湖南民间音乐的审美构建模式与未来发展

湖南民间音乐有其自身的特征,这里所谓"特征",最为主要的实质和内核就是其音乐所蕴含的审美模式,以及其所带来的审美效果和审美体验,它们直接影响着湖南民间音乐的接受形态,继而影响着湖南民间音乐的发展。湖南民间音乐的审美构建模式是以其独特的地域特色为中心,自然性、民俗性相交织,从而形成多层次、多梯度、多样性的审美。湖南民族音乐这一独特的审美构建模式也同样需要在当前的文艺大环境和大趋势下有所发展,一方面是湖南民族音乐自身发展和完善的需要,另一方面也是时代发展的必然要求和必然结果。要把握审美理念坚守与转型之间的度,突出其本身的魅力与特色,同时需要寻找新的生命点,将湖南民间音乐的未来方向真正把握好。

看他者,看自己——陈仲子《近代中西音乐之比较观》的解析与思考

本文对我国早期音乐理论家陈仲子所撰《近代中西音乐之比较观》一文进行了较为详尽的解读,认为该文所阐述的观点受到进化论的束缚,因此作者对于中国音乐的反思有欠妥之处。笔者认为,我们应当树立文化价值相对论的观点来分析和比较中西音乐的特点与不同。最后,文章就我国民族声乐表演、教学体系进行了一定的个人思考,认为民族声乐应该还其本来五彩斑斓之真面目。

浅谈舞蹈编创中音乐选择性在高校教学中的运用

在舞蹈艺术中,音乐是完成舞蹈作品艺术形象、揭示舞蹈主题的重要表现方式。舞蹈表演的情感变化也反映在音乐节奏的强弱和节奏的快慢上。舞蹈是在身体动作与旋律、节奏、音乐速度的有机结合中创造出鲜明的艺术形象。因此,音乐是舞蹈的组成部分,音乐的选择和运用是舞蹈编导必须掌握和提高的基本素质。

浅析舞蹈呼吸的重要性

呼吸是宇宙万物一切生命的动力和源泉,无论是植物、动物还是人类的生命都离不开呼吸。舞蹈艺术也不例外。舞蹈表演不仅仅是单纯的外部肢体表现,更重要的是内在情感和韵味的抒发,这就需要借助气息的调整与控制去实现。当一位舞者不知道如何在舞蹈表演中运用呼吸时,就会导致呼吸与肢体动作相分离,整个舞蹈像是机械的动作展示,如同行尸走肉一般。拥有了呼吸,舞蹈才有生命力和表现力。因此在舞蹈表演中,舞者要合理支配与运用呼吸,将呼吸贯穿在舞蹈动作之中,使表演更加自由流畅,塑造出生动的舞蹈艺术形象,展现出舞蹈独特的风格。本文主要从生活中的呼吸与舞蹈中的呼吸的异同、各舞蹈种类之间呼吸的异同、呼吸与舞蹈力效的关系、呼吸与身体松紧的关系、呼吸与舞蹈情感的关系、如何运用舞蹈的呼吸等方面来进行探讨。

浅谈呼吸在古典舞中的重要性

呼吸是古典舞中必不可少的技巧。古典舞是中国文化艺术的结晶,是一种集戏曲、武术于一体的综合性舞蹈,为中国舞蹈的发展做出了重要贡献。在古典舞的基础训练中,呼吸技巧尤为精湛,只有掌握呼吸技巧,才能把古典舞练习到极致。

《声乐载体从主观感觉转化为客观图像》——利用频谱仪分析人声进行声乐教学

利用频谱仪进行声乐教学这方面的研究,在我国较少,我和我的朋友们经过多年的研究实验,对比分析,从一开始的简单录制人声,到后来利用、均衡器、压限器、拾音器等科学仪器精心处理,得到接近真实的数字人声,然后再进行频谱分析,利用优秀歌唱家的优秀声音频谱图,和初学者的声音频谱图像进行对比,看看他们有什么不同。利用分析对比,人声频谱的各个频率,再将人声的各个共鸣腔体,划分几个部分,利用各个部分的不同数据。分析对得出,声乐初学者,声音状态的缺陷。使声乐教学,主观的教学方式,得到客观图像的辅助,使声乐教师主观的声乐判断,得到客观数据的辅助。声乐教学,这种看不见摸不着的教学,变成了图像、数据分析,客观性得到加强,使声乐载体从主观感觉转化为客观图像,探讨利用频谱仪进行声乐教学。

浅谈古典舞身韵训练中的呼吸

众所周知,在学习古典舞的过程中,只有正确运用和把握古典舞的呼吸特征,用呼吸技巧来驱动身体的紧张感和美感,让学生细细揣摩作品所蕴含的情感,准确把握作品的精神风貌,才能真正领略到古典舞的独特魅力,并以自己的肢体动作来诠释古典舞之美。

声乐载体从主观感觉转化为客观图像(二)——原始音频转化为数字音频变化后的修复

当今社会,人民文化生活大幅度提高,涌现出很多出色的声乐类艺术人才,这些优秀的歌者,就避免不了与形形色、色的数字音频设备打交道,随着科技的发展,各类高科技的音频设备层出不穷,除了极大满足了人们对声乐艺术审美的要求,也极大地方便了,歌者对声音效果的追求,一套好的硬件设备,可以极大地提高演唱者的演唱水平,满足了歌者对声音的要求,也满足了,广大人民群众对审美的要求。与此同时,也出现了一系列问题,比如,音频设备对人声的影响,在以前试验中,我们对拾音器和原始人声做得比较分析,这次我们,粗略的探讨一下,如何解决原始人声转化为数字音频的畸变和修复,如何得到纯净客观的人声频谱图像,这样我们才可以更好的应用在频谱仪声乐教学法中。

声乐载体从主观感觉转化为客观图像(一)——原始人声转化为数字音频后的变化

上个世纪八九十年代,影视技术突飞猛进,计算机音乐制作与数字音频逐步普及。二十世纪五六十年代,许多国家的影视教育在大学里面出现,使许多相关的专业,在大学里得到研究和发展。声乐,作为影视艺术不可缺少的一个元素,就不可避免地与现代科学设备密不可分,在音乐制作和影视制作中,人声的录制就不可避免的升级为一项不可避免的学科。下面我们来探讨一下利用频谱仪进行声乐教学中遇到的问题,原始人声转化为数字音频,人声通过硬件设备录制后转化为数字信号后是否有变化?它是保持的原汁原味,还是有细微的变化。作为一个声乐教育者,应该如何去面对这种变化。因为只有,没有任何畸变的人声,才能进行准确的频谱分析,然后再应用到声乐教学当中。

试论怎样从生活原型中提炼舞蹈动机

舞蹈来源于生活,舞蹈的创作离不开对生活'原型'的观察、提炼和升华。同时,由于舞蹈是一门综合性的舞台艺术,会涉及音乐、构图、灯光、服装、舞美等方面的知识,因此,在对舞蹈理论知识的学习中,就必须要涉及音乐、构图、灯光、服装、舞美等方面的知识。