浅谈道具在戏曲艺术中的运用

本文对舞台上的各种道具做了深入的剖析,希望能够让大家对道具的来源以及运用有更深的了解。

谈塔吉克民间舞蹈的艺术形式

塔吉克族有着悠久的历史文化,早在公元三四世纪时就有了较高水平的农耕生活与高原文化。由于塔什库尔干地处古代西域丝绸之路上,是亚欧交通要道,所以曾受到中原文化、塔里木盆地各民族文化以及印度、伊朗文化的影响,经过长期发展演变逐渐形成浓郁的民族风格与艺术特色。又由于地处高原交通不便,至今民间舞蹈仍保持着古西域乐舞的某些特点。

京剧花脸表演艺术

京剧花脸是京剧净行的别称,它与京剧的生、旦、丑,共同构成京剧表演艺术的＂四轮定位＂。 创新是京剧花脸表演艺术的生命与灵魂,自有京剧花脸这一行当之始至今,它就是在不断创新中不断发展的。 京剧花脸本身又分为四种：第一种是铜锤花脸,如《二进宫》中净行角色徐延昭手持铜锤而得名。重唱功。

中西舞蹈文化比较

不同的舞蹈,有着千差万别的专业要求。东西方特有的差异以及环境、历史文化的不同,使得舞蹈的艺术氛围、审美的方位和角度也不同。

谈舞蹈的综合性艺术特征

舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。舞蹈编创要牢牢把握舞蹈艺术的本体审美特征,通过舞蹈节目创造性地体现这些本体审美特征。

浅说京胡演奏艺术

京胡是京剧的主奏乐器，它是胡琴中的一种，也是拉弦乐器（也称“弓弦乐器”）。它形似二胡，但较小。琴筒为竹制。直径大约为5厘米。一端蒙有蛇皮或化学纤维织品．张弦二根，按五度关系定弦。演奏时用马尾弓擦弦而发音。京胡音色嘹亮刚劲，韵味独特。

艺术舞蹈的起源和发展

在人类进化的漫长过程式中,人类进行的最重要活动便是劳动。人类在劳动之余需要用手舞足蹈来表达内心感受和意愿,几万年以前,我们的祖先开始进人以渔猎为生的母系氏族社会。他们在劳动之余需要抒发和表达生活和劳动中的感受,用艺术的形式再现狩猎时手持武器与野兽搏斗的情景,于是产生了以狩猎为内容的原始歌舞。他们总是一边跳舞一边欢呼歌唱,舞蹈中既有反映狩猎生活的舞蹈,也有反映爱情的舞蹈,还有反映战争的舞蹈。

声乐表演中形体艺术的运用研究

优秀的声乐表演者需要具有扎实的基本功,声乐作品的演绎需要利用形体艺术增强感染力,表演者要在表演过程中以手势、形态、表情等形体语言升华声乐情感,提升声乐表演的魅力,为观众带来美好的视听享受。本文简述了声乐表演中形体艺术的要求、形体艺术的应用特点及重要性,分析了声乐表演中形体艺术的具体运用,并对声乐表演中提高形体艺术运用效果的策略进行了探讨,希望可以为提升声乐艺术价值与声乐表演水平提供参考。

谈戏曲艺术的假定性手段

戏曲的发展和西方戏剧的发展在初始阶段虽然都来源于祭祀,但在后来的发展过程中就有了鲜明的不同,西方戏剧逐渐进入剧场,形成了较完整较规范的演出创造,在戏剧的发展和文学流派的同步发展过程中,逐渐形成了西方戏剧的舞台假定性手法。

谈低音提琴演奏技巧

作为提琴家族中体积是最大发音最低的弓弦乐器，低音提琴，也叫倍大提琴。在乐队的表演中它可是音响的顶梁柱，在基本的演奏中的奠基。在演奏的时候要注意，人琴是一体的，要熟练的掌握正确的姿势，把握好弓与弦之间的密切关系。

戏剧服装的发展趋向

戏剧从古典主义走向了浪漫主义与现实主义,剧目演出讲究整体表现,舞台设计各部门倾向于历史准确性与写实,服装师所表现出的对希腊、罗马、中世纪、文艺复兴的兴趣,正是为了获得更大的历史准确。1850年,设计师查尔斯·基恩为《理查二世》设计的角色服饰,曾引起人们对戏剧服装时代性、史实性的专题探讨。

评剧生行唱腔发展的概况

评剧的历史,是一个不断顺应时代发展和人们审美情趣变化,不断充实自己的内容和丰富艺术形式的过程。在行当上,它从一男一女角色,逐渐发展成"生、旦、丑"行当。而后,又向梆子和京剧学习,发展成现在的青衣、花旦、老旦、小生、花脸、老生、小花脸等行当齐全的剧种。然而,评剧行当和行当唱腔的真正发展,还是从建国后的五十年代开始的。

谈18世纪小提琴运弓技术

在18世纪中,随着作品的要求不断提高,小提琴家演奏技术也获得很大发展,左手和右手技巧进一步加强。尤其运弓技术的发展,使得小提琴在艺术的殿堂中得到了更进一步的升华。

论京剧“四大名旦”的唱腔音色

20世纪初至今,百余年来京剧一直是旦角的天下。男旦中又数梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四位最为走红。他们以各自的风格特色,各自的代表剧目,形成了四大流派。最能代表戏曲流派特色的当然是唱腔,而唱腔音色的特点在戏曲流派的形成中起到了主导作用,如梅派的圆润、程派的含蓄、荀派的柔媚、尚派的刚劲。

古典舞的名称、概念和构成的条件

古典舞大体有两个构成条件：一个是＂古＂,一个是＂典＂,就是古典一辞的内容和含义。＂古＂,则必然是历史,也就是古代,古典舞只能是形成于古代的舞蹈。我们常说＂传统＂,传统是历史的积累,是经过一代一代古人长期的传承创造,才凝定为若干种艺术形式,并从那些艺术形式当中体现出艺术规范和美学传统。因此构成古典舞蹈的第一个条件就是＂古＂,

程式化不适合现代戏

现代戏因为没有程式可以借鉴,所以,如果单从艺术上讲,戏曲现代戏远远无法与生存了几百年的传统戏曲抗衡。实事求是地说,长期以来,戏曲现代戏所赖以生存的,不是艺术优势,而是题材优势。

中国现代舞的传承与创新

1993年,张守和从中国香港演艺学院现代舞专业毕业,随后致力于在高等教育中开设并发展现代舞专业。1999年,第一届北京舞蹈学院编导系现代舞专业本科班的学生毕业,这标志着这个专业在中国高等教育中进入了新的发展阶段。近年来,通过舞蹈工作者的努力与探索,中国现代舞无论从形式还是从美学角度,都得到了有效地传承与创新。

新闻传播的表现方式与价值取向

就新闻传播的表现方式而言,存在不少的技巧,选取视角,进行深度挖掘,设计标题,运用修辞手法等等,可以采用不同的叙事方式来表达同一个新闻事件。新闻的准则是客观、公正和真实,但是人作为新闻叙述的主体,就必然会带有一定的主观性色彩。

谈戏曲演奏员的修养

戏曲界有这样一句格言：“要做戏中人，先做世上人。”这句话听似简单，但细品其中含义却深奥非常。所谓“戏中人”自然是指演员在剧中所饰演的人物形象，但要做好这“戏中人”，则需要演员具有的千锤百炼的表演功力。以及“心有灵犀一点通”的艺术悟性。戏曲演奏员除了要了解唱、念、做、打四功和手、眼、身、法、步五法的表演程式方面的基本知识外，还需具备对自己所从事的剧种音乐演奏等方面的知识。

戏曲舞美浅谈

一、塑造人物形象戏曲舞美对于塑造人物形象,有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能,主要由戏曲舞美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成,这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。服装被称作＂演员的第二皮肤＂,戏曲中俗称＂行头＂。所谓＂穿靴戴帽,各有所好＂,不同行当、不同人物的不同服装,