尤其是我们戏曲团体反响之强烈无异于引爆了一颗原子弹，立即掀起了一场轩然大波，人们以各种形式表达对此话的大为不满。

民间戏剧的传承

民间戏剧最能代表中国传统人文精神,但是目前正面临后继无人、剧目濒临失传等困境。如何保护民间戏剧并使其发扬光大,如何让戏剧重新走进人们的日常生活,广大文化工作者责无旁贷。

试谈舞台判断

戏剧艺术在英文词典里称其为“行动”艺术，表演艺术家称为“行动大师”。这种解释很透彻，因为表演就是：演员在剧作者规定的情境中生活，这种角色的“生活”就是舞台行动。演员在创造角色时，首先就要分析这个角色是什么性格的人；他说了些什么话；做了些什么事，也就是说他有些什么行动。把这些单个的行为串起来，

踮起脚尖

一天,无意间翻阅一本资料,2009年湖南考区的高考作文题为《踮起脚尖》,看后感到很有趣味,并勾起一些自己的想法,或许是这些年来我在艺术创作道路上的点滴感悟吧。踮起脚尖,我发现自己＂长高了＂!

熟中求巧显效能——“洗心记”大筒领奏心得

“洗心记”是一出宣扬家和万事兴的新编传统剧目。由中国著名戏曲导演谢平安推荐并执导。我为担任此剧的大筒领奏（主弦）而感到万分荣幸。

《浏阳河》不是湖南民歌

《浏阳河》,以它那优美流畅的旋律和抒情而带有民歌特点的唱词结构,受到广大群众的喜爱,成为音乐会上经常上演的曲目之一。《浏阳河》不仅有声乐的演唱,而且有各种器乐的演奏,然而。

升“5”小议

在很多表现湖南题材的电影、电视音乐和器乐作品中,作曲者为了使音调也有湖南特色,都喜欢采用最富有湖南特点的羽调式民歌作为素材,从中提炼出主题来进行发展。还有意把“5”音升高半音,想强调一下这个音的特点。现代京剧《杜鹃山》、电影《竹山青青》中的间奏音乐和上海某乐团创作的器乐曲《花鼓调》等,都是这样做的。