青海玉树地区的藏族民歌研究

文章深入研究玉树地区的藏族民歌,从其历史发展、特点以及在社会生活中的应用入手,探讨了其在当地文化、历史、信仰等方面的重要地位。然而藏族民歌的保护和传承工作仍然存在一些问题,这些问题严重制约了藏族民歌的传承与发展。针对这些问题,文章提出了相应的建议和措施,即加强对数字技术的运用,引入创新元素,增强传承意识、文化自信。

玉树卓舞发展初探

在特殊的地域环境相爱形成发展起来的玉树卓舞，不但具有鲜明的地域特点和民族特色，又十分符合现代人的审美观念。开发和传承这种舞蹈，将其纳入全民健身的工程中，既可以健身又可以健心，同时也有利于民族传统文化在大众参与中得以传承，进一步促进大中国文化的和谐。

《格萨尔》的音乐性——史诗文字对其音乐的表述之研究

当世界已经议论了几千年的《伊利亚特》、《奥德赛》、《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》这些希腊、印度的伟大史诗的时候,而今世界上正越来越多地议论起藏族英雄史诗《格萨尔》!它使我们的国家、民族赢得了世界地位和声誉。它的意义不但在于其高度的文学价值、美学价值,并且在于非凡的音乐、艺术价值。《格萨尔》究竟与音乐有什么联系?这种联系紧密到什么程度?进而确立研究《格萨尔》音乐在《格萨尔》研究中的地位,以及了解《格萨尔》音乐的具体面貌、全面价值是至关重要的。

西北少数民族舞蹈文化发展及其动因剖析

舞蹈的艺术表现形式十分的丰富,也是人们娱乐的方式之一。人们在舞蹈的过程中可以丰富自己的精神文化生活。中国是一个多民族的国家,不同的民族在漫长发展的过程中都形成了自己的民族舞蹈。舞蹈成为各民族人们生活过程中的重要组成部分。不同民族的舞蹈也代表了不同民族的传统文化。在舞蹈和文化不断融合的过程中,舞蹈也开始成为一个民族的标志。本文将针对西北少数民族舞蹈的文化发展情况进行具体分析。

藏族舞蹈在民族民间舞教学中的训练价值

民族民间舞教学包含汉、藏、维吾尔、朝鲜、蒙古五大门类,其中藏族舞因矫健有力、朴实无华、豪迈粗犷、洒脱自然而闻名。藏族舞蹈对于表演者肢体协调能力要求极高,舞蹈蕴含着独特的美感和气质。因此,藏族舞蹈在民族民间舞教学中有着非常大的训练价值。

提升声乐演员素质和能力的重要性及措施

声乐作为一门高端的艺术,其表演者需要具有一定的审美意识并且能够用歌唱的方式表达美、传递美。为了更好地表演歌曲作品,声乐演员应当具备较强的素质与能力。这样在实际表演时,声乐演员也能更好地协调自身的肢体动作和面部表情,将情感融入歌曲的表演中。声乐演员需要不断提升自我,才能在舞台上展现更具感染力、艺术性的表演效果。文章分析了部分声乐演员演唱时存在的问题,提出了提升声乐演员素质和能力的具体措施。

浅析藏族广场舞艺术发展境遇

舞蹈艺术是个体生命或群体在音乐节律的伴奏下所展现的运动造型艺术。人体天生的艺术运动线条,是生命艺术体验宣泄到艺术再现的过程。柯特·萨克斯在《世界舞蹈史》序言中说:“人们需要舞蹈,因为一种对生命的生气勃勃的热情推动他们舒展开自己懒散的筋骨;人们向往舞蹈,因为跳舞的人获得了魔力,这种魔力给他们带来了胜利、健康和生命。”

声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合探讨

在当今社会多元化文化不断发展,人们对于日常生活的质量要求不断提高,国民艺术欣赏能力也在得到发展。在声乐演唱中,仅仅采用单一唱法融入无法体现出声乐之美,也无法满足人们对艺术作品的欣赏需求。在各种演唱方法不断流行的现代声乐演唱领域中,出现了各种演唱方式相融合的趋势,并且更能够体现出相关曲目的艺术特色,满足人们对于艺术欣赏的要求。民族唱法和通俗唱法都有不同的特色,在现代声乐表演活动中,往往走向了民族唱法和通俗唱法相融合的演唱趋势,并且起到了良好的效果,从一定程度上来说,推动了声乐演唱的发展。两者的有效融合,使得声乐表演艺术走向了更高的平台,吸引了广大的听众,同时也散发出艺术文化的魅力。在现代课堂教学下,进行民族唱法和通俗唱法的融合,可以有效保证声乐演唱质量的提升,提高人们艺术欣赏效果,对于促进文明社会的发展以及人们精神生活的不断付出做出了一定的贡献。针对民族唱法和通俗唱法进行分析,致力于提出将民族唱法和通俗唱法相融合的相关策略。

青海玉树藏族民间舞蹈的传承和发展及肢体语言特色

玉树民间舞蹈同世界其他民族的民间舞蹈一样，是最古老的艺术形式。它贯穿了几千年漫漫的时光，不断发展变化并影响着其他的艺术形式。它作为一种文化载体，有着罕见的生命力。随着时代的变迁它在不断发展和变化，正是这种顽强的生命力使得民间舞蹈经受住了考验，世世相传、生生不息。玉树民间舞如此，中国民间舞亦如此。没有一门艺术可以像玉树民间舞那样直接、生动、极富感染力，他还能直观地表现该民族人民的性格、气概、气质、生活方式、本质精神、物质文化、生存状态乃至宗教信仰等等一切。因此，研究玉树民间舞蹈的传承与发展，对永葆这一文化载体的生生不息灿烂美丽有着积极的意义。

浅谈对作曲教学改革的看法

作曲系是各音乐院校的重要系部之一，从某种程度上说，作曲系的好坏，直接影响着一所学院的整体实力和水平。作曲教学又是作曲系的核心课程，是重中之重，是集音乐所有门类课程和知识之大成，也是最能体现技术理论、专业基础和其他课程教学水平的一门合成课、目标课。因此，加快作曲专业教学改革的步伐，是目前面临的重要任务和战略目标。

走上舞台的藏族民间舞--由《天上西藏》谈起

搬上舞台的民间舞剧大多是由原生态的民间舞蹈改编而来的，搬上舞台后的民间舞蹈，进行表演的场地空间发生了转变。从更大的诉求空间上讲，是民间舞的传统精神宣泄方式发生了空间上的转移，原生态的宗教祈神、求福，以及与人们生产生活息息相关的精神寄托，在民间舞舞台化后均发生了迁移。单就舞蹈动作语言而言，无论是原生态的原始民间舞语汇，还是舞台艺术加工后的民间舞语汇，在表现形式上并没有太大的差别，但是由于发生舞蹈行为的磁场区域的转换，再加上舞者们在舞蹈时内心的情绪变化，由此会产生出一个相互作用的空间场域。一模一样的舞蹈动作和舞蹈表现形式，在原生态的田野作业下，只是为了表现对于神灵的信仰和对于美好生活的渴望；而在舞台上的表演中，此种一样的动作和形式纯粹只是一种对于原生态的还原态势。舞台上的民间舞蹈显然已经失去了宗教的气息和意义，更加突显的只有对于表现过程的另一种再现。

白龙卓舞的仪式性探析

玉树素有“歌舞之乡”的美称，在其众多的民间歌舞中，玉树“卓”舞因其古老性，仪式性而独具风格，它承载着浑厚的文化内涵，沉淀着玉树藏族社会丰富的历史记忆。

对声乐艺术几种唱法的初步认识

声乐艺术就是用语言和曲调相结合来表达思想感情，塑造艺术形象，打动听众心扉的一门艺术。一些喜爱唱歌的朋友经常问我关于声乐艺术几种唱法的划分问题，其实这个问题不是一两句话就能说清楚的，下面就本人所了解和理解的关于几种唱法界定的问题谈谈个人的一点看法。