折叠的历史 宾夕法尼亚大学与百年中国建筑

文章回顾了2022年上半年在宾夕法尼亚大学举办的“中国建造:现代建筑百年对话”展览。通过对展览“对话”主题的诠释,文章试图从非线性的历史史观的角度审视中国现代建筑百年间两次创作高峰期的历史延续性。展览的历史板块与当代板块以“折叠”的叙事方式呈现了百年前从布扎体系发展而来的中国“第一代现代建筑师”与当代独立建筑师之间思想与设计方法的交叉。通过深入分析展出的若干组作品,文章从“空间折叠”角度观察东西方对话对中国现代建筑发展的影响,并从“时间折叠”的角度观察布扎教育体系与建筑现代性探索的相互关系。这些分析不仅体现在中国第一代现代建筑师的作品中,在当代建筑师张永和和王澍的创作中也可以看到从静态的本土性转向动态的在地性的倾向。

传承与演进:评“中国建造:现代建筑百年对话”展览

本文回顾了2022年1月底至6月初在宾夕法尼亚大学费舍尔美术图书馆和建筑档案馆举办的“中国建造:现代建筑百年对话”展览。旨在呈现展览的原貌,本文概述了展览的背景和缘起,介绍了展览的具体内容和策展思路,并回顾了展览进行过程中和结束后来自各界的反响和评价。本文将“中国建造”展置于近二十年来一系列有关宾夕法尼亚大学与中国现代建筑关系的学术活动的框架内,强调其目标是在立足于“第一代”中国建筑师与宾夕法尼亚大学布扎体系首次交集的一个世纪之后,审视现代建筑发展进程中的跨文化对话,揭示中国建筑实践中的跨世纪连贯性,并对全球性建筑技术的探索和设计创作中本土身份之间的关系进行进一步地诠释。文章指出本次展览是对中西现代建筑“百年对话”主题的一次有意义的深入扩展性研究,并提出了中西建筑文化交流这一宏观话题进一步研究的可能方向。

绘制欲望 解读瓦尔斯温泉浴场的抵抗与制作

如今,建筑学中的诸多实践已经脱离了建造的物质活动,因此,建筑师必须采用多样的绘图方法,其中包括用于研究和探索建造方案的绘图。然而,他们的绘图工具和过程各异,结果也各异。将铅笔在图纸表面划过,不会自然地产生一根连续的线,而是一根变化的、可以在建筑师头脑中激发很多联想的线。更进一步说,空白纸张上每增加的一笔都记录了一个目的行为,并引导建筑师进入到眼前出现的图形结构与其头脑中图像的辩证思考中。致力于图像的绘制,可以引导建筑师们思考相应的建造,从而反驳设计者某些时候无节制的形式想象的野心。