新时期湖南舞蹈创作叙事

放眼“改革开放三十年与湖南舞蹈”，深感其“点”的络绎交辉，其“线”的纵横维系，其“面”的浩瀚厚实，实在让人难以做到纤悉无遗？从“面”的广度而言，它包括了舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈理论、评论的“四大方面”；从“点”的角度放眼，湖南三十年的舞蹈进程中，其每一时期的“节点”上总是布满难以尽取的星光亮色；从“线”的纵横观照，“群文线”、“专业线”、“少儿线”，它亦涵盖着职业舞蹈院团、艺术院校和非职业性的舞蹈院团、培训中心（学校）、青少年美育教育、社区舞蹈活动等等或独立、或交叉的运行脉络，其成就、其成果，

中国古典舞身韵与戏曲身段的特性研究

中国古典舞有着悠久的历史,并为公众所喜爱。从中国古典舞进入公众视野始,到逐步演变为独立的学科,中国古典舞以“身韵”为核心,在舞者的眼神、脚法、手臂位置等身段动作中,让戏曲焕发出勃勃生机。此次研究概述了中国古典舞的身韵特点,阐述了戏曲身段的特性,并进一步探究了“身韵与戏曲身段”的关系,并在关联性和个性探秘之中,为中国古典舞的传承和弘扬提供可行性借鉴。

“学院制造”可否“质变”——盘点“学院派民族民间舞创作”

20世纪80年代以来，“学院派民族民间舞创作”以其强劲的态势进入中国舞蹈理论与创作的“叙事”之中。这些被冠之为“学院派”的“民族民间舞创作”，大多指向以北京舞蹈学院为“领航军团”，以该院极具权威性的知名人物为“统领”，以教学、创作成果为“论证”，并通过“教育传播”这一在当代社会中最为有效的媒介、扩张手段，很短时间内便导引着中国民族民间舞蹈创作走向了一个“惟学院派论”的发展途径。“学院派民族民间舞创作”，一方面对自身逐步生成的理念和具体的“方法论”在“话语权”的享有中给予了极度的强调，另一方面，通过特有便捷的文字、影像出版系统将自身所成就的成果以极快的速度推广于全国，于是各地区、各民族的舞蹈创作、编导者们纷纷膜拜在“学院派”的大旄之下，那种无处不谈“学院派”，无处不学“学院派”，无处不以“学院派”而“自居”、而“联姻抱团”的现象，构成了这个时期里一道十二分热闹、精彩的“舞蹈显象”。随着时间的推移，“学院派民族民间舞创作”逐步成为一种创作样板、一种公共崇尚、一种刻意的模仿对象，牢固地生成、盘结在中国民族民间舞蹈创作的观念、意识之中，并以其长达二十余年形成的强大、牢固的阵势与不可撼动、权威性的“操盘能力”，影响、渗透、牵制着全国许多地区的民族民间舞创作形态的发展走向。伴随着“教育产业化”的喧嚣与进行，各地区、各大学艺术学院与职业性的艺术院校在大张旗鼓的扩招、扩张运动中，以惰性、随意的行为，刻板、炮制着北京舞蹈学院的教育教学程式，并如同滚雪球般地为这个年代培养出一批批谓之“学院派编导”，大批量“学院制造”的“作品”以“下蛋”般的速度为中国公众制造着一道道“舞蹈快餐”，从而推使中国舞蹈创作走向一个难以控制的“模式化”境遇。显然，任何的“刻板”、“类同”有悖于“自主创新”的时代要求与创作形态的多样化，问题是，各地区、各民族的舞蹈创作该怎样突围“学院派”的“规范”、“法则”，怎样逾越“学院派”集团利益驱使下制定的“游戏规则”，怎样迅速踏出一条属于“自主”的“创新”之路？这成为当前各地区、各民族舞蹈工作者致力本土民族民间舞蹈文化的保护与“价值重建”时的一个必将面临的课题。

舞蹈与音乐密切结合的原因所在

"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声",本文通过剖析这种关系,找到其中的内在联系。

舞蹈教学对学生情感和表现力的培养

舞蹈感觉和表现力一直都是舞蹈教学、创作、表演和审美的首要问题。在舞蹈教学中,怎样才能使我们的学生兼具舞蹈艺术的＂情＂、＂意＂、＂境＂,使他们在人生和艺术这两大舞台上能够＂随心而舞＂呢？这不是一个孤立存在的问题,我们应该把舞蹈教学和舞蹈表演紧密结合,

“丑”舞的艺术审美及其价值探讨

关于"丑"在中国戏曲,中国民间舞中审美原曲表现形式,功能性以及相关价值进行探讨,并建议进入当代民间舞教学中的举措。

对高校舞蹈专业民族民间舞教材建设立足点的思考

高校是民族民间舞蹈文化传承与发展的重要载体,文化强国战略下,各省市高校纷纷将"保护传统舞蹈文化"工作纳入到了各自的研究重点与使命中,让本土传统舞蹈文化成为了体现办学特色的展示窗口。舞蹈教材作为传承舞蹈文化的主要媒介,如何定位、怎样建设,在不同的地方高校并无共识,体现出了极大的地域特点。因此,作为出发点,明确定位教材建设的立足点是民族民间舞蹈进行教育传承的首要问题。

舞蹈编导马波的创作观

马波是湖南省歌舞剧院人才引进工作中的一个卓著成效的个案。这个一米八几的山西小伙，是省歌业务副院长杨霞独具慧眼、几经周折从沿海省份挖来的“角儿”。来到湖南的马波不负众望，最初在该院创作、演出的大型舞剧《南风》中扮演舜帝获得了成功，后在2007年的第七届全国舞蹈比赛中，又以个人的原创性舞蹈《空巢的孩子》夺取群舞组创作二等奖。这个奖项与等级的取得实在难得，

从舞蹈《抢花鞋》谈细节对情感表达的作用

湖南艺术职业学院舞蹈系编创的群舞《抢花鞋》荣获了第十届＂桃李杯＂全国舞蹈大赛群舞组二等奖。在编创群舞《抢花鞋》中,我们采用了土家族独有的艺术形式——＂打溜子＂来进行现场伴奏,将表演乐器、舞蹈动作、情感语汇的技巧融于一体。从细节入手。

朝鲜民族地域文化的变迁在舞蹈身体语言中的印证

舞蹈身体语言是界定不同民族舞蹈文化母语的身份证，同样也是不同区域舞蹈文化特点的体现。中国、韩国及北朝鲜的朝鲜民族在历史上同源同根，如今因分散在三个国家，在不同的背景文化影响下，其舞蹈身体语言也分别产生了微妙的变化。本文从身体语言学视角，分析和研究当今朝鲜民族舞蹈“一舞三制”的现状，旨在理性的剖析何为文化之根、何为发展之路的问题。

毛泽东“两个务必”思想的历史考察及当代价值

在中国共产党历史方位转变之时,毛泽东深刻总结党的历史经验,在七届二中全会上提出"两个务必"的思想,将之视为党的性质和宗旨的历史体现、视为保持和发扬党的三大优良传统作风的内在需要,从而以"两个务必"作为党执掌全国政权和领导社会主义革命和建设的思想基础,作为跳出历史周期律的必由之路,对当前践行党的群众路线,实现中国梦具有重要的意义。

论佛教善恶的超越性

佛教对于善恶的判定,首先是立足于缘起理论的,从现象层面以果报的苦乐来反证行为本身的善恶。在小乘佛教看来,因果的善恶、苦乐都超不出对于个体自我的妄执,因此超不出三界六道的生死轮回,只有破除个体我执才能出离生死轮回。大乘佛教进一步认为,以生死为胜义恶、以涅槃为胜义善,仍然是一种妄执,必须立足于人我、法我二空,以体用、性相不二的理论破斥,最终才能达到对善恶的彻底超越。

佛教的出世精神

人们通常以为佛教的"出世"即意味着"出家",这是始于原始佛教时代的一种误会,将"在家"与"出家","社会生活"与"山林古寺"对立起来。小乘佛教的"出世"精神打破了这种二元对立,即"出世"并非一种空间转移和身份转换的问题,却视"烦恼"与"菩提","生死"与"涅槃"等为对立的二元。大乘佛教进一步打破了这种妄执,以体用不二的逻辑,从根本上实现了"烦恼"与"菩提","生死"与"涅槃","自度"与"度他"等的不二一如。在大乘佛教,"出世"是"入世"的本性,"入世"是"出世"的相用;可以说,"出世"即"入世","入世"即"出世"。

中国古典舞人物形象塑造的多元化探索——以古典舞剧目《孔乙己》为例

在中国古典舞剧目不断发展的过程中,编导们在形式、结构等方面做出了不少探索,但在人物塑造方面的探索却仍有待得到更大程度的开发。以往表现人物的古典舞剧目大多以正面的、圆满的人物形象来进行塑造,如文人、英雄等,人物性格塑造呈单一趋势发展。中国五千年的历史承载了无数的故事和无数的人,而这些人则造就了中国的传统文化,只要是符合中国传统审美的人物,就有挖掘和塑造的空间,无论这个人物是皇帝还是乞丐。所以,在延续我们以往创作中成功的人物塑造经验的同时,更应该在"小人物"、"丑角",这一类人物性格的塑造,予以关注和思考,尽量在人物性格的塑造方面形成多元化。

艺术职业院校辅导员团队职业化建设困境与对策

辅导员是开展大学生思想政治教育的骨干力量,是高等学校学生日常思想政治教育和管理工作的组织者、实施者、指导者。加强辅导员团队建设有利于提高辅导员专业化职业化水平。在艺术职业院校辅导员团队职业化建设过程中,辅导员团队建设缺乏制度保障和条件支持,核心领导力量不足,团队成员来源单一,缺乏互补性专业化程度不高等问题,提出完善学习制度,开发团队领导力和优化团队内部结构等对策。

从现实生活出发的创作情愫——本土“两舞一剧”的审美特征

在第一届湖南文学艺术奖的评选中，由湖南省歌舞剧院创作、演出的群舞《空巢的孩子》、舞蹈诗剧《天山芙蓉》，长沙师范高等专科学校创作、演出的群舞《求职圆舞曲》最终赢得此届大奖的殊荣。“两舞一剧”的大奖获得，一方面显示出其剧（节）目创作质量上的优势，以致能在当下沸沸扬扬的“舞蹈热”中脱颖而出。

佛教的世间善恶思想

佛教的世间善恶思想非常丰富,有着强烈的现实性特征,以实现现实人生幸福快乐为目的。其具体内容涵括人伦道理、家庭生活、社会价值、禅定修习等方面,呈现出不断拓展和提升的面貌。佛教之所以如此重视世间善恶,其深层的原因,即是基于特定的宗教追求,而力行世间善法;由力行世间善法,而实现特定的宗教追求。这也是佛教的整体特质的需求和体现。

是风,还是路?——景区旅游演艺的“大众口味”与审美品格

一随着时间的推移,一批从事旅游演艺的开发、投资方,在项目实施过程中对某些创作方的一味迁就和依赖,特别是在初始阶段缺乏对景区旅游演艺的审美取向作出慎重的定位与判断,最终使得其旅游演艺、特别是大型实景演艺,陷入到惨淡经营的困境之中。其中,《印象·海南岛》并非“个案”,花费巨资却因遭遇市场冷淡且歇业了事的大型类旅游演艺,决非仅仅是“印象”谈。时至今日,笔者仍旧携带着“是风,还是路？”的疑惑,

浅谈侗族传统舞蹈的传承方式与意义

作为中国传统文化的一部分,侗族传统舞蹈经过几千年的沉淀,形成了活泼多样、生动有趣的表演风格。但是,在经济高速发展的新时代,我们的传统文化也在遭受着一轮又一轮的外来冲击。随着全球经济的不断发展,文化也在不断地融合中,侗族传统舞蹈作为一种小众的传统文化受到更大冲击,侗族传统舞蹈的传承变得刻不容缓。文章针对侗族传统舞蹈这一传统文化的传承进行探讨,分析其传承的意义,并提出相关策略。