高校古筝课程教学模式的现状分析及对策研究——以湖南人文科技学院音乐系为例

随着各高校的音乐教学的改革与实践,"双主修、三结合"的艺术人才培养模式也应运而生。高校音乐系的古筝课程教学模式必然要进行改革与创新才能适应新形势的发展需要。以湖南人文科技学院音乐系为例,对其古筝课程教学模式现状进行分析并研究探索,可以总结出相应的对策。

普通高校音乐学专业学生基本功比赛的应赛技巧——以湖南科技学院参加的一届全国性重要赛事为例

文章以湖南科技学院参加的一届全国性重要赛事为例,分析指出:强项与弱项是相对而言的,正确认识并羽化自己的弱项,挖掘并发扬自己的强项,普通高校同样能在全国性的比赛中寻找到制胜突破口。从了解赛制,把握全局;重视选拔,全面考察;扬长避短,积极期待;制定方案,切实执行;加强指导,科学训练;规范管理,鼓励竞争五个方面总结分析了湖南科技学院参加全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业大学生基本功比赛应赛的技巧,最后指出荣誉意识、精神风貌,才是普通高校应赛的核心技巧,也是普通高校发展壮大的精神支柱。

钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关系

钢琴演奏中,钢琴弹奏技巧与音乐表现是两个相互依存、不可偏废的基本环节。弹奏技巧是音乐表现的前提条件,音乐表现是弹奏技巧的追求目标,二者是手段与目的的关系。要取得良好的音乐表现必须提高钢琴弹奏技巧,钢琴弹奏技巧必须始终为音乐表现服务。只有将二者有机结合起来,才能取得完美的演奏效果。

湖南新化传统音乐融入旅游景区的策略初探

湖南新化传统音乐文化历史悠久,种类繁多,特色鲜明,其在独特的文化传播空间中,形成了打动人心的山歌和神秘深奥的傩戏。这些艺术形态记载了新化民俗原生态的面貌特征,是不可多得的文化"古化石"。当代新化旅游产业的发展,除了借助本地的山水风景,也需要将具有人文风貌的传统音乐植入其中,展示其旅游资源的独立性和丰富性。借鉴成功案例,结合新化实际情况,设计出一套与时俱进且富有审美情感的实施策略,树立别样的新化旅游文化品牌,使传统音乐得到发展和传承。

湖南社区音乐文化活动本土化研究

随着社会经济的快速发展,人们的生活条件越来越好,社区居民的生活水平也在显著提升,对精神文化的需求也随之增长。社区音乐文化活动是社区居民追求精神享受的最佳表现形式,对于丰富社区居民的业余文化生活,促进和谐社区建设发挥着重要作用。本文以湖南为例,简要论述了湖南社区音乐文化活动本土化的意义。

网络音乐创作的文化背景、特征及发展走向

网络音乐在多元化文化背景下获得快速发展,展现着人们对音乐文化的多元价值诉求,表现为网络音乐创作的现代性和生活性。然而,网络音乐创作存在着格调不高、侵害社会风气、影响社会稳定等不良现象。对此,网络音乐创作应该确立尊重生活、责任感、原创精神的人文价值观念,使网络音乐走向健康发展的轨道。

论民族元素在中国钢琴音乐作品中的融合与运用——兼论中国钢琴音乐作品的民族性

中国钢琴音乐自产生之时就走上民族化艺术之路,表征民族性的音乐元素主要有线性旋律、曲式结构、散板节奏、音色模仿、和声织体等。在新的历史时期,中国钢琴音乐作品创作应不断寻求和发掘具有民族特色的音乐元素,继续走民族化发展的道路。

钢琴音乐与数字媒体的共舞——新媒体视域下钢琴音乐的传播

钢琴音乐日益普及,作为人类一种特殊的精神财富,想要进入大众的生活,需要通过和运用各种渠道和媒介。在科技飞速发展的今天,以网络、手机为代表的新媒体的出现使钢琴音乐的传播方式更具多样性。本文以新媒体环境下钢琴音乐传播必要性的分析为基础,进而分析了新媒体视域下钢琴音乐传播的特征,并对钢琴音乐在新媒体环境下的传播策略提出些建议,以期能促进钢琴音乐的发展,促进大众文化的进步。

中国钢琴音乐创作的民族化特征探析——基于文化价值观念的视角

中国钢琴音乐创作的民族化历程可分为三个阶段:初创时期、发展时期和个性化时期。在不同时期,中国钢琴音乐创作以一定的文化价值观念为指导,中西音乐文化有机结合,坚持民族化的价值取向,走出了一条中国钢琴音乐创作的民族化之路。

陕西眉户戏曲音乐素材在秦筝作品中的运用

"眉户"作为陕西三大剧种之一,其音乐委婉、抒情、动听,曲调丰富多彩,具有非凡的表现特色和艺术魅力,其音乐特性也与古筝乐器的演奏特点非常贴近,使其成为近代秦筝作品中吸收最多的陕西地方戏曲之一。本文主要以陕西眉户戏曲音乐素材在秦筝作品中的运用为出发点,通过分析阐释在陕西筝派形成过程中,当地的民俗文化、语言声韵对其艺术风格造成的影响,进而总结秦筝作品在演奏技术的处理、作品风格的阐释等方面存在的艺术特质。

对高师民族音乐教育现状的思考

民族音乐是优秀的文化资源,而高师理应是传承民族文化的“活性文本”,但传统的音乐教学模式和教学改革却与中小学音乐教育的要求不相适应,这一现状严重阻碍了高师民族音乐的发展。因此要尽快更新音乐教育观念,加强民族音乐教育,强化师资队伍,使高师音乐教育的改革与中小学音乐教育相适应,为培养合格的基层教师做出贡献。

二十世纪西方“先锋派音乐”特征透析

本文通过对20世纪西方“先锋派音乐”五个特征的分析，阐明了“先锋派音乐”特征深受当时社会背景、哲学思潮和艺术思潮的影响的观点，并且分析了“先锋派音乐”特征对这一时期历史的、社会的、文化的和生活的真实折射现象，从而指出，人们应当立足于“多元化”世界，多面向、多维度地看待“先锋派音乐”的特征，并建设性地加以充分理解和分析，在“荒诞不经”中看到其价值所在。

论普通高校公共艺术课学生音乐鉴赏力的培养

现代普通高校的大学生在信息网络中接触音乐,音乐的感知在这种氛围中有了一定的认识,故公共艺术课将被广大学生所喜爱。文章从音乐鉴赏在普通高校公共艺术课中说起,重点论述了普通高校公共艺术课学生音乐鉴赏力的重要性及培养方法,目的在于培养学生的审美能力及审美意识,提高他们的音乐鉴赏力。

浅谈声乐教学中“技巧”与“情感”的关系

声乐艺术中,就是通过美妙的声音、精湛的技巧,去塑造完美的音乐形象,表达一定的思想感情。因此声乐教学中,我们要做到声音技巧和情感表达的有机统一,协调发展。

音乐的艺术特征与教学艺术

音乐是一门艺术,教学也是一门艺术,它们都有其各自的规律.声乐教学既有其他学科共有的传授知识的教学原则、规律与方法,同时又有它自身独特的方面,其独特之处就是根据声乐本身的艺术特征来体现教学艺术.多年来,我主要在以下三个方面进行了探索.

“文化强省”战略背景下湖南传统戏曲的社会功能探析——以祁剧为例

为全面落实党的十七大关于推动社会主义文化大发展大繁荣的战略任务，围绕富民强省的目标，湖南省委省政府在《湖南省文化强省战略实施纲要》（2010～2015年）中提出了要“积极推动文化大省向文化强省迈进，努力打造湖南文化高地，形成强大的文化凝聚力、文化创新力、文化传播力、文化保障力和文化竞争力”的总体目标。并明确提出把“弘扬湖湘文化”列为了主要任务之一。

民族器乐合奏的表现形式及音乐特征

民族器乐是中国民族音乐中的一颗瑰宝，其合奏是一种常见的、独特的器乐演奏形式，同时也是民族器乐中的非常重要的组成部分。长期以来，在历代民间艺人、宫廷乐师、广大人民群众及近现代作曲家的不懈努力下，民族器乐合奏已经取得了举世瞩目的艺术成就。由于其灵活多变的演奏形式、形制多样的不同乐器、丰富多彩的音色特征，历来受到人民群众的关注与青睐，成为一种雅俗共赏的民族艺术文化。

论整体音乐教学手段在器乐合奏教学中的应用

注重整体音乐教学手段的应用是对传统器乐合奏教学观的超越。在器乐合奏教学中,应利用整体音乐教学手段,调动学生各种感官的协同作用,发挥学生的主体作用、教师的主导作用和指挥的宏观调控作用,构建有利于学生的学习环境,切实提高教学实效。

谈《乐论》、《声无哀乐论》中的音乐思想

音乐在古代很受重视,可惜的是作为六经之一,这部所谓《乐》的经典早已失传。最早比较系统谈论音乐的是荀子的《乐论》。在魏晋南北朝时,对"音乐"的看法有了很大变化,许多玄学家,文学家都把"音乐"看成是"自然"(天道)的表现。本文将以《乐论》和《声无哀乐论》等乐理著作为参照,试图解析阮籍、嵇康的音乐思想,论说他们在音乐的本质、音乐的功能、音乐与人的情感关系等方面所作的开创性的贡献。

论提高高校学生音乐鉴赏能力的途径和措施

高等学校学生音乐基础普遍薄弱,这主要是因为他们所欣赏的音乐形式、风格、曲种大多比较单一,注重娱乐性,较少有深层次的理解。要提高学生的音乐鉴赏能力,必须让学生听赏各种类型的音乐,学习一些乐理知识和音乐背景知识,提高文化修养,丰富生活体验。