高师工笔画课外辅导的实施与思考——以焦作师范高等专科学校美术教育专业为例

工笔画课外辅导是对课堂教学的补充和延展,有较强的针对性和实效性,是培养学生艺术实践与创新能力的有效平台。对工笔画课外辅导进行研究总结,对传统的工笔画教学进行梳理与反思,树立现代工笔画教学的新观念,拓展教学思路,完善教学手段,加强学生创新能力的培养,对提高工笔画教学效果有着积极的推动作用。

基于地域文化优势的美术教育资源开发整合研究——以河南焦作地区为例

地域性的美术课程资源极为丰富,基于美术学科的视角,积极开发并进行有效的整合利用,是教学拓展和内容生发的行为。更新观念,将美术学科知识、学生生活、社会资源等有机地结合,才能促进发展,形成特色。

中小学美术教师专业化发展实践研究——对河南省焦作市山阳区美术教师专业现状的调查

基于新课程背景下美术教师专业化发展的视角,对河南省焦作市山阳区中小学美术教师的教师专业素质现状、课改适应性现状及自我发展现状进行了调查,查找了问题与不足,并提出了促进教师专业化进程的方法与手段。

校外少儿美术教育课程现状调查——以焦作市为例

美术课程因其丰富的视觉形式、动手操作等特点受到学生的喜爱,人们越来越关注其存在的问题,本文通过对焦作地区校外美术培训机构的深入调查和了解,研究校外儿童美术培训机构如何培养少儿进行有效的学习,在教育教学过程中采用什么样的学习方法和教学手段,在课程设置和材料利用上有哪些优势,为美术教育研究开创本地社会资源和思路。

沁阳市盆窑村窑洞形制考察与分析

在实地考察和测绘河南省沁阳市盆窑村遗存的典型窑洞的基础上,对窑洞的特征、类型、功能等要素进行分析,认为盆窑村的窑洞融居住和制陶作坊为一体,与其他地区的窑洞相比,具有独特性,作为“窑洞建筑的活化石”,蕴含着深厚的文化价值。

书法元素在服装设计中的表现形式

书法具有独有的审美价值和艺术表现力,能为服装设计带来新的灵感,书法的线条美、形态感和文化性逐渐融入服装设计中。探讨书法元素在服装设计中的多样表现形式,揭示其创新性的诠释和应用,能够为服装设计增强表现力提供新的思路。

形与色的重构——农村小学美术教师在职培训色彩教学与实践

农村小学美术教师职后培训,要兼顾学习的主体性和差异性,其色彩教学不能简单地重复专业院校的教学模式,拘泥于美术学科知识体系。考虑到农村教师群体的特殊性和授课时限,农村小学美术教师在职培训色彩教学需要更新观念,引领学员对色彩进行多元认知并进行重构,注重色彩体验和总结。

焦作地区黄河“泥”文化的传承代表——黄河泥埙

焦作,古称"怀川",地处黄河"悬河"的起点、黄土高原的终点,是黄河出山谷、入平原的第一个节点城市,有黄河湿地24.38万亩。文化底蕴丰厚,有重点文物保护单位279处,非物质文化遗产188项。独特的地理位置、气候、土壤、水质环境及传统创新精神孕育出特有的黄河"泥"文化遗产——黄河泥埙。取黄河水和黄河泥,用黄河泥制作的黄河泥埙是黄河流域最具代表性的地域特色乐器,也是黄河文化传承的重要物质体现。通过探寻这一特殊文化遗产的表达形式、创作技法、精神内涵、传承发展,响应习近平总书记在《黄河流域生态保护和高质量发展座谈会》中的号召:"推进黄河文化遗产的系统保护,守好老祖宗留给我们的宝贵遗产。"

高校美术教育中民间美术的融入巧思——评《民间美术》

民间美术是我国劳动人民艺术智慧的结晶,是美术教育的基本内容,是高校素质教育必不可少的组成部分,也是美术教育的主要实施途径。民间美术教育与高校艺术教育的融合,有利于民族文化的传承与发扬。学生接触、了解到钻研民间美术的全过程更容易形成一种对民间艺术的潜在保护意识,同时也有助于实现自我整体素质的提升。在全球化日益加快的今天,人们总是在不经意间汲取外国文化的同时而忽视民族文化的认知,尤其是思想前卫的高校学生。高校如果能将美术教育和民间美术有机融合,会增强学生对民族传统文化的认同感。近几年来,国内很多高校不断改革发展艺术教育,部分高校重新审视民间美术对于美术教育的价值,并且基于本校情况将民间美术逐步融入至美术教育中,并不断完善教学内容,优化课程结构。

焦作恩村祖师庙建筑形制隐喻的等级文化

焦作恩村有着深厚的历史文化,最直接的表现就是保存了一批古代建筑。其中祖师庙在建筑布局、屋顶形式以及建筑装饰等方面均体现了严格的等级关系,是等级文化的具体体现。探讨恩村祖师庙建筑形制隐喻的等级文化是我们了解中原古代建筑文化的有利途径。

浅谈高师美术教育的新理念

在高师美术教育改革中,教师要认真领会《义务教育美术课程标准(2011年版)》,把握新课程标准的特点,树立新的教学理念,指导自身的教学活动。

以剪纸为例分析民间手工艺的传承与发展

民间手工艺自诞生以来,便凝结了一个国家和民族、一个地区和人民的文化与智慧,展现着当地的审美倾向和精神品质。剪纸艺术属于民间传统手工艺的范畴,手艺人只用几把剪刀和一定的彩纸,便能将日常生活中的情景以及对未来生活的祝福刻画在纸上,呈现出浓厚的艺术魅力和文化特色。在主张传承传统文化、树立文化自信的当下,如何传承和发展民间手工艺是各地文化建设发展面临的关键命题。本文以剪纸为讨论对象,就民间剪纸手工艺的传承和发展进行探讨。

新课程背景下美术教师的专业化成长探索

新课程背景下,中小学美术教师需要顺应改革发展的需要,在教学行为和教学方式上进行转变;以积极的情感投入到课堂教学中去,不断丰富教学知识背景,拓展专业技能,探索日常课程活动,并在实践中开展教育科学研究,使美术教学与美术科研之间形成互补,促进美术教师的专业化发展。

美术教育专业中国美术史课程的教学方法探究

中国美术史实际上属于美术教育中的一门课程。因为教学对象所在的专业各不相同,我们大体上可以将其划分为专业必修课和公共必修课这两大类。专业必修课主要针对美术学理论专业的学生而设,而公共必修课则面向美术学院全部美术类专业学生。下面,笔者在准确定位公共必修课的基础上,围绕美术教育专业的学生开展了一系列教学策略探究工作,意在强化学生的合作意识与学习兴趣,进而提升他们的理论涵养与审美能力,为美术策划、美术出版和美术教育行业培养更多专业过硬的人才。

关于中国美术史课程教学的思考

中国美术史是我国高等教育艺术类学生的一门必修课程,但以现阶段的教学实践来看,大部分学生对这门课程的重要性缺乏必要的认知;同时在课程内容、教学模式方法等方面存在或多或少的问题。本文简要介绍目前中国美术史课程及教学改革,在此基础上对改革措施进行探讨。

非遗视角下高校艺术设计类课程的教学改革探索

开展非物质文化遗产教育可以为艺术设计教学提供文化基础和借鉴意义。在高校开设艺术设计类课程时应从民族文化、艺术才能和文化素养三个方面探寻其意义,挖掘部分高校中的艺术设计类课程教学上存在的主要问题,提出在非遗视角下高校艺术设计类课程的教学改革的具体方案,使学生可以明确感受到非物质文化遗产的重要意义。

传统文化视阈下高职院校工匠精神培育的路径研究

高职教育主要为国家培养技能型、应用型人才,将工匠精神融入高职教育中可显著提高办学质量,并且塑造学生的创新意识、敬业精神、严谨专注以及精益求精的态度。中国传统文化中存在大量与工匠精神相关的思想、观点以及案例,可作为培养高职学生工匠精神的素材。基于此,通过论述中国传统文化中工匠精神的本质要求,进一步分析如何将这些传统文化融入现代的高职教育中,提升教育质量。

高职院校中国优秀传统文化课程思政教学改革方法探析

近年来,高职院校以中国优秀传统文化为载体改革课程思政教学方法屡见不鲜。以立德树人理念为原则,首先分析了现阶段部分高职院校思政课教学现状,围绕课程效率、教学资源、教学素材展开分析中国传统文化对课程思政的教学影响,最后通过开设特色课程、增设实践环节、健全评价机制来详细论述传统优秀文化视域下高职院校课程思政教育改革策略,以期促使立德树人目标有效落实,提升高职院校思政教育效率。

山西高平清代十二辰相菩萨图像辨析

作者在山西高平调查古代壁画时发现两处菩萨与十二元辰、生肖结合的图像,从典籍和图像两方面分析了产生该类菩萨样式的依据,继而探讨其思想内涵。此类菩萨图像为清代出现的新样式,表现了菩萨化作十二辰相住持世间,与周围画面组合成系统的救济图像。这是佛教美术民间化的具体实例。

高平开化寺北宋上生经变和华严经变壁画内容解读

山西高平开化寺大雄宝殿壁画是我国目前仅存的北宋时期地面寺院壁画。其中,在北壁东次间绘制观弥勒菩萨上生兜率天经变,表达了信奉弥勒得以上生兜率天,以及未来值遇弥勒净土,获取来世利益的思想。东壁绘制大方广佛华严经变,由北向南分四铺依次表现了兜率天宫会、阿兰若法菩提场会、逝多林给孤独园会和法界人中像。第一铺具备上升经变向华严经变过渡的性质,第二至四铺表现了《华严经》的序分、正宗分、流通分,同时传达出华严三身佛观念。