话剧表演中演员表现性思维的培养路径

在话剧演出中,每个演员都希望在有限的时间内将角色的特点演绎出来。然而,很多人却发现自己无法完成这一任务。其原因在于,他们没有进行表现性思维的训练。培养话剧演员的表现性思维可以提高话剧演员分析、解决问题的能力,让他们更好地驾驭舞台角色。本文主要从表现性思维的基本内涵出发,归纳分析话剧表现性思维的特征,最后探讨话剧表演中演员表现性思维的培养路径。

规定情境是演员组织舞台行动的惟一依据

文章从行动是表演艺术的本质特征入手,阐述了要想直接掌握角色的情感,那时毫无希望的。规定情境是行动存在的根本条件,角色只能通过行动在规定情境中产生。规定情境是演员组织舞台行动的惟一依据,这是被艺术创作的规律所决定的。

西藏黄梅戏剧团演員的来信

《上海戏剧》編輯部: 我是西藏黄梅戏剧团的青年演員,到西藏演出已经一年多了。虽然我們剧团来自安徽,但現在我們已經非常热爱祖國的高原。经过民主改革以后,西藏的劳动人民在党的领导下,已经改变了过去在三大領主压迫下的貧困生活。劳动人民真正翻了身。他們很喜欢看戏。他們見到我們都說是毛主席派来的好干部。我們演出的戏,他們也很爱看。每次演出后,就叫“羊角几灯九”(藏語,意思是再加演一个),看完后都說“牙古西扎多”(意思是頂頂好)。 現在我們都把西藏当作自己的故乡。

从《原乡》的人物塑造谈到演员的即兴表演——五谈演员的三度创作

2011年的某一天,我无意中看到上海《文汇报》上的一个长篇报道,内容是关于20世纪80年代初,台湾老兵向时任国民党当局发起要求回大陆探亲的斗争经过。文章中配了一张黑白照片：镜头里一个旧的木门框,门里一位古稀老妇正在劳作的样子,瞬间回头百感交集地看着站在门外的台湾老兵,她失散了大半辈子的儿子。门框外的老兵背对着镜头注视着屋里,一身半旧西装,一个箱子,花白头发。

演员表演过程中语言与行为的有机统一——三谈演员表演的三度创作

我今年初在拍摄一部电视连续剧期间，一天，刚拍完一场戏，听见边上有两位年轻演员在议论说：“为什么刚才我们拍戏时，碰到吃东西的动作就说不好台词，而说台词的时候又无法吃东西了呢？”原来在那天拍摄的一场戏中，剧情要求剧中的儿媳妇表示对婆婆的不敬态度，婆婆给儿媳妇把晾干的衣服叠好后送进房间，儿媳妇却坐在床上看电视，一边吃着东西，一边对婆婆指手画脚。在这场戏的拍摄过程中，我已经听到导演对演员在“说台词”和“吃东西”两者之间的不协调有所察觉，并在现场指导他们如何做得更好。所以，拍完那场戏，听到他俩的议论，我就主动参加了他们的讨论。

演员表演中的台词状态——四谈演员表演的三度创作

去年7月，著名电影表演艺术家张瑞芳老师去世，我怀着敬重的心情写了一篇纪念她的文章，以表达缅怀之情。文章的开头我写道：“最早喜欢瑞芳老师，是欣赏她在影片中所饰角色的台词状态……”可是文章正式发表时，这句话被编辑改作“最早喜欢瑞芳老师，是欣赏她在影片中用台词表现人物的状态……”这样一改，我要表达的意思就不一样了，我想，这也许是因为行外人对于表演专业中的“台词状态”不了解的原因吧。所以，想结合演员表演的三度创作，再谈一点我对这个问题的体会。

致全国电视演员的倡议书

2011年8月6日，中国电视艺术家协会演员工作委员会在北京成立。在此，我们向全国电视演员发出倡议： 一、自觉把个人的艺术生命与祖国的命运联系在一起，热爱祖国，大力弘扬民族文化，做传播中华优秀文明的积极使者。

传承红色基因 讲好中国故事——重大革命历史题材剧《香山叶正红》主要演员创作谈

重大革命历史题材电视剧《香山叶正红》于2021年11月22日在央视1套黄金时间开播,收视率稳居全国榜首及各大主要视频平台热度榜前列,掀起电视机前、网络里追剧学历史的热潮,让观众深入了解新中国成立前毛主席带领中共中央从西柏坡入驻香山“进京赶考”的历史。该剧的成功来自于编剧和导演在叙事方式上的创新,得益于剧中重要人物饰演者的出色演绎。本文对几位主要演员的角色塑造加以探讨分析,阐释新时代新征程中文艺工作者的历史方位和努力方向。

演员最幸福的是有戏演

在上海得知荣获梅花大奖，无比地兴奋、激动，更多地是感到幸福。感谢专家领导和观众的厚爱。

网络时代的演员权益保护

在行业组织于社会管理中发挥越来越重要作用的前提下,演员委员会从演员行业的特殊性入手,在成立后近四年的发展过程中,本着"组织、自律、维权、服务"的宗旨,不断完善自身建设,以行业组织身份出现,按照法律知识和法律途径努力维护演员的合法权益,取得了一些成功的经验。本文结合我国最高人民法院有关网络侵权的司法解释条款,就演员在网络时代的权益保护的必要性以及相关司法解释进行专业解读,以期为新时代下新型行业组织的发展方向和服务模式做出初步的、积极的尝试。

话剧表演中艺术语言的表达技巧

话剧表演是一门艺术,近年来越来越受到人们的关注。话剧多以演员对话、动作的形式呈现给观众,给予观众多层次的视觉与听觉的体验,满足观众的情感需求。话剧演员在表演的过程中,往往会通过语言传达话剧的具体内容和思想感情。同时,舞台音乐和角色站位等也能促进话剧内涵的表达。此外,在话剧中,语言还能起到很好的推动剧情作用,从而影响角色独特个性的展现。

演好每个小人物,努力做“大写”的人——访表演艺术家牛犇

在很多人眼里,牛犇就是一部中国电影活字典,见证了中国电影发展的历程。牛犇年幼时父母双亡,靠哥哥接济,一个偶然的机会,被谢添等老一辈电影人发掘,在多部影片中扮演儿童角色,自此开启了电影人生。从艺七十余年,牛犇相继参演了众多影视剧,形成了独特的表演风格,虽然演的大多是小人物,但他却能在为数不多的几场戏、几句台词中把人物塑造得惟妙惟肖,让人印象深刻。

导演和演员在创造形象上的合作

我並不妄图深刻而详细地分析影片「鸟克兰诗人舍甫琴珂」在摄制上的整个巨大工作。我只想谈一谈已故的杰出电影导演И·伊戈尔·安得烈维奇·萨夫钦科在他和演员合作中所遵循的几个原则。我是在苏联国立电影大学学习的最后一学年中和他认识的。我是С·格拉西莫夫的学生,在格拉西莫夫工作室里,我们这些未来的演员们学习到了创作的基本原理以及苏维埃艺术的先进原则:深刻地认识现实,力求达到真实而正确地反映现实。在格拉西莫夫领导下,我们曾经演出过一个戏——「青年近卫军」,然后又把它拍成了影片。

融合众声 创造和谐——合唱声部的融合与协调

合唱是一种多声部,融艺术性、技巧性于一体的高级艺术形式。合唱声部的融合与协调是合唱艺术追求的最高境界,同时又能反映出合唱艺术的本质、规律和内涵。本文从合唱声部的融合、协调与合唱队员的歌唱技术关系;各声部、各织体要素间的融合与协调关系;各声部音响度的音区差异与可塑性三个方面对合唱音响的融合、协调的平衡关系作了阐述和分析。

积累的汲取——“观察生活”与表演创作教学札记

观察生活是演员进行表演创作的重要基础,本文阐述了观察生活与表演创造角色的关系,总结了表演教学中观察生活练习的技巧,论述了观察生活对表演创作的重要性以及两者之间的相互关系,是表演学习和塑造人物的必然途径和不可缺少的环节。文章总结了有效和独特的表演教学技巧,对表演学习和教学具有非常重要的现实意义。

地位·价值·素质——谈配音艺术的发展

影视广播技术研究是一门新领域,本刊试作尝试,希望将艺术创作与艺术技术结合起来,以适应高科技发达的时代。

高雅艺术大讨论

蓝凡(上海艺术研究所研究员、本刊主编) 非常感谢诸位前来参加这次“高雅艺术大讨论”的座谈会。随着中国面向三个接轨——与市场经济接轨、与世界文化接轨、与二十一世纪接轨的加速,如何建设有中国特色的社会主义市场经济下的文化艺术已越来越成为人们探讨的问题。目前,在理论界和文艺界,对高雅艺术的提法存在着种种不同的看法,诸如高雅艺术的内涵界定是什么?它是指作品的风格和格调,还是指艺术的样式?

“丑”的审美——学艺笔记

我是一个戏曲演员，曾经在舞台上饰演过不少丑角，有过不少切身感触。近看昆曲电影艺术片《十五贯》，在折服于昆曲表演艺术家王传淞出神入化表演的同时，也进一步加深了自己对丑角艺术的思考。

我演我爱

接到《补天》这个剧本，我是流着泪读完的。除了剧本叙述的故事苍凉悲壮感人至深外，剧中那些鲜活生动的人物形象，历历在目，她们的命运，她们的遭遇，她们的喜怒哀乐，使我感同身受。当然，要说最喜欢的还是小沂蒙这个角色。

话剧表演中方言的重要性

人们将话剧表演称为舞台上的行动表演艺术,其中话剧语言也是话剧表演呈现的一部分。话剧人物灵动和真切的灵魂是需要靠语言艺术来呈现的。这就要求话剧演员除了拥有精湛的表演技巧,还需要有独特的台词表现力。各地区方言台词有着普通话台词在词汇、语法上所不具备的独特性及差异性,同时也体现出各地区生活习俗、民俗文化的多样性。尽管方言鲜少运用在话剧表演中,但方言在话剧表演中的作用不可忽视。