浅论唐代音乐文化繁荣的原因

唐朝是我国历史上最为强盛的时期,也是多民族融合、音乐文化繁荣发展的时期。唐袭隋制,在沿袭政治制度的同时,继承了隋代诸多音乐文化成果,使中国音乐文化进入了一个繁荣发展的黄金时代。然而,究极唐代音乐文化繁荣的原因,不能仅从某一方面片面的理解,应从多角度出发,对音乐文化的繁荣现象进行综合思考和全面分析。

浅谈如何上好大学音乐鉴赏课

音乐鉴赏是音乐艺术院校的音乐专业必修课,也是普通高等教育学府的常设艺术课程,其学习内容包含器乐、声乐、舞蹈、历史、文学等。音乐鉴赏课程作为重要的基础音乐艺术教育,是创造性教育的源泉,如何上好音乐鉴赏课,是一门值得探讨的问题。

市民音乐会的文化盛宴--以2015年潍坊市民音乐会为例

近几年一种特殊的文化形式活跃在我们的身边一市民音乐会.是一种以艺术普及和文化惠民为宗旨,以低价格、高质量为层次要求的特色音乐会.本文对如何实现让更多的市民走进音乐厅,更加了解音乐艺术魅力进行分析和研究.

浅谈艺术与美的同一性

艺术是一种极为重要且普遍的文化形式，它是人情感的外在流露，是将无形的事物情感物化的过程。美是能愉悦身心的形象，是人的精神活动的产物，是人对事物情感体验的客观评价。艺术与美是同一的，这种同一性体现在二者之间存在相互连结、相互渗透的倾向。它们同时存在，既相互独立，又有着共同的本质属性。

浅谈圆号练习与演奏的错误方法造成的不良后果

圆号又叫做法国号,法语为cor,唇振动气鸣乐器,圆号属于铜管乐器,不但能吹出铜管嘹亮的声音,还能奏出木管的柔美之音。在练习与演奏中,错误的方法会导致唇部肌肉不能正常发挥作用,鼓腮、撅嘴,使得吹奏失去最佳控制。其中,乐器号嘴对嘴唇压力过大,久而久之造成嘴唇变型,影响以后专业水平的提高。

论德沃夏克与他的《e小调第九交响曲(自新大陆)》

《e小调第九交响曲(自新大陆)》是捷克作曲家德沃夏克全部音乐作品中最具有代表性和最重要的一部,作品抒写了他对美国新大陆的印象和感受,倾注了对祖国和家乡无法抑制的思念之情。作品的主题汲取了许多民族特色以及民歌的旋律和节奏特点,又具有捷克民族舞蹈歌曲的因素。

柯达伊思想对我国儿童小提琴教学的启示

近些年来小提琴学习持续升温,小提琴教育开展得如火如荼。但小提琴是一门难学的乐器,儿童理解能力有限,音乐感觉尚不成熟,如何合理有效的教学以达到良好的学习效果是一个值得深思的课题。笔者期望通过本课题的思考对我国儿童小提琴推广和教学有所帮助。

浅谈学前教育教学中几点问题

学前教育专业学生毕业后,在工作岗位中,会遇到很多问题。笔者根据很多毕业学生反馈的信息,结合自己多年的工作经验,总结出,学前教育教学中应该注意的三点问题:提升即兴伴奏的能力、重视即兴创作和节奏训练、重视音乐教学法这门课程。

浅谈美感意识在声乐教学中的作用

声乐艺术表现的目的就是创造美感.人们在歌唱中对美的感知、体验、表现就需要美感意识,美感意识能影响歌唱者审美创造的过程.声乐教学是比较抽象的思维活动,学生要创造良好的美感意识,积极的美感意识能激发学生的艺术感知力,提高歌唱者的艺术表现力.培养美感创造能力是声乐教学的重要任务.

浅谈声乐学习的基础方法

声乐基础理论是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱,运用人声进行艺术表现的一门学科.歌唱的状态一般情况下应该包括五个部分（1）喉部的状态,其中包括喉头的位置,咽、口、鼻腔的整体状态必须符合歌唱发声原理,调节到最合理的状态.（2）气息的支持,呼吸过程和气息位置.气息与声音的结合调节.（3）整体协调性,包括与歌唱发声有联系的身体各部位集体运动的协调.（4）歌唱时的语言状态,要求吐字准确清晰,字正腔圆,咬字归韵.（5）音乐的歌唱性,作品表达的艺术性.既要有美好的声音,又要有准确的音乐表现及作品风格的把握.

十九世纪俄国作曲家及剧目

独具匠心的男中音规定某些陈词滥调的选择剧目。在俄罗斯歌剧剧目成为英雄的爱人明确的角色。这BOGATYRSKY一强，表现出决心实现在歌剧鲁斯兰格林卡“鲁斯兰与柳德米拉”的目标。迷恋悲伤，兴奋，歌剧恶魔鲁宾斯坦，表现奥涅金在柴可夫斯基的“尤金·奥涅金”，希望迫使爱情，期待它一是相互的。拒绝和人民谁去了吉普赛营地阿列科不拉赫曼尼诺夫的“阿列科”扑灭自爱的火焰在歌剧一另一边的男中音剧目。爱和狂喜，迷恋和欲望蛊惑咏叙调Mi5咖冠冕堂皇的呼吁，歌剧由里姆斯基一科萨科夫，是另一面的坚强的性格，一个慈父般的推理“每当生活的活动范围”在柴可夫斯基的歌剧“尤金·奥涅金”。旧的Hetman马泽帕，爱上了一个年轻的干女儿玛丽亚Kotchoubey和其他许多歌剧图像构成的这个角色马赛克细节。在俄罗斯作曲家十九世纪，代表俄罗斯风格的古典音乐，显著部真正的语调迹象的形成和发展的恋情。旋律melodi—ousness，语调短语的不断流一浪漫的歌词最典型的特征。它的诞生，以扩大表达词的界限的欲望而产生更深层次的传达和更薄的抒情世界的经验，说超过它可以传达这个词的含义-一个概念。很显然，在俄罗斯音乐十九世纪的历史宣告某些价值观已成为大的艺术发现，保留它们的意义，直到今天。创意俄国作曲家的十九世纪。利息它们在当代世界文化增大的背景下个性，增加了需要研究声乐艺术作为一个单一的诗学作为相互依存的创作和表演的思维和成分的表达方式的价值。的诗意文本声乐作品代表了不断变化的方向（相对于年表）俄罗斯作曲家的因素stiil的概念在这项工作中变得举足轻重。

浅述先秦时期《吕氏春秋》中的音乐记载

《吕氏春秋》是一部融汇百家思想的百科全书式的著作,"兼儒墨,和名法",集诸子百家之大成,也是先秦时期的一部具有总结性质的资料汇编。吕书保存了许多能够反映先秦时期音乐的文献史料,但其记载分散且缺乏系统性,因而有必要对其进行筛选和罗列。

浅述宋代说唱音乐的发展

宋代,由于社会经济、社会文化的不断进步,其音乐文化的发展出现了根本性的转变。以宋为分水岭,宋代以前的音乐主流是由贵族文人所操控的宫廷音乐,至宋代,我国音乐的主流由宫廷转向民间、由贵族化转向平民化。在这个时期,说唱音乐作为一种独特的音乐艺术形式蓬勃发展,流行于市民、乡间,对中国古代音乐文化的发展有着不可忽视的推进作用。