探索偶人的灵性表现——以漳州布袋木偶戏中小生的表演与人物塑造为例

作为极具魅力的民间艺术之一，布袋木偶戏以其精湛的操作技艺、逼真的人物塑造和精彩的剧情演绎一直广受大众欢迎。在技艺方面，漳州布袋木偶戏几乎无可挑剔，无论是手指功还是操偶法，都可以说处于全国的领先地位。

漳州布袋木偶表演与角色塑造

木偶戏是中国一种古老的民间艺术,它具有强烈的民族风格和浓郁的生活气息,是中国乡土艺术的瑰宝。中国的布袋木偶戏汉朝时期就在民间出现,到了唐宋时代,木偶戏进入全盛时期,出现了多种多样的表演形式。如今,在中国的广大农村,尤其是逢年过节时,木偶戏仍然是主要的观赏娱乐项目之一。而此文则通过对各个角色的分析来体现漳州布袋木偶戏的表演技巧与角色塑造之间的关系。现代木偶戏的品种主要有提线木偶戏。

掌上乾坤——布袋木偶的艺术管理

漳州布袋木偶戏又称"景戏""指花戏""掌中戏",傀儡戏剧种之一。漳州布袋木偶戏是由木偶表演剧、布袋木偶戏、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性艺术。因此,布袋木偶剧团迫切需要相应的高效规范化的艺术管理。

“打虎”不离“演虎”——从《雷万春打虎》谈布袋木偶戏中“虎”的表演形式

闽南布袋木偶戏以其独特的演绎形式和变化多端、活灵活现的肢体展现，赢得无数赞誉，而每一个木偶形象的塑造，一举手一投足，无不体现在木偶艺人的“五指”之间。古往今来，对于“老虎”的演绎，成为一代又一代木偶艺人的首选，而以“虎”为主题的代表作也是层出不穷。

创造舞美造型与偶趣演出的和谐美——谈掌中木偶儿童剧《魔箱》的舞美创意

掌中木偶剧是傀儡戏中木偶体形最小的剧种,其舞台空间相对较小,舞台的视觉画面十分有限。如何使小剧种的木偶小天地在原有的舞台上拓展出较大的空间?该剧的舞台设计从空间上出新,在结构上突破原有舞台的局限,使木偶能够在不同的环境里变换表演,达到上下呼应的效果,从而提升了舞台空间的审美趣味。而人物造型设计则一改传统偶戏中模仿戏曲脸谱化的行当界限,以夸张变形的写意手法,抓住人物最具代表性的特点加以强化,使他们的形象更突出,性格更鲜明。

漳州布袋戏传统戏台的形态

布袋木偶戏戏台设计艺术是布袋戏艺术的分支艺术,应与布袋木偶戏表演艺术一样受到重视。漳州布袋戏传统戏台的形制及戏台设计的历史沿革可以分为布袋戏戏台的初始形态、坐式单弄时期的窗式戏棚形态、坐式双弄时期的牌楼式戏棚形态。从一个侧面可以看出布袋戏戏台的艺术发展规律,布袋戏戏台的形制结构受到布袋戏表演形式的限制,布袋戏戏台与布袋戏表演方式是相互促进、互为依存的关系。

人戏与偶戏的互动——《水仙花传奇》演出心得

布袋木偶传承了千年。以往的传统布袋木偶表演都侧重于基本功的练习，要求演员的手上功夫要稳、准。唱、念、做、打对生、旦、净、末、丑的角色塑造都有一个表演套路。老师教的也都是什么样的角色要怎样走路怎样转头，样板戏表演居多，每个动作每个角色都有标准的操作方法。重在“操作”。

在偶人世界中追求——浅析布袋木偶戏表演及人物塑造

漳州布袋木偶戏，历史悠久。据载“源于晋，兴于明”，早在明代万历年间就流传到东南亚各国和台湾等地，其表演特点是指掌直接操纵偶像进行戏剧性的表演，使之活灵活现，栩栩如生，既能够体现人戏的唱、做、念、打及喜怒哀乐的感情，又能表演一些人戏难以体现的动作，是一个具有高超技艺，精美造型的独特风格的木偶剧种。

谁冷落了木偶戏?——浅谈木偶艺术在市场经济下的出路

“冷落”墨一种慢性病 中国的木偶艺术源远流长，积淀着民族的文化。粹取了民间的精华，从两千多年前遥遥走来，不经意间就已经切换到了现代的场景。三维动漫，数码科技，世界不断地实现着光怪陆离的可能性，从小孩子到成年人，期望视界的日渐提升成为必然。然后是无以抗拒的市场大潮洗礼和所谓“消费时代”的到来。这时候的“木偶”该往哪里走?可以静默，

多媒体投影机在木偶戏演出中的运用

近年来，随着多媒体技术的飞速发展，多媒体投影机被广泛应用。因为它的亮度越来越高，并且通过与计算机连接，可播放各种静止和活动的形象，如图片、3D动画、视频文件等。使其在舞台的运用上，一改传统背景灯影效果的相对单一的境况，表现力大大加强了，而在实用技术上如能有多角度尝试将会发挥出更加意想不到的效果。布袋木偶戏的舞台灯光和传统戏曲舞台的灯光一样、有面光、侧光、顶光、逆光等。舞台最后面的灯具部位及天幕系统．用传统的做法是用天排、地排灯，为在天幕上获得天色、云彩的背景，在天地排上使用需要的色纸，在地排的位置还要加上云灯，也可以在天幕系统中使用投景幻灯，使用绘制的幻灯片，就可以在天幕上投出景物、天色、云彩等。这些方法在木偶戏舞台演出中曾起过很大的作用，但它们的局限在于画面是静止的．视觉冲击力无法与动态画面相比．即使在幻灯机上加上诺干机械附件．产生一些动感，但毕竟功能有限。