基于OBE教育理念的人才培养方案研究——以潍坊理工学院艺术设计专业为例

时代发展瞬息万变,为实现教育的高质量发展,艺术设计专业在新时代背景下需要改革与创新。该文基于OBE(成果导向教育)理念,以解决新时代艺术设计实践教学中的现实问题为根本,研究艺术设计专业人才培养方案,积极探索新时代艺术设计专业的培养目标、毕业要求、课程支撑矩阵以及课程体系的设计,以提升课程体系达成度。

从洞窟壁画艺术到兽骨崇拜——浅析史前美术在原始宗教信仰形成中的角色

史前美术实践在美术史研究中占有重要地位,加强对史前美术实践研究有利于推动美术史整体研究;有利于完善对人类早期美术遗存的分析,丰富已有的认识;有利于从多角度看待早期美术实践对原始信仰演进的重要作用。

中国画笔墨语言的现代性探究

笔墨语言作为中国传统绘画造型的核心,承载着时代审美特性,是中国画精神内涵的重要体现,具有东方绘画艺术的独特魅力。本文试以中国画笔墨语言的现代性作为基点,在现代性的语境中讨论中国画的传承与发展,探究在当代东西方文化融合的背景下,现代中国画创作的新视角。

鲁锦织造技艺文化的数字化保护与产业发展--评《非物质文化遗产记忆档案:中国鲁锦》

作者:王大海出版社:山东友谊出版社非物质文化遗产被誉为历史文化的“活化石”、“民族记忆的背影”。非遗数字化是非物质文化遗产保护与传播的新方式,随着当今数字化技术的不断发展,保护非物质文化遗产的数字化手段日益丰富。“鲁锦”作为国家级非物质文化遗产保护项目,是山东省一种民间纯棉手工纺织品,民间通称“老粗布、手织布、家织布等”。受工艺制作条件的限制,其花纹以方形几何纹为主,亦称“花格子布”,因其色彩绚丽、灿烂似锦而得名。鲁锦织造技艺已在齐鲁大地传承千年。鲁锦的保护与研发工作始于1985年,2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录,具有丰富的文化内涵和广泛的应用价值。

油画风景中的构成之美

油画风景作为油画绘画种类之一,有着其独特的艺术价值与审美趣味,因此艺术家们常常把其作为自身情感表达与审美观念的体现。当我们进行油画风景写生与创作的时候,如何把复杂的物象进行归纳总结,让画面呈现出一种和谐,且具有独特艺术语言构成之美。是画好风景作品的关键所在,本文从油画风景教学与写生创作的实践出发,从色彩,形体、构图三个方面探究油画风景中的构成形式之美。

博物馆——中国美术通史写作的“拐杖”与“桎梏”

在美术通史写作体系中,博物馆和美术史写作之间的关系不言自明。博物馆提供图像资料和考古观点,为美术史写作提供基础参照;同时,博物馆内部学术研究成果也影响美术史的研究方向及美术品鉴赏分析的角度。但是这种影响并非总是呈现正面性,也有反面和弊端。本文兹从博物馆对美术史通史写作的“拐杖”和“桎梏”两个角度进行分析,针对博物馆对美术史写作的利弊作出说明,抛砖引玉,以期引发更多的专业讨论。

“非遗”视域下杨家埠木版年画的传承与创新路径研究

作为我国非物质文化遗产领域重要代表的杨家埠木版年画,兴于明初,盛于清代的乾嘉年间,迄今已有600多年的历史,它与天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画并称为全国三大木版年画。文章通过对“非遗”视域下杨家埠木版年画传承与创新路径的研究,进行相关梳理和归纳,望能够为业界提供些许参考。

中国画元素在景观绘画中的呈现

中国画元素是一门由大自然生化而出的综合体系,讲究隽永、深刻的立意,追求造化自然之趣,有人物、山水、花鸟之分,有工笔、写意、重彩之别,通过运用借景、分景、隔景等空间处理手法,"天人合一"的审美观,将山、水、桥、廊、植物、建筑等元素的巧妙配置,来成就自然物象的诗情画意,产生物外情、景外意的理想效果.景观绘画是景观学与绘画学的深入互动,重视对自然山水、园林艺术实景的"再现",多以写实手法理性地模仿自然山川、名胜古迹等自然景致各个部分的关系,建构理想中的自然景观环境,满足人们对环境美的多元追求.

情愫与笔墨的融彻——王巍现实主义水墨人物解读

自20世纪以来,中国画的改革与创新以“中西融合的新范畴”拉开帷幕,为中国人物画的发展注入了新的血液。在徐悲鸿提出的“改良中国画”主张下,众多人物画家通过不断的艺术探索和实践,在创作中进行了西方写实主义和中国传统人物画的融合,创造出了以表现现实为代表的水墨人物画作品,从而打开了中国绘画从传统走向现代的新面貌。当代现实主义水墨人物画随着时代与文化的发展也在不断地革新与转变,并以一种良好的趋势拓展。在艺术生态多元化的环境下,王巍的作品以现实主义作为水墨人物画的切入点,以关注社会现实生活、反映时代精神风貌为方向,力求探索情感与艺术的关系,展开了中国当代人物画艺术的新实践。