中国当代古诗词艺术歌曲演唱分析及韵味把握探究

本文在简述中国当代古诗词艺术歌曲发展历程及审美特征的基础上,有的放矢地提出了中国当代古诗词艺术歌曲演唱及韵味把握的要点与对策,希望更好地实现古诗词与曲子的完美结合,将中国当代古诗词艺术歌曲的表现力及魅力充分展现。

声乐演唱中审美想象以及情感表现的相关探究

声乐演唱环节中,审美想象、情感表现均具有同等作用,其既是对创作者情感作品的彰显,又是演唱者艺术魅力的升华。因此,演唱者应全面侧重自身审美想象力的提升,以作品表象、音乐的角度对情感予以表达。因此,通过对声乐演唱中审美想象以及情感表现的浅析,提出个人看法,以供参考。

音色在声乐演唱中的运用及表现

声乐演唱过程中,表演者需要对艺术形象、主题思想等进行了解,进而通过适宜的方式运用音色。声乐演唱者了解音色在声乐演唱中的运用及表现,充分发挥音色的感觉特性、艺术表现功能等,能为声乐演唱增色。

论声乐表演中的二度创作

在整个声乐艺术表演中,二度创作占有着重要的意义,它是声乐表演艺术的重要构成环节之一,是赋予声乐表演生命力和活力的关键所在,关系到声乐表演的每一个细微环节,影响到最终表演效果的呈现。从对声乐表演中的二度创作原则以及创作方法进行详细的分析论述,希望能够为今后的声乐表演提供一定的借鉴意义。

罗西尼式男高音的演唱风格与训练技巧研究

男高音是美声唱法中极具魅力的声部,在已知的男高音类型中,轻型抒情式男高音最震撼人心,也最受瞩目.轻型抒情式男高音声音极富穿透力,能够营造出心神交会的表演语感.罗西尼式男高音作为轻型抒情男高音的一种,气息收放自如、婉转轻巧,非常适合于演唱爱情歌曲.文章从男高音的分类及罗西尼式男高音的定义及代表人物谈起,对罗西尼式男高音的演唱风格、训练技巧展开分析,并在此基础上探讨罗西尼式男高音的发展趋势和意义.

歌剧咏叹调《为艺术为爱情》演唱分析

贾科莫·普契尼生于1858年12月22日,是继威尔第之后意大利最著名的歌剧作曲家。他一生创作了许多闻名于世界的音乐作品,著名作品有歌剧《蝴蝶夫人》《托斯卡》等,这些歌剧中的许多歌曲选段俨然成了当下声乐专业领域中的代名词。文章所研究的《为艺术为爱情》节选自歌剧《托斯卡》,是一首非常著名的咏叹调,文章将以《为艺术为爱情》为分析目标,对作者和作品背景、曲谱进行总结概括,并在此基础上,试图对整首咏叹调的演唱进行分析,进而促使演唱者能更深入地了解作品,从而更全面地演绎作品。

古典与现代的融合——《但愿人长久》三种演唱版本阐释

作为现代工业文明的产物,流行音乐一经问世,便被打上了许多现代化的标签——"娱乐"、"商业"、"时尚"、"前卫"等等。作为一种外来文化和一种新兴文化,流行音乐在中国的发展不可避免地与沉淀了上千年的中国传统古典文化碰撞融合。其中,以苏轼《水调歌头?但愿人长久》为词的流行歌曲《但愿人长久》以改编次数最多、类型最广、时间跨度最大被视为中国流行歌曲中古典与现代融合的经典之作。文章拟将邓丽君、王菲、张远演唱的三个版本的《但愿人长久》分别进行阐释,通过分析三个版本的歌手演绎、创作背景以及创作动机,来阐明中国流行音乐"古典与现代融合"这个主题的内涵及意义。