滨州学院即兴伴奏基础教学考察与现状

钢琴即兴伴奏教学现状的调查，对将来教学和观念的改变有着十分重要的意义。本文重点介绍了滨州学院钢琴即兴伴奏教学的实际工作，通过问卷调查形式，掌握第一手资料，为制定学院下一步改进钢琴即兴伴奏教学计划和学科发展奠定基础。

电脑音乐时代的和声学教学

电脑音乐自上世纪90年代起在我国兴起,经过20年的发展与完善,已日渐被人们了解,也越来越广泛的运用到音乐教育领域。电脑音乐技术在音乐教育领域的使用,改变了一只粉笔、一架钢琴的传统音乐教学模式,把看不见、摸不着的无形音乐通过形象、生动、有形有声的方式表现出来,传达给学习者,从而极大地提高了教师教学和学生学习的质量。本文对电脑音乐技术在和声学教学中的运用做初步的探讨。

论少数民族音乐在中国钢琴作品中的新翻

独特奇妙的少数民族音乐,是钢琴音乐创作取之不尽的源泉。中国的钢琴作曲家们从中提取大量的民间音乐素材,或沿用民歌原生曲调,或模拟民间乐器音响,用以丰富钢琴的创作,因而产生了大量脍炙人口的优秀作品。本文意在探讨作曲家们如何使少数民族音乐为"我"所用的几个亮点,以及他们在钢琴作品中展现出来的少数民族风情。

我国普通高校音乐鉴赏教材的发展及现状研究

教材是教育的工具,也是教学的工具。音乐鉴赏教材的质量直接影响着普通高校公共音乐教育的目标与效果。我国普通高校音乐鉴赏教材经历了探索期、创建期、发展期和繁荣期四个阶段,逐步确立了以"审美教育"为核心的教材编写依据。但是,在现阶段普通高校公共音乐教学中,关于鉴赏教材还存在着诸多的问题,需要我们不断探索研究,改进提高。

普通高校《电脑音乐制作》课程现状与发展策略

笔者对全国9所高等院校音乐（院）系603名同学进行了“关于《电脑音乐制作》课程现状”的问卷调查，本文以此为依据，分析我国普通高校《电脑音乐制作》课程的现状与发展策略。

当代美学视域下的《乐记》音乐美学思想

《乐记》是我国现存可见的最早的关于音乐美学的理论著作。《乐记》认为音乐是客观印象的主观反映,是情感的流露;与社会密切相关,具有教化社会的功能,是社会教化的工具。《乐记》概括总结了"乐与政通"理论,提倡"礼"与"乐"相结合,重视音乐的社会功能。以我们现当代的美学审视,《乐记》所蕴含的美学思想现今仍具有重要的研究价值。

《声无哀乐论》的音乐美学思想

《声无哀乐论》在我国古代音乐美学思想史上,有着非常重要的价值和意义。嵇康提出了"声无哀乐"、音乐"自律"等美学观点。他认为音乐是客观存在的,与人的主观情感无关,不能表现感情也不能唤起人相应的感情,是独立的存在,不会为人的意志而转移。同时,他也肯定了音乐移风易俗、娱乐和养生的作用,但是否定了音乐的道德教化作用。

高校音乐欣赏教学“五段论”

"五段式"音乐欣赏教学是按照学生认知形成的规律为主线来安排教学内容,把音乐欣赏的过程划分为几个逐步递进的子阶段,即"鉴"、"赏"、"析"、"议"、"创"五段,每一阶段所提出的欣赏要求和欣赏重点不同。"五段式"音乐欣赏教学具有渐进性、创造性、灵活性的特点。

论音乐在传播过程中体现出来的商品价值——以广告音乐、手机彩铃为例谈以现代传播手段为载体的音乐在传播过程中体现的商品性

音乐本身不是商品,而在现代社会时空领域的传播中却体现出商品性。以现代传媒手段为载体的音乐产品,它的传播活动是一种产业化的经济活动,以广告音乐、彩铃为例揭示出当今广播、电影、电视、多媒体电脑、MP3等各种各样的＂视觉、听觉＂的现代音乐传播载体的广泛存在,给音乐的传播系统传播提供了物质条件,使得音乐在我们的生活中简直是无处不在,无处不有。音乐传播的广泛性使得承载企业文化和产品信息随着音乐渗透到社会的各个角落,潜移默化的为消费者所接触、接受。音乐作品在这一传播过程中,使受众感受音乐作品艺术性的同时也体现出它商品性。音乐在传播过程中体现出了它的艺术性、审美性和商品性,并不断地赋予音乐产品新气质,新神韵。

浅谈新媒体环境下的民族音乐传播与发展

民族音乐是当前非常重要的一种音乐类型,在全世界的发展势头也是非常迅猛。民族音乐即是一种对民族文化的体现,对其进行良好的发展传播就是对民族文化的发展传播。新媒体环境则更好的提供了一个宣传和发展的平台,通过相应的技术从而达到更好的效果,让民族文化也能得以良好的体现。

电脑音乐制作技术在视唱练耳教学中的应用研究

电脑音乐制作技术在视唱练耳教学的应用,有助于更新视唱练耳教学内容与训练方式,拓展课堂教学内容与表现形式,还能增加了课堂训练的多样性,针对不同水平的学生采取分类教学,有效的扩展和延伸传统教学方式,激发教师和学生的创造性,达到最佳的教学效果。

黄河三角洲民间音乐概观

黄河三角洲民间音乐是独具特色的黄河三角洲文化重要的组成部分,它深深扎根于黄河三角洲这片广袤而神奇的土地,枝繁叶茂、花果丰硕、姿态万千,具有浓郁的乡土气息和地方色彩。

民族音乐PK流行歌曲

高校公共音乐欣赏课之于大学生的作用是不言而喻的，不用说孔子的“兴于诗，立于礼，成于乐”，也不用谈雨果的“音符是开启人类智慧宝库的钥匙”，单从当代大学生的知识能力结构以及音乐欣赏水平现状来看，音乐欣赏课越来越受到各高校的重视也是一种必然趋向。

浅谈高师音乐教育中的微格教学

微格教学是训练师范生掌握课堂教学技能的有效方法,是一个可控制的实践系统.本文主要论述了微格教学在高师音乐教育中进行培训的必要性及与微格教学培训密切相关的几个方面.

中西传统音乐异别浅议

传统音乐是音乐文化中的精髓,是人类的高级精神文化产品,它更是某一地区某一民族历史、文化、心理、审美的深厚积淀,能够代表这一地区或民族的精神创造。中国与西方传统文化大概念上的差异造就了中西传统音乐在创作思维上的精彩纷呈,它们是世界文化史上的两朵奇葩,无优劣之分,却有差异之实。本文从文化的角度溯本追源,浅谈其差异产生的根由。

“分层次”音乐欣赏教学研究

一、高校分层次音乐欣赏教学的内涵 “分层次”教学思想源于孔子的“因材施教”。美国心理学家布鲁姆在掌握学习理论中指出：许多学生在学习中未能取得优异成绩，主要问题不是学生智慧能力欠缺，而是由于未得到适当的教学条件和合理的帮助造成的，如果提供适当的学习条件，大多数学生在学习能力、学习速度、进一步学习动机等多方面就会变得十分相似。

打造钢琴精品课程,深化音乐教育改革

在高等院校专业音乐教育中,钢琴教学占据着非常重要的位置,因此,打造钢琴精品课程是提高音乐教育专业课教学质量的关键,笔者认为,钢琴精品课程建设中需要不断创新教学模式,不仅培养学生基本的钢琴演奏技能,而且要培养学生的编创能力和艺术欣赏能力,教师可以采用课堂教学与艺术实践相结合的方式培养学生的创造意识,为造就更多、更好的高素质音乐人才奠定基础。

枝繁叶茂 姿态万千——黄河三角洲民间音乐刍议

黄河三角洲是一个民间风俗极为浓重的地区.农耕稼穑、盖屋打墙、婚丧嫁娶等民间生活劳动的一切领域,都有着相应的民俗存在. ……

钢琴复调音乐作品的演奏技法探析

弹奏钢琴复调音乐作品需要较高的弹奏技术以及对音乐对作品的深刻理解,学习弹奏复调音乐可以使演奏者能够更好的控制作品的每一个细节,复调音乐锻炼了演奏者的指法,培养了演奏者的对乐曲的理解,所以对复调音乐的学习贯穿了钢琴学习的始末,而本文在对复调作品的理解和指法、演奏节奏、踏板、装饰音等方面复调作品演奏技法进行了探析。

浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中音乐、舞蹈、舞美对人物形象的塑造

本文从音乐、舞蹈和舞美入手,对音乐剧《巴黎圣母院》中人物塑造展开剖析。该剧采用歌手、舞者的方式,将音乐、舞蹈和抽象的写意性舞美在戏剧框架下进行有机结合,共同完成了人物角色塑造。剧作者采用史诗剧的创作模式,通过间离与移情的手法,将发生在距今几百年前的历史画面活生生、立体化地呈现在舞台上,以史为鉴,引发人们对现实生活的深刻思考。