湖南影戏剧本研究现状述评

20世纪,学术界对湖南影戏剧本、剧目的记载、研究都不是有意而为之,显得非常随意。21世纪后,这方面的研究不仅取得了较为丰硕的成绩,而且研究视角、方法也呈现出多元化的特点,此外,研究队伍也有所扩大。但总体而言尚仍比较零散,缺乏全面、整体性的思考;不少成果处于资料搜集、整理的初级阶段。

湖南地方戏曲生存现状探析

湖南戏曲曾有过辉煌的历史,但1980年代后期以来便每况愈下,其生存现状颇为困窘,不少剧种只有1-2个国营或集体制剧团或民间业余剧团在支撑,大多数剧团名存实亡;演出市场不断萎缩;演员年龄老化,后继乏人;没有新的观众群出现。产生、形成、发展于农耕文明的戏曲难以适应现代商品经济社会的发展,这是湖南戏曲衰落的根本原因;此外,城镇化运动的兴起,多元化娱乐方式的冲击也加剧了湖南戏曲的衰落。

湖南纸影戏历史及纸影雕制工艺简析

影戏根据雕制影人所用的材质可分为皮影和纸影。从现在发现的文献来看,纸影的历史比皮影更早。湖南纸影戏的历史在明末出现了,而且一直延续到今天。以文献考证和田野考察相结合的方法,对纸影戏的历史进行了梳理,并对湖南纸影历史作了梳理,对纸影的雕制工艺作了简单介绍。

侗族文化生态的局部失衡及其调适性重构——基于湖南通道阳烂村个案的分析

维护文化生态是民族文化永续发展的前提。文化生态只是一个相对稳定的体系,在长期平衡与短期失衡交替过程中,文化通过不断地调适或自适应民族生境的新状况,使得自身与外部环境的关系重新协调,重构文化生态的平衡存在,并在新一轮平衡周期当中,实现该文化的稳态延续与发展传承。对此,阳烂个案的分析,提供了部分实证性说明。

侗族萨岁文化生态问题刍议——以湖南通道坪坦侗寨“萨岁安殿仪式”田野考察为背景

萨岁信仰与崇拜所衍生的心理特征、思维方法、行为规范、审美情趣和伦理道德,形成了侗民族特有的萨岁文化。萨岁文化属于侗族文化的子系统文化,是一动态的生命体,具有局部之于整体的结构价值;同时又是一个单独次级文化主体,依其文化生态而赓续。

衡山县影戏生存现状调查研究

衡阳一带是湖南影戏最为活跃的地区之一,古代如此,现在亦然。文章在田野调查的基础上,对原衡山县的影戏之生存现状进行了调查研究,认为在今天湖南影戏、中国传统影戏整体衰微的大环境里,该地的影戏仍是兴盛、繁荣的。衡山影戏之所以能如此,是因其仍立足传统,坚持演出服务于满足广大俗民之信仰需求,如演出"观音戏"、"接祖戏"等,故其仍能较为良性的发展。

大学生学业测评中“课程论文”考核的利与弊

撰写课程论文是大学教学中一种常见的教学测评手段,它符合大学生的学习特点,有利于培养学生科研能力和创新能力,可节省教学成本,也易于操作;但在实践过程中,它存在着不能全面系统地考察学生对课程体系的掌握情况,不能科学真实地反映学生的学习效果,易于投机取巧,导致结果不公平等缺点,达不到教学测评的真正目的。

《论语》语气词异文比较研究

定简《论语》虽已残损,但它是目前所见最早《论语》版本,以之与其他版本《论语》作语气词异文比较研究,可以揭示《论语》语气词的丰富性、复杂性和分布特点,并修正相关研究结论。从定简到其他版本,《论语》部分语气词发生了从单音节到复音节的明显变化。究其原因,除了传抄、方言、时代等因素,吟诵是不可忽视的作用。

关于“仇富”之类的修辞批评

改革开放给我国社会组织结构带来颠覆性变化,许多新的现象成为社会关注的焦点。特别是有些一时的负面事象,比如"仇富"、"仇官"、"问题少年"、"医患关系"、"二代"类等等,在社会上造成一种"浑象"。从修辞批评的视角来看,这种"浑象"是因为语言标签化、语言对心理认知的导向性造成的。由此,我们必须履行相应的社会义务,澄清事象的本质,还原事实真实,倡导并培养积极健康的国民心态。

向心结构理论的语义转向及其语言学意义

向心结构理论是结构主义语言学的理论主张,研究取向是形式的、排斥语义的。随着语言学的发展,向心结构理论研究呈现出语义转向,人们开始诉诸于语义来解释相关的语言现象。向心结构理论的语义转向不仅是向心结构理论本身的创新发展,也反映了语言研究语义转向的趋势。

中国武侠电影双序列叙事模式的形态逻辑与审美意味

中国武侠电影作为类型电影的生命力,很大程度上在于其双序列叙事模式下的两个序列,在轻重比例、形态类型以及联结方式等层面,具有多种逻辑上的可能性。不同的逻辑形态,具有不尽相同的审美意味。在具体的拍摄实践中,这些具有不同审美意味的形态逻辑,恰如各种变量,可以自由地相互组合,从而使得中国武侠电影的故事形态和审美意味拥有了无限创新的可能性。

论侗寨本土知识与火患防范

传统社会侗寨聚落发生火灾的频率、损毁程度远比现在低,主要归功于侗族应对火患的本土知识体系的正常运作。其效用迄今仍具生命活力,确保了大部分古老家园及其原生态民族文化,免遭火魔吞噬;重新审视和利用其预防、减少火患的文化功能作用,并与现代消防设施、技术相容互补,有助于当前侗寨防火工作收事半功倍之绩效。

电影《一九四二》的意识形态解读

《一九四二》是一个内涵丰富的文本。它以温故历史的方式,对被宏大叙事遮蔽的灾难及灾难记忆进行了呈现,对我们文化中盛行的虚伪的道德主义论调提出了质疑,对灾难事件中国家权力的缺席进行了批判。但这些以历史名义进行的思考,与其说是真正历史学的,不如说是意识形态的。它通过种种复杂而隐蔽的话语机制,既巩固、强化了今日意识形态的合法性,同时又在某种程度上对其展开了批判。

中国戏曲之“破台戏”探析

破台戏是我国传统戏曲班社因为"破台"需要而演出的戏。俗民认为新修建的戏台或长时间没使用的戏台煞气很重,或戏台曾出过人命事故等原因而由戏台所属地主动邀请戏班、或戏班为自身利益举行的一项仪式。破台戏的艺术形态较为复杂,有的是成熟的戏剧表演,有的则是带有一定情节的仪式过程的模拟表演。作为特殊的仪式剧,其文化功能主要是除煞祛邪,并保戏台所在地的民众及戏班艺人之平安吉祥。

从《第七天》看余华小说的生存叙事及其新变

与余华以往小说的生存叙事一样,《第七天》也仍然以现实生存的艰难为主题,仍然弥散着死亡、荒诞和温情的元素。但小说通过亡灵视角的设置、温情乌托邦景象的营造和现实新闻的拼贴,对死亡图景进行了再置和重新叙述,对荒诞和温情进行了重新思考,对文艺与现实的关系进行了重新处理。这些叙事上的新变,折射出中年过后的余华生命态度上的更为冷静平和,以及美学观念上向后现代主义的贴近和靠拢。

戏曲口彩语运用方式探析

在我国古代民间,传统戏曲演出的主要目的是为了满足广大百姓的信仰需求,为了"实现"这一目的,戏曲艺人借助了各种各样的方式,其中在演出时大量运用口彩语便是最为常用的方式之一。戏曲舞台上口彩语的运用场合很多,有开场时举行的请神仪式、破台仪式、例戏和吉庆剧的演出,以及演出结束时举行的扫台仪式,另外在一些正式演出的剧目里也有一点。戏曲的表演性特征,也决定了戏曲舞台上口彩语的使用方式主要是送口彩,即戏曲艺人通过唱词或者宾白向请戏主家说出来,其次是在各种仪式场合里,以文疏、咒语、赞辞的方式给广大俗民送口彩。

新世纪中国大片的表意策略和叙事风格

新世纪以来,中国电影进入到前所未有的大片时代。这些大片是在中西方力量对比已然发生变动的全新文化处境中叙事的,呈现出明显的弥合东西方市场分裂的倾向。这种倾向在根本上决定了中国式大片的表意策略和叙事风格:一方面通过对古装宫廷和战争、武侠功夫打斗、民俗风物和地理山川景色等中国式元素和文化符号的二元性表现,既满足中国市场新的自我想象,同时又迎合西方市场有关中国的固有期待;另一方面则利用普适性的人性人道观念,将中西两个市场粘合得更为深刻和隐秘。

从戏剧创作看汪曾祺文学活动的红色转向

在共和国前三十年的文坛上,汪曾祺由小说到戏剧的创作改换,将自己由京派作家转变成了一个红色经典的创作者。他选择戏剧作为融入主流意识形态的主要方式,有着主客观的多方面因素。他这一时期所写的戏剧,每篇都有了主流意识形态的烙印。但在意识形态铭文的背后,仍可看到那种深入骨髓的京派文人意识的不自觉流露。

戏曲舞台中的口彩语内容探析

口彩语作为原始先民对人类语言神秘力量崇拜的体现,被戏曲艺人广泛用来作为增强其演出民俗文化功能的重要手段之一。戏曲口彩语主要在开场、结尾的各种仪式或仪式剧目里使用。戏曲口彩的内容极其丰富,几乎涉及了人类生产、生活的所有方面。戏曲舞台上口彩语的广泛使用揭示了广大民众对美好、幸福生活的积极向往与追求,揭示了民间演戏的深层次文化内涵。