黄龍陶瓷艺术

黄龙，醴陵人，号亹庐，2007年毕业于中国美院国画系山水专业，2012年就读于国家画院卢禹舜导师研究生班，湖南省青年画院画家，国家非物质文化遗产釉下五彩传承人（株洲市）第十三届醴陵市政协委员。

黄龙 陶瓷艺术

黄龙，字亹庐，毕业于中国美术学院山水专业，后师从国家画院卢禹舜导师，现为湖南省青年画院画家，国家非物质文化遗产釉下五彩株洲市级传承人，出版有个人作品集《隔物以智》《黄龙写生作品》等。

写意油画初探

本文以创作实践的角度,依次从写意油画的概念梳理、东方写意论与油画语言系统,以及写意油画语言方法论三个方面,探讨写意油画作为当代中国油画创作的一种现象和路径的价值与意义。

艺术创作中个人的情感与题材的选择

每个人都可以是历史境遇和现实生活的认知者、解析者和批判者。而我选择的是站在城市之中,去审视当下都市人复杂不定的内心世界,并企图借画笔来传达当下都市人所处的生活环境和情感状态,从而产生一种能够与心灵相呼应的情感共鸣,表达一种当代都市人在特定时间段之下的精神状态。因此本人创作出了《城·夜系列》《肖像系列》与《城·梦系列》来反映《夜是城的归宿》这一创作主题,是围绕现代都市人的内心境遇而展开的,而正是夜晚的都市更具有着它神秘而又独特的艺术表现形式,在夜色的笼罩下容易使人们唤起内心中需要守护的那片精神家园,同时与人们在都市当中的形形色色更具有戏剧性的阐述。

李海华作品

“竹”在我国的文化意义是非常丰富的,是四君子之一,中国文人是十分爱竹的,苏东坡就有,宁可食无肉不可居无竹的语句,所以画竹的国画家很多,竹在中国成为了很多精神的像征。我也很喜欢竹,喜欢他外在的型态更喜欢它所像征的精神品质。小时候就用毛笔在报纸上画过竹,但现在的我画的是油画,我想用油画的方式和我个人的艺术语言来画竹。在国画中画竹的人很多,方法是多种多样的,但在油画中画竹的却寥寥无几。这是个机会同时也是个挑战,机会是画的人少易出自己的特点,挑战是,没有多少可参考与借鉴的地方。画"竹"应该主要是画它的精神,作为一个以写实为上的油画家就应"以形写神"所以竹的形态至关重要,我常一整天一整天地去观察竹子,去找寻那个最能表达它自身精神的姿态!

黄龙艺术简历

黄龙，醴陵人，字亹庐，2007年毕业于中国美院国画系山水专业，2012年就读于国家画院卢禹舜导师研究生班，湖南省青年画院画家，国家非物质文化遗产釉下五彩传承人（株洲市）第十三届醴陵市政协委员!

城南追忆

在现在高速发展的城市中,老城区是处相对边缘化的区域,建筑无规则,生活环境较为复杂。这个题材充满了历史人文的沉重积淀,是许多人精神怀旧的寄托。世代亲情追叙的温情回忆和挥之不去的乡愁,更能体现市井阶层的真实处境,从另一个侧面折射出社会的现实性。

石志为作品

感性地说,艺术能让我感到自由,不受约束,没有太多的限制。我平时很悲观,只有画画的时候我会很乐观。平时我很无趣,只有在创作的时候我才感到兴奋。对于我来说,艺术是一种释放。

廖理邦作品

有时候坐在园林里,一笔也不动,呆呆地看着山石、楼阁、树木叠加成繁复的空间,绿树红墙灰瓦切割成迷离的色块,几经岁月洗礼,交织成历史的斑驳,都市行人穿行其间的刹那,平静被打破,空间在重组,色彩起波澜,古今在对话,我试图从此寻找出关于当代与传统的密码、自然与自我的契点,手起笔落,见好就收。我会对眼之所见保持一种克制,因为一切好景未必能画出好画,常人所见之美,非艺术家所求之美,反复涂抹和修改或许会让画面更完整,却很难保持最初的生动。当水墨在宣纸上流淌,色彩在笔墨间跳跃,干湿浓淡、有我无我、恍兮惚兮,在亦真亦幻中随心造境、随意生发。

油画创作中寻找画面秩序感

油画作品的构成元素传达出创作者的情感，观者从画中可以体会到要表达的思想。作品的创作是基于画者对要素的安排，将要素秩序化。油画作品的色彩、线条所形成的美感都离不开秩序感。秩序体现为不同创作要素的和谐统 一。 秩序感的存在提升了油画作品的艺术表达效果。在油画创作中，要结合作品的表现主题，借助秩序感深化主题。

邵也作品

学艺多年,镂心鉥肝,砥砺前行。潜移默化地,"绘画"成了我生活的唯一出口。一直以来,"生活"都被我顶礼为所有艺术形式的灵魂。诸如音乐、诗歌、文学、话剧、戏曲等,林林总总,无一例外。选择"工笔"这一东方最传统的语境发声,也似乎是冥冥之中的因缘际会。她细腻敏感、委婉诗性、不温不火。我身形粗旷、内心柔软、辗转南北。

贾文广作品

从记事以来,就对我身边的人和事非常敏感。记得小学老师问我们长大了想成为一个什么样的人,小孩子各种天马行空的想法,我清晰地记得我的回答是画家,六年的时间里,学校最重要的几块黑板报都给我留着,也是我最最自豪的事情。而真正开始接触美术,辗转于一个城市到另一个城市,再到另一个城市,这期间的的求学经历让我看到、听到、体会到了生活的酸甜苦辣,而它们都埋藏在内心最深处,从不曾表露,随着岁月的流转,终成我最宝贵的财富,绘画也成为了我内心与外界最好的沟通方式。

何微作品

世间也许有很多不如人意的事情,身为画家无疑是幸运的,在面对一白纸的时候,可以恣意挥洒,跟随己的心意去组织、去安排、去创造。当我拿起毛笔时,仿佛全世界都安了,那是一种淡然忘我,不悲不喜感觉。画画于我而言,就如同静心一剂良药,能安抚我内心的狂躁和安!很多人在画画前,喜欢谈想法。我为"想法"固然重要,但它终究要到实处,否则就是纸上谈兵。画画不得半点虚假,情感须是真挚的,量的实践和练习更是一切的前提和基础,虚情假意的"假把式"是没有意义的。中国画所讲究的"笔精墨妙",并不像看上去的那么潇洒。

朱政东作品

随着科技的进步和时代的发展,越来越多的高楼大厦拔地而起,而与之对应的是一栋栋的旧楼房在城市图景中慢慢消失,这些即将消逝的城市场景让人难以割舍。说起老城区,想必我们并不会陌生,白墙黑瓦的旧楼房,斑驳碎石小路的凹凸不平,这里的环境比较繁杂,相对繁华的都市街道而言,显得落后而冷寂。

陈稳作品

吾喜游山川,吾爱观山水。居所近旁,云梦洞庭、秀美潇湘,亦或是大江南北、锦绣河山,每有闲暇,便备好画材,欣然前往。在如水的光阴里,擷阳光雨露,觅青山绿水,寻处清幽,怀份洒脱,于草木闲情之中,在暮色游走的画卷之上,静觅人生。洗净铅尘,轻灵柔婉,静谧悠然,在岁月的眉眼中,在草木的流转里,怀一抹眷恋,用黑白浓淡五彩料,描画山水魂。每每游历,皆有所得。

艺博会如何定位社会价值

2019年6月21-24日,第24届春季广州艺博会开幕,本届广州艺博会在当代艺术、经典艺术两大板块重点发力的情况下,还着重提高了中青年艺术家参展比例,以童熙乔、陈志坚、丁宇、晋晓艳、李昭立、刘可欣、米金铭、邵也、毛保增、王寿石等为代表的中青年艺术家作品将独立呈现中青年艺术单元,凸显当下中青年尤其是青年艺术家的发展状态。24年来,广州艺博会带着创新问世,带着求变成长,从政府承办,到'断奶式'的市场化运营,埋头探索,久久为功,走过了其作为花城文化名片的成长历程。

写生·写意

中国绘画中“写生”有两层意思：一是作为一种绘画方式，写生被定义直接或者间接观察、体会、感悟、描绘自然万物的一种方式，是中国古代画家所重视的“读万卷书，行万里路”；二是将写生理解为一种绘画状态或理念，即“写万物之生意”，要求不仅要取物象之“形”，更为重要的还要表现对象之“神”。东晋顾恺之所说“传神写照”和南齐谢赫所说“气韵生动”都是指画面形象和精神气质的形神兼备，“传神写照”和“气韵生动”是中国画家在作画写生过程中所追求的理想状态。

《边城新貌》

作品说明:作品主要表达了改革开放以来,边城人民深受改革开放的影响。通过旅游等形式,边城小镇发生了新的变化,有了新的面貌。