焦作乐户行会组织——“郑王会”初考

文章依据作者田野调查实录和古文献资料,对焦作市民间乐户信仰郑王及郑王会做了初步考述,认为郑王即明代的科学和艺术巨星朱载堉,探讨了朱载堉的出生日期及郑王会的形成与消亡原因。

浅谈现代室内设计中的陈设艺术

随着人们对环境越来越关注,现代室内设计日益成为人们日常工作、生活中关注的内容。室内陈设是室内设计的重要组成部分,它对于营造室内气氛、柔化空间、调节环境色彩以及丰富空间层次等方面有着至关重要的作用。所以,充分认识和发挥陈设艺术的作用,对于室内环境的改善至关重要。

关于艺术设计素描教学的思考

艺术设计素描和传统的绘画写生素描是两种不同的观察方法和表现技巧的素描。艺术设计素描不是被动的描摹,而是主观重于客观的表现,也是理性重于感性的刻画。

素描不是一切造型艺术的基础

素描不是一切造型艺术的基础,各种造型艺术能力的获得存在于各种不同形式的制作过程中,它们的基础各不相同,因而美术院校的基础课程需要重新调整,以适应新时期高校美术教育的要求。

二度创作在声乐表演艺术当中的运用

声乐表演艺术作为一种极具表演性的艺术体系,需要通过相应的媒介进而展现其独有的内容及本质.这种表现形式与其绘画形式有所不同,通过特定的艺术作品来供人进行欣赏,声乐表演艺术以期所独有的结构发展规律和表现方式成为现当代人们最为热爱的一种艺术载体,要想在社会发展当中绽放出更为耀眼的光彩,就必须有所创新.因此,本文以二度创作在声乐表演艺术当中的运用作为研究内容,希望通过本文的研究,更有效的促进声乐表演艺术的发展.

音乐课堂教学中审美意识的培养

音乐教育，其实就是音乐审美教育。在音乐课程教学中，学生是审美主体，音乐是审美客体，音乐教学要以审美为核心，促进主体与客体的沟通，让学生自觉投入到音乐审美体验中，以心灵感应音乐，从而充分发挥音乐的美育作用和人文感化作用。音乐的进行和发展，必须符合人们的情感发展的需要，人们才觉得音乐是美的，是抚摸心灵的艺术。

浅析高校学生音乐审美能力的培养

通过对音乐审美能力的培养,提高大学生的素质,是高校音乐教育亟待解决的问题。高校学生音乐审美能力的形成,是各种音乐能力与实际的技术训练相互促进的结果。在教学中,必须把学生音乐审美能力的培养贯穿于整个教学环节,以审美教学带动学生的技术技能训练。只有在技术技能的练习中发展音乐审美能力,才能最终提高学生的审美素质。

基于多媒体网络技术的音乐教学刍议

近年来，随着音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进，教学手段正逐步得到改善和提高。教育部新颁布的《音乐课程标准》（实验稿）明确指出，音乐教育要以审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，并引导学生参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维。因此，教师的中心任务不再是让学生“学会”，而是要让学生“会学”，教给学生在信息社会里获取加工、分析、处理信息和解决问题的能力，以便于自主学习和终身学习。

商标的功能与作用

早在40年前美国著名广告研究专家Larry Light根据他对市场发展的研究就大胆地提出：未来营销之战将是品牌之战，是为获得品牌主导地位而进行的竞争。未来的企业和投资人都将把品牌视为企业最有价值的资产。拥有市场比拥有企业更重要，而拥有市场的惟一途径是拥有占据市场主导地位的品牌。品牌的核心就是商标，商标是商品经济的产物．在商品经济高度发达的今天．商标的作用越来越显著．它直接关系到企业的效益和产品的竞争力．并促使商品经济有序地健康发展。

民间美术造型语言独特的真实性

民间美术表述的主要是意念和心象,不是看到的而是悟到的,不是现存的而是期盼的。它不计时空、不求形似、不讲透视、不顾虚实,凭着灵性任意取舍,自由挥洒,创造了一个属于心灵的真实世界。

关注绿色包装和绿色设计

编者按:当前,可持续发展的经济是人们不断探讨的一个热门话题,对于包装设计工作者来说,他们更多关注到的可能是绿色包装和绿色设计.的确,商品经济的发展带动了包装设计产业的繁荣,然而,与之俱来的商品包装对环境的污染和对资源的浪费问题却日益突出和令人头痛.崇尚绿色包装,推广绿色设计,这不仅是许多设计工作者的愿望,更应是未来包装设计业发展的趋势,从中也体现了设计师们为保护环境所尽的责职和贡献.在这里,焦作大学的范涛、常州技术师范学院的臧勇、湖南工程学院的贺克和李越恒等四位老师与我们共同探讨这个话题.

中国室内设计业中存在的若干问题

中国室内设计业正面临着前所未有的发展机遇与挑战,需要我们的设计师和整个管理层面包括业主去认真分析和思考其中存在的一些问题。应尽快建立和完善权威的室内设计师资格审核等制度,规范室内设计及装饰市场,提高设计师的专业素质和社会责任感。

创意思维和设计

创意思维,对一个设计师极为重要。作为一个新时代的设计师,必须与时俱进,做到求新、求异、求变、求不同。这就要求设计师必须具有宽广的变化视角,深邃的智慧,丰富的知识和个人的自信、经验、品位与眼光,既不盲从,又不孤芳自赏,既宽泛而又严谨。同时,还应重视本民族文化悠久的文化传统和民族文化本色。只有如此,才能设计出鲜活的艺术作品来。

标志设计中的“言象意”

标志设计是平面设计中的一个重要内容,同时也是人们日常生活中处处都离不开的.我们过马路要看交通标识,去商场要看导购标识,购物要看商品标志,当我们要确定某一商品的质量或信誉时还要看各种质量认证标志.这些大量的以文字、图形组成的标记可以统称为标志.标志可以不受国家、民族、语言、文化程度的限制,它以简练、生动、鲜明地形象向我们展示它要表达的一切,在现代社会里,它已深入到我们日常生活的各个方面,无时不刻地发挥着自身的价值和作用,影响甚至改变着我们的生活.

格式塔理论对美术的实用价值何在

格式塔理论的艺术价值并不完全体现在具体结论的实用性上，更多地体现在综合分析的辩证方法论中。格式塔注重形式表现的整体关系，强调形式作用的可塑性、伸延性，兼顾形式自身的性质和视觉心理的能动反映。这些辩证的观念符合艺术实践中的实际情况，具有更好的艺术指导意义和可操作性。进一步研究和补充实质性内容，是将艺术规律转化为实用价值的良好途径。

对素描教学中几个问题的思考

我国现行素描教学内容和训练手段已不能适应现代艺术发展的要求,应该对其进行有效的、有针对性的改革,运用多种不同的艺术观念、表现方法丰富基础素描教学,拓宽学生的视野;在基础素描教学过程中注重学生艺术思维和创造能力的培养。

诗画本一律 天工与清新——苏轼的绘画理论

苏试的绘画理论重视构成艺术形象的主观方面,强调艺术形象的内心根据,并在绘画中表达出一种超脱世俗,富有诗意的情怀思绪,形成其诗话一律的艺术主张.

南宋院体山水画评析

南宋山水画主要成就集中于画院之内,以“马远、夏圭”为代表,被称为“院体山水”,即以水墨苍劲的大斧劈皴在小幅画上画边角之景,形成与北宋山水画风格迥异的艺术特色。北宋至南宋审美风格的转折,一方面是源于画家对江南小景的艺术感受,另一方面也是由于艺术本体发展的规律性造成的,同时更与当时文人画的蓬勃发展有着紧密关系。无论是从形式、内容、创作方法、还是审美趣味来看,南宋院体山水画都与文人山水画有着颇多相似之处。本文试从分析马远、夏圭的画风来探究文人画对院体山水画的影响、渗透。

唐、五代、宋山水画比较:从景胜到意胜

山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。隋唐时代,中国山水画已经成熟,展子虔《游春图》,反映了隋代或初唐青绿山水画的面目,盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法。五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到高峰。继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创并继承南北山水画派之后,北宋关仝、李成、范宽三家鼎立,各擅胜场。北宋郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创作的核心意境问题,系统地总结了经验,使中国山水画理论更加体系化。经过南宋画家对寄幽情美趣于精粹景色中的探索,至元代尤其是元四家,山水画又出现了重视主观抒发与风格创造的新高峰,也完成了山水画中诗书画的统一。