高师器乐合奏课程教学改革实践探究——以牡丹江师范学院器乐合奏课程为例

“器乐合奏”课程是我国高师院校器乐表演专业学生的一门重要必修课，对于器乐发展的科学化、专业化、系统化起到了重要的促进作用。目前我国高师院校的器乐合奏课教学已越来越不能满足社会实际的需求。高师器乐合奏课的不合理性，也日益凸显。本文意图通过对牡丹江师范学院器乐合奏课现状的分析，来阐述目前我国高师器乐合奏课程的发展现状，并且对高师器乐合奏课改革提出个人的一些建议。

浅析十四年抗战时期牡丹江流域抗联歌曲的历史价值

牡丹江流域抗联歌曲对抗联活动无疑具有重要的积极作用和价值。在特殊的年代中,歌曲作为鼓舞士气、提振精神、滋养斗志无疑效果明显,通过对其历史价值进行研究,可以进一步挖掘其内在的逻辑和价值,为当前提供有益指导。

高校音乐专业如何加强民族声乐教学——评《中国民族声乐教材(三)》

民族声乐是我国音乐艺术百花园中的一朵璀璨奇葩，这朵绚丽之花现如今已经开在了大学音乐课堂里。当代民族声乐是我国几千年来文化艺术的弘扬和继承。高校音乐专业把民族声乐作品纳入教学内容中，对民族声乐事业的发展起到了积极的促进作用。但由于各大高校对民族声乐教学的重视程度不一，教学大纲、教学模式、教学内容、教学方法等都有较大的出入，对民族声乐的理解、想法和教学更是千差万别，这种状况对于我国高校民族声乐教学和发展极为不利，尤其对于建设中国声乐学派更是不利。当前高校民族声乐教育教学改革与创新已被作为主要课题进行研究，这是深化民族声乐教学改革与提高教学质量的重要途径。作为高校音乐学院的师生，须对民族声乐进行探索与实践，不断完善教学内容、改进教学方法、创新民族声乐教学新模式、拓展中国民族声乐教学体系，走出一条符合当前多元文化共存的个性化之路。由金铁霖教授编写的《中国民族声乐教材（三）》是一部比较完善的声乐教材，其内容编写较全面，选曲具有一定的代表性和典型性，是高校师生不可或缺的一部民族声乐参考书。

传承与变迁——鄂伦春赞达仁的音乐阐释

鄂伦春族是我国北方较少的民族之一,主要生活在我国的黑龙江省和内蒙古自治区,特殊的地理环境和生活方式使得鄂伦春人没有文字,只有语言。鄂伦春族在长期的狩猎生活中形成了自己独特的艺术特点,本文对鄂伦春族的民间歌曲赞达仁进行梳理,从三个方面剖析赞达仁在现代社会中的传承与变迁。

中国传统民族音乐传承中的耕耘与守望——评《中国民族音乐》

源远流长的中华传统民族音乐博大精深，具有丰富的文化内涵和民族精神，是中国传统文化的载体和象征，是我国音乐领域的艺术瑰宝。中国传统民族音乐是众多民族几千年来的集体智慧结晶，包括传统民族歌曲、民间舞蹈、说唱音乐、传统戏剧音乐、传统民族器乐等艺术形式。

音画结合:艺术意向的互通——以赵季平影视音乐作品为例

中国"最富盛名"的电影音乐大师、当代作曲家赵季平,多次在国内外电影节上荣获电影音乐创作大奖。其作品中蕴含的独特风格和艺术魅力对中国影视音乐领域影响深刻。本文在对赵季平先生作品分析的同时并总结出其作品的音乐风格和其中所蕴含的美学思想。

高校音乐学特色专业学生教学能力的培养

普通高校的专业特色中以具有特点的文化为主要组成部分。深入挖掘地缘民族音乐艺术的资源,使资源的发展性、稳定性、优质性、独特性得到保证并进一步提高,是高校的音乐专业教学特色进行建设的过程中必不可少的,这样能够促进普通高校的教育创新,提高学校自身和该专业的竞争能力,保证特色教育的实现。

多元文化背景下的满族音乐文化

黑龙江省是满族集居地，在长期的历史发展过程中，满族音乐文化所依赖的生存环境发生了根本变化。本文将对现存的这一活态文化现象进行分析，分别从自然生态环境、社会制度环境和文化生态环境三个方面对满族音乐的现状以及在现代社会中所面临的问题进行分析。

基于翻转课堂的音乐学专业课程设置理论基础

高师音乐教育从学堂乐歌的开设、北京女子高师音乐(系)科的建立到中国高师音乐专业一套较为完整、统一的教学计划与大纲的拟定实施,再到《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业各类必修课程教学指导纲要》的颁布及实施,经历了百余年的发展历程。在这百余年的发展历程中,经过几代音乐教育家、音乐理论家、音乐教育家的努力,凝练了一些值得我们借鉴的有价值的研究成果,对高师音乐教育的发展起到了一定的推动作用。但是,其成果大多仅限于一些微观层面的研究和描述,缺乏宏观上的理论体系架构和实践基础上深层次的高度理论概括,真正触及高师音乐教育改革实质问题的更是凤毛麟角。因此,对基于翻转课堂的音乐学专业课程设置理论基础的探讨尤为必要。

论俄罗斯民间音乐的创作

如果将古典音乐比作中国古代严格的格律诗,则浪漫主义音乐就是自由的散文,而民族乐派的音乐就是用各地"方言"写作的乡土气息浓郁的音乐了。由此看来,民间音乐是存在于任何时代和任何民族中的音乐宝藏。俄罗斯民间音乐以其独特的歌曲特征、歌曲类别以及绚丽多彩的歌曲创作,使之在欧洲音乐史上流行了绚丽的一笔。

“多声部音乐分析与写作”课程教学状况分析

"多声部音乐分析与写作"这一课程,在高师课改的过程中做出了一定的调整,并提出了新的调整,曾经提到过:"学生多声部的分析能力,要适应普通学校音乐教学方式还有校内外的音乐活动需要的多声部音乐的写作能力,都是学生们要重点学习的。这样我们能够在对于音乐作品的鉴赏、理解和创作的能力上得到提高,让学生们的专业素养得到提高,为他们的发展和学习点奠定了坚实的基础。"与之不符的是,在现实教学中,不能体现出课程性质中提出的提高学生们写作、表现、分析、创作等能力,只是单纯的进行纸上谈兵的理论。

我国民间舞蹈的文化内涵和发展趋势探析

摘要：舞蹈和民间舞蹈都是一种文化现象，民间舞蹈是以最广大的人民群众为来源，并由最广大的人民群众来传承的一种传统舞蹈形式，典型地、形象地表现一个民族或地区的群众生活习惯，风俗礼仪、思想情感、道德观念以及共同的审美情趣。民间舞蹈丰富的文化内涵不仅表现在长期的传承、演变和创造过程中，形成的文化结构，还表现在它继承了厚重的民族文化、随社会的发展而变化、注重深层文化的升华。随着时间和空间的不断推进，我国民间舞蹈发展趋势体现在注重传统的原生态与现代舞蹈艺术的结合、创造以民间舞蹈为基础的新型舞蹈、依托现代编舞理念创作民间舞蹈。

多元文化背景下宁古塔满族音乐风格的流变

黑龙江是满族集居地,在长期的历史发展过程中,满族音乐文化所依赖的生存环境发生了根本变化。本文将对现存的这一活态文化现象进行分析,分别从自然生态环境、社会制度环境和文化生态环境三个方面对满族音乐的现状以及在现代社会中所面临的问题进行分析。

赫哲族伊玛堪音乐特征探究——以《希特莫日根》为例

《希特莫日根》是赫哲族传统伊玛堪说唱,是赫哲族文化的代表符号,内容主要讲述的是民族英雄希特的故事,反映了赫哲族的历史、渔猎生活、传统习俗以及爱情故事,本文将从《希特莫日根》音乐中的结构特点和音乐特征来阐述《希特莫日根》的艺术魅力和文化价值。

现代音乐“混搭风”——从钢琴配合民族器乐演奏谈起

现代音乐的发展不仅要求音乐内容的充实和丰富,更要求在形式上的与时俱进与创新突破。现代音乐的创新与突破体现在许多方面,"混搭风"就是其中较为典型的一种形式。由于民间艺术的世界化为钢琴为民乐搭配提供了实践意义上的可能性、对音乐创作形式的创新为钢琴为民族器乐伴奏带来理论意义上的可能、情感的趋一致性使钢琴能为民族器乐搭配、思维的创造性使钢琴为民族器乐伴奏从设想变为现实、钢琴与民族器乐演奏内容与形式的独立性是创新变成一种可能等因素,使得钢琴与民族器乐的混搭具有极大的推广价值。钢琴为民族器乐伴奏,并不是简单的过程和形式,具体有着不同的形式和内容,一是钢琴配合典型民族器乐演奏,一是钢琴为古典音乐伴奏,另一是钢琴为传统戏曲伴奏。要使钢琴能够有效配合民族器乐进行演奏,还必须注意要找准古典与时尚结合的契合点,还要掌握好民族器乐与钢琴演奏的比重等问题。

浅析赫哲族民间歌曲的音乐文化变迁

赫哲族是拥有七千年历史的少数民族,其民间歌曲具有浓厚的原生态气息和文化特征。在漫长的历史演变当中,赫哲族民间歌曲经历时代变迁,与历史紧密相连,符合历史唯物主义的基本规律。

澳大利亚音乐的发展对中国民族音乐传承的启示

多年来澳大利亚成功促进了多元文化背景下民族音乐的发展,其经验值得借鉴;要不断推动中国民族音乐的商业化,进而实现大众化,以便更好地坚持传统、继承传统、发扬光大中国民族音乐。

围绕“三课”建立音乐教育专业的地方特色

如何在音乐教育教学改革的大背景下,创设体现音乐教育学学科课程基本框架的音乐教育学"三课"?从学科发展和人才培养的角度来看,音乐学(教师教育)专业发展中长期存在的问题是,许多基层学校的领导和教师都反映,该专业培养的学生,往往只有一技之长,而从事音乐课堂教学的实践能力弱。这就要求我们认真去研究音乐学专业"三课"的课程组织,并具有一定的地方特色。

民俗学视域下鄂伦春族音乐之“乐与俗通”

鄂伦春族音乐文化作为其民俗文化的重要载体,其形成与建构是在长期的社会、历史实践中发明、改造、融合、互动的结果。在大量的鄂伦春族音乐中我们可见民俗事象的身影,同时,民俗活动也常有特定的“乐”与之相伴,由此可见“乐”当然也不可避免地会随“俗”进行传承、扩布、变迁。在鄂伦春人的生产生活方式、思想价值体系的急剧变迁的当下,鄂伦春族音乐文化既是古老的文化遗存,更是鄂伦春族本土文化重建的殷实基础和实证。而以各种形式和形态存在于鄂伦春族音乐文化中的鄂伦春传统民俗,正说明其传统文化正在社会发展中持续性地继承并发扬。

关于地方高校音乐学特色专业建设的思考

以少数民族聚集地的地方高校音乐专业特色课程的建设为基础,以地方特色的音乐文化资源为依托,建设具有特色的课程体系,提高地方普通高校的竞争实力,促进音乐专业的发展,保证优秀民族文化的传承和发展。本文以保护民族艺术资源为切入点,对地方高校音乐学特色学科建设进行了阐述。