和而不同 天人合一 谈潮州音乐的乐器组合和演奏形式

潮州音乐源于唐宋,明清渐盛,近现代日趋成熟,今已享誉海内外。潮州音乐色彩斑斓、多姿多彩,既有气势磅礴的大锣鼓;又有窃窃私语的古筝细乐;既有宫廷风韵的笙萧管笛;又有寂静飘渺的庙堂经鼓;更有那感人肺腑的弦诗国乐……,总而言之,潮州音乐品格充分体现着一个"和"字,在和谐的基础上追求"和而不同、天人合一"的境界。真可谓"闻其声,可感淳朴民风,察其韵,可知尚美之心"。

潮剧小生表演艺术风格及当代审美分析

在戏曲生行中小生是重要的角色,真声和假声相互结合来完成唱和念行为是小生表演最大的特点。戏曲小生使用的假声具备尖、细、高的特点,声音给人以年轻的感觉,与戏曲中的老生的发生有很大的区别。小生表演用的假声都是为了符合在戏曲中扮演的角色,因为表演的角色都是年轻人。戏曲演员要想把小生的角色演活,必须苦练戏曲中的基本功,能够准确地把握所扮演的角色的性格和内心活动,塑造出活灵活现的艺术形象。本文将以潮剧中的小生为例,对戏曲小生表演艺术风格及当代审美价值进行分析。

抛砖引玉——作曲演奏法在现代音乐创作中的应用

在现代音乐创作过程中,作曲演奏法能够起到抛砖引玉的作用,对音乐创作十分重要,因此采取合适的作曲演奏法能够为创作者带来很大的帮助。我们应积极探索作曲演奏法的相关技巧,并不断创作出优秀的音乐作品。本文对作曲演奏法在现代音乐创作中的相关应用进行探索,希望能给大家带来一些帮助。

浅议程式动作在戏曲舞台表演中的运用

中国戏曲舞台文化渊源深长,而当我们谈及到戏曲舞台艺术就不可忽略在戏曲舞台艺术表现中所呈现的一种基本的表达形式,即程式化动作的舞台艺术表现,“程式”动作之所以能够在广袤的历史长河中在戏曲舞台表演艺术中延续下来,自然是有其独特的优势以及丰富的内涵,程式化动作的戏曲舞台艺术表现最基本的是通过“律,劲,形,神”四个方面将戏曲舞台艺术的精髓展现出来,传达给观众,达到宣扬戏曲舞台艺术的最终目的。固本文就程式动作在戏曲舞台艺术表现中的运用进行剖析,就其在舞台艺术上的表现形式展开分析。

唢呐的演奏风格与技巧浅谈

在我国民间乐器中唢呐占有重要位置,是我国古老的吹管乐器,其蕴含着较为丰富的文化内涵,其独特的声音容易被广大群众辨别与熟知。唢呐是我国民间鼓点演奏乐器,其自身具有特殊的张力以及表现力,能为演奏现场烘托出较为欢快的氛围,大多数作品在演奏旋律表现方面都比较奔放、尖锐、粗犷,能有效展示唢呐演奏力度。近些年来随着我国民族文化以及音乐艺术全面发展,唢呐在演奏技巧方面也开始集中展示各个地区演奏特点,促使其基本表现手法以及表现能力全面发展。

优秀传统文化对戏剧创作的影响

我国是一个文化大国,经过漫长历史的发展和沉淀,也是产生了多样性的优秀传统文化,这些优秀传统文化不仅是我国历代前辈的精神文化体现,同时对我国后期文化发展也具有积极影响。戏剧就是一种我国历史悠久的艺术形式,也是优秀传统文化的体现,而在现代戏剧创作中优秀传统文化对其也产生了很大影响,下面,该文就针对优秀传统文化对戏剧创作的影响进行讨论,来对其进行深入的研究和了解。