工作室教学机制与实践能力培养——滨州学院艺术设计专业人才培养的探索

好的创意或构思只有在得到应用和展示的时候才能体现其价值。而当今的艺术设计教育由于实践能力和创新意识培养的匮乏,无法圆满的完成从知识到产品设计应用的能力整合。工作室教学机制是基于实践能力和创新意识培养的有效教学模式,在教学的探索中形成贯通式模块化、多层次、开放式的新型的工作室教学体系;教学中加强课题项目的开发,增加学生应用、实践的能力;密切工作室教学与社会的关系,使人才培养更具时代性和针对性。

论美术教育类型关系

美术教育的类型从其赖以运行的空间特性来看,可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育。在教育体系中,三者是一个有机联系的整体,它们虽然有着各自不同的特点和侧重,但是,有着一致的目标、内容和方法。三者之间是对立统一的关系,是矛盾的普遍性和特殊性的结合。它们需要协调一致,相互补充,密切配合,发挥各自的功能,形成一个教育整体,发挥其整体优势,才能取得教育的最佳效益。

普通高校公共选修课教学改革探讨——以滨州学院“广告欣赏”课程为例

目前,国内很多普通高校都把"广告欣赏"作为一门艺术类公共选修课来开设,滨州学院也是如此。但由于没有指定的教材、填鸭式教学的影响、学生广告理论基础的薄弱以及在实际教学过程中,单纯的广告案例欣赏仅仅停留于表面,没有有效结合广告进行创意思维训练等,最终背离了"广告欣赏"课程的教学目标。针对这些问题,进行教学改革是十分必要的,只有对该课程内容进行归纳与整合,合理运用案例教学法,使用多媒体、网络教学平台等先进教学手段,并在教学环节加入设计实践部分,启发学生的创新思维,培养和提高学生解决实际问题的能力,才能达到更好的教学效果。

大教育背景下的新型社会美术教育体系

在大教育背景下，由众多理论依据支持而建立的新型社会美术教育体系，将关术教育从单一的、纵向的学校美术教育发展到社会中更为广阔的时空范围，它有着纵横交错、极为祭密的主体结构。

大学校园特色空间的建造——以滨州职业学院景观改造为例

本文以滨州职业学院景观改造设计为例,从学校的教育功能与建筑及周边环境关系的角度出发,探讨校园环境特色景观的建造方法。

构建艺术设计实训教学体系 培养应用型人才

在艺术设计中,好的创意或构思只有在得到应用和展示的时候才能体现其价值。而当今的艺术设计教育由于实践能力和创新能力培养的匮乏,缺乏将知识贯通和应用的能力,无法圆满的完成从知识到产品设计应用的整合。实训教学体系是实践能力和创新能力培养的有效教学模式,在教学探索中形成贯通式、模块化、多层次、开放式的新型的实训教学体系;教学中加强项目课题开发,增加学生应用、实践的环节;密切实训教学与社会需求的关系,不断调整人才培养目标使其更具时代性和针对性。

高校美术专业学生实践能力培养与教学研究

高校美术专业学生当前的就业现状与以前有很大不同,相对于学历和毕业院校而言,企业更看重应聘者的实际工作经验及知识的更新程度,这无疑让很多学生遭遇了求职尴尬,并由此引发了一系列的问题。实施教学改革,使美术教育与社会需求紧密联系,加强社会实践,培养学生实践能力就成为当前美术教育的当务之急。文章从培养高校美术专业学生的实践能力出发,提出了建立学校的实践能力培养机构和社会企事业单位实习相结合的教学探索。

关于改革高校美术学专业美术史论教学的思考

高校美术学专业应改变大一统的技能性教育模式，重点加强以美术史论为主要内容的审美文化素质教育，着重培养学生健全的人格和艺术创造能力、适应社会的能力及可持续发展的能力。

谈美术鉴赏教学

要把高校学生培养成具有丰富文化艺术素养和动手能力的创新型人才,笔者认为要改变以讲述为主的美术鉴赏授课方式,让学生充分参与体验教学过程。教学中应该:课前布置学生预习并广泛搜集资料;课堂上对作品构图形式、造型技法特征进行动手参与体验;课后布置相应实践活动拓展巩固教学内容。

论新时期高校美术教学的创新

从更新旧观念、调整课程设置、加强学生专业教学的社会实践性、正确把握美术艺术语言、加大师资建设的力度,实行发展性评价和全面应用现代教学技术等方面,探讨当前普通高校美术教学创新改革的问题,十分必要。

浅析社会美术教育

近些年来,社会美术教育工作越来越受到重视,已经成为学校美术教育的重要补充。从狭义的角度讲,社会美术教育通过非正规的美术教育、非正式的美术教育以及存在于学校与家庭之外的部分隐性美术教育,这三种实施途径来实现。

感悟美术传统文化 突破审美理解瓶颈

审美理解是审美心理结构的关键一环,而缺乏对美术传统文化的感悟往往是提升审美理解力的瓶颈。教师应当引导学生从作品的创作背景资料和相关的美术传统文化两个维度丰富知识积累,继而用想象力和情感去统摄这个形象,求得对美的顿悟。

学生美术作品欣赏教学的步骤

美术欣赏课教学，是学生在教师的指导下，从感受美术作品的外部形式美开始，逐步深化到对作品内容美的认识和理解，并经过长期积淀，最终形成正确的审美观念的过程。因此。对美术作品欣赏的指导要分两步走。

美术专业中的绘画教学与绘画材料研究

材料是绘画作品得以形成和存在的物质基础,承载了画家所有的意图和审美,是绘画全部意义的唯一载体。学生通过对材料审美属性和表现属性的把握,将材料转化成所需要的画面语言、实现意图和审美表现。在学习和实践过程中,如果失去了对绘画材料审美属性和表现属性的了解和把握,将会被画面形体和所学知识束缚,不能通过材料表现学生的潜能,开发创造他们的绘画语言和独特的表现手法。这样教学必将因为自身的不完整,阻碍学生创造力的培养和发展。

黄河三角洲民间美术与现代室内设计的对话

黄河三角洲民间美术具有深厚的文化底蕴,富含地域文化特色。从该地区民间美术的形式和特征出发,可以将其运用到现代室内设计中,并可以对现代的室内地域性特色设计产生一定的借鉴意义。

萌动中国,传递梦想——“梦娃”系列公益广告的社会功能研究

中国民间艺术历史悠久,丰富多彩,雅俗共赏,是广大人民群众喜闻乐见的传统文化载体。央视播出的以天津泥人张彩塑为原型制作出来的"梦娃"系列公益广告,通过萌动可爱的"梦娃"和朗朗上口的童谣,把中国传统美德展现得淋漓尽致,实现了广告艺术价值与社会教育功能的完美融合,是"弘扬传统文化,传播核心价值观"在视觉表达上的有效之策、创新之举。

关于美术教育各学习领域中线的教学

在我国全日制义务教育美术课程标准中,将美术教育划分为"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"四个学习领域。线在美术中是必不可少的形式因素,线的教学在这四个学习领域中是应该涉及的,并且应该以专门的教学姿态出现于各个学习领域之中,这样将有利于学生更全面、更详细地学习和运用线。

漫谈当代美术的“暴力化”

评论界一直存在对当代美术"暴力化"的争议,这种"暴力化"是社会发展到一定阶段的产物,我们不能急于否定,而应该从多方面进行分析,它反映着社会现实,有其存在的价值和意义。这些所谓的"暴力化"因素只是艺术家使用的媒介和手段,不是最终目的。而"暴力"一词,根据不同条件有不同的界定。所以,当代美术中的"暴力化"问题,有着见仁见智的理解及其自身的两面性。

浅析美术类专业大学生的心理特点与心理问题

本文从美术类专业学生所具有的个性心理特点入手,探讨此专业学生常见的诸如学习、个性发展、情绪情感等心理问题及可能成因,以期为解决大学生心理健康问题提供一定的理论依据。

西方绘画材料技法的历史演进与其在美术教学中的表现形式

在绘画艺术中,绘画使用的材料以及运用的技法都属于绘画艺术独特语言。围绕西方绘画材料技法的历史演进过程展开讨论,结合不同时期西方绘画材料技法运用特征,分析这些特征以何种形式在实际美术教学中表现出来。