包容之美——读谭盾音乐作品《地图》有感

《地图》(谭盾作曲)中所包含的内容及形式可谓是既古老又现代。其中包容的"古今、雅俗、汉夷、中外"的对比与融合,无疑充分地体现了我国传统文化——包容之美。

模糊——音乐教学的艺术

教学是一门科学，也是一门特殊的艺术。“模糊”是一种艺术形式的表现技巧。模糊教学艺术符合音乐教学的规律和特点，有利于学生个性和创新思维能力的培养，能更好满足学生音乐审美需要，赋予音乐教学新的活力，顺应新时代对人才全面发展的要求。

浅谈音乐欣赏教学对大学生审美能力的培养

雷默说：“如果可以用唯一的、压到一切的目的为当代音乐教育的特征，那就只能说这个领域正力图成为‘审美教育’，如果音乐教育既要成为音乐教育，又同时成为审美教育，它的起点必须是清楚地理解音乐的审美本质和审美价值”。普通学校的音乐教育并不是要培养音乐家，而是为了培养全面发展的有综合能力与素质的人，

艺术歌曲中音乐形象的塑造与理解——论舒伯特艺术歌曲《死神与少女》

《死神与少女》是奥地利著名的浪漫主义作曲家舒伯特于1817年创作的一首艺术歌曲。这首在音乐史上赫赫有名、舞台上长盛不衰的艺术精品不论是其自身的历史地位，还是对于了解舒伯特乃至浪漫主义早期德奥艺术歌曲风格以及对于声乐教学的训练价值，都是不言而喻的。本文通过对舒伯特艺术歌曲创作的简单回顾，以《死神与少女》为分析对象，以艺术歌曲中的“音乐形象”为切入点，总结出关于如何通过实际音乐作品理解和塑造音乐形象的一些问题。

“毕兹卡”的歌——湘西土家族民间歌曲探幽

毕兹卡，是土家族的自称。这个民族的民间歌曲，在祖国民间音乐的百花园里大放异彩，是在上世纪70年代以后，当时一首“土家喜爱咚咚喹”歌曲，（杨小波作曲）唱遍祖国的大江南北。此期间，中央乐团将歌曲改编成木管四重奏，在国内外演出，也深受观众的赞赏。尤其是二00四年第十届全国青年歌手电视大奖赛，专业组民族唱法中的土家族“西兰卡普”组合以较好的成绩获银奖。土家族民间歌曲更加受到全国亿万人民的了解和关注。

人声创造的审美形态——论声乐形态学的理论构架

声乐、作为人声唱出带有语言的音乐、从远古的“杭唷、杭唷”、到当今声乐技巧的高度发挥，可以说是异彩纷呈，声态万千。在人类歌唱艺术的不断实践中，创造了无数浸透与震撼人心的声乐形态，并在理论的实践中去概括分析和不断完善它的表现，这样就有了声乐形态学的创建。我们从以下三个方面来阐述一下声乐形态学的理论构架。

浅论创造型舞蹈人才的培养

创造型舞蹈人才的培养,首先要求教师必须用特有的视觉变异思维方式去观察发现学生的学习进度和成绩的优劣,科学合理地改进教学机制。其次,教师要有创造性和启发学生的能力,学生才不至于停留在模仿上。此外,还应重视对舞蹈的继承和发展,熟练运用现代教育技术。

景色·人物·场景——《培尔·金特》组曲音乐形象分析

音乐形象分析是对标题音乐（这里指器乐）对具体艺术形象＂描绘＂的分析。在《培尔·金特》组曲中,分别使用了《朝景》《苏尔维格之歌》等标题,作曲家格里格用音乐的表现形式描绘了自然景色、故事场景和勾勒出了几个不同性格的女子形象,深入人心。

高师曲式课中综合分析音乐作品例说

当前常见的音乐分析法有三，即：一、文学分析法；用文学的语言对音乐进行描绘，重点在于对音乐的风格及表现的情感内容分析；二、作曲技法分析法，用专业俗语对音乐的表现手段（主题、结构、和声、织体、节奏、调式等）进行音乐形式分析，重点在于对作曲技术分析；三、综合分析法；即分析作品的作曲技术，并根据音乐的表现特征进行风格和内容分析。前两种分析法主要是受到音乐美学理论中的“他律论”和“自律论“的影响，

融合的情态美——析几首中国民歌主题钢琴变奏曲

中国民歌主题钢琴变奏曲（以下简称《民歌与变奏》）中的材料、主题均取自中国民歌，而作曲的技法是中与外、传统与现代的融合。它通过钢琴音响不仅表现出音乐共性的形式、情感、气质、品格的美，这种融合的“新型音响”（相对传统的中西方音乐而言）还表现出我国传统音乐风格的神韵之美。当然，用西洋乐器演奏具有中国民族风格的乐曲，既要根据乐谱要求和提示，又要透过谱面挖掘乐曲所蕴涵的文化内涵。