文化遗产的活态保护及文创产品包装设计研究——以曾国玉器为例

从文化遗产的产生、发展过程来看,它是人生活的自然产物,它所承载的又是人生活创造的社会功能。在文化旅游产业背景下,要让文化遗产以文创产品、旅游景点等方式成为人民群众生活中的一部分,实现对文化遗产的活态保护。曾国玉器是一种常态化的文化资源,当今强调文化创新,玉器文化与现代包装的融合拓展了玉器艺术的表现形式。本文以曾国玉器为例,通过叙述中国文化遗产的保护现状,探讨文化旅游产业背景下文化遗产的活态保护现实意义与其对开发设计曾国玉器文创产品的研究。

当代艺术手法对楚文化的追“艺”溯源--武汉国际博览中心大型公共艺术品《楚红》

传统文化归属感和现代元素的时代感是当代环境艺术设计中的两大主旋律。本案例基于武汉国际博览中心入口大堂主墙面景观装饰，在设计上融合楚文化精髓，吐故纳新，以地域特色为基准，以期提升武汉国际博览中心的地位。

翻译文本类型理论指导下的视觉艺术文本翻译

视觉艺术展中的文本信息是视觉艺术与文学艺术相结合的产物,翻译过程中运用赖斯翻译文本类型理论根据不同文本特点采用不同的翻译手段。译者应从翻译理论、审美素养等方面学习提升以促进视觉艺术文本的翻译工作。

实体博物馆向虚拟展示空间转变的应用需求研究——以“数字敦煌”文化展示空间设计方案为例

虚拟展示空间代表数字化时代下传统博物馆发展的新趋势,与传统的展陈形式相比,虚拟展陈推动传统展览的数字化信息表达,在关注展示内容的跨地域、跨时区传播的同时,利用数字技术创造具有虚拟互动平台的文化交流载体。文章以实体博物馆的虚拟展示空间构建作为研究主题,关注虚拟展陈的数字化创新在防疫需求下的迅速发展,以博物馆的虚拟展示创新进行展开分析,结合敦煌数字化的优秀应用案例,进一步探究博物馆虚拟展示的设计要素,并根据当下的实际需求,论证虚拟展示技术应用于博物馆的必要性。

数字技术在现代平版画创作中的应用研究

随着现代科学技术的发展,平版画从早期的石版画开始已经发展为预涂感光金属版平版画,新材料的出现促使平版画技法不断发展与更新。与此同时,数字技术为版画艺术的发展构建出了良好的平台并提供了新型的创作手段,不仅生成出新的艺术语汇,同时,为传统的版画艺术创作带来了新的挑战和机遇。论文以数字技术在预涂感光金属版(PS版)平版画创作中的应用为研究点,对其具体创作方法进行简述,论述数字技术与传统平版画技法的有机结合为艺术的对象提供了新的审美趣味,为版画工作者的创作思路带来了广阔空间,开拓了新的版画艺术语言与创作方法。

鄂州雕花剪纸数字化互动体验设计研究——以“鄂州雕花剪纸拼图”设计方案为例

在数字化背景之下,展示设计不再局限于实体空间中的单一展陈模式,在跨地域、不限时等现代的传播需求下,虚拟空间在数字互动的发展中逐渐成熟。数字互动具有趣味性和文化性并存的优势,通过可参与的数字平台,为传统文化的传播与发展提供有效的辅助作用。比起传统的静态陈列,数字化展示空间增加展示内容与参观者之间的互动体验。文章以展示空间中的数字化互动体验设计为研究对象,将非物质文化遗产——鄂州雕花剪纸工艺与数字化互动体验设计相结合,为数字时代下传统手工艺在文化展示平台中的多样化传播提供些许创意。

21世纪以来国内图像叙事研究述评(上)

图像叙事作为"图像转向"下空间叙事研究的一个重要分支,也是视觉艺术的重要表现形式。通过梳理2 1世纪以来近二十年里艺术进路的图像叙事研究现状发现,艺术界的图像叙事研究主要集中于视觉表达与图像叙事,宗教美术、绘画艺术、插图艺术、画像石、民间艺术中的图像叙事,以及图像叙事的海外引介及批评研究等方面,整体上存在缺乏理论的参与热情,研究成果集中度不高,各艺术门类研究不均衡且缺乏交流等问题。

从历史的角度看绿松石在首饰中的发展创新

从历史的角度探讨了绿松石在首饰中的发展与创新。通过梳理绿松石在首饰中的发展历程,分析了不同时期、不同文化背景下绿松石首饰的风格特点,并探讨了其背后的社会文化意义。同时,还关注了现代首饰设计中绿松石的创新应用,以及新材料、新工艺对绿松石首饰设计的影响。研究发现,绿松石首饰的发展与创新是一个不断演变的过程,它既承载了人们对美好生活的追求,也反映了时代的审美变迁。

基于VR技术的沉浸式建筑漫游与交互设计——以中共五大会址纪念馆为例

通过分析虚拟现实技术在建筑漫游中的应用,探讨了沉浸式建筑漫游与交互设计制作过程,并以武汉中共五大会址纪念馆为实景开发虚拟漫游交互系统,通过添加人机交互碰撞检测和HTC Vive头戴显示设备,借助操控手柄实现沉浸式建筑漫游和交互系统。体验结果表明,全方位的沉浸式漫游使体验者与建筑的互动性更加强烈,心理上更加亲近,人与建筑关系更为融合。

娱乐化学习:网络平台视觉语言相关思考

网络背景下的娱乐化学习模式是近年学界研究的热点,研讨其视觉符号与娱乐化学习的关系,通过对此新型学习模式的解读,并分析视觉符号娱乐化产生的三个条件:视觉认知性、视觉审美性、视觉独特性。可以看出视觉符号与娱乐化学习两者有着十分紧密的关系,前者是娱乐性产生的载体,娱乐性只是视觉符号属性之一,网络学习平台的核心是知识传播,前者为其服务。

诗意栖居——秸秆材料日用品设计的生态美学价值

本文通过论述秸秆生态材料进入日用品设计领域具有的客观合理性,以及在生态美学上的社会基础。指出在日用品设计领域推广秸秆材料的应用对创造人类理想的栖居的生活行为及态度上具有深远的美学价值。

关于设计课程教学中课题分层次设置的重要性

提出在设计课程的课题制教学过程中,课题的设置既要发挥出课题的开放性、互动性、自主性的优势,也要兼顾初学者的实际情况,不应在课题设置上大而盖之、忽略内容的逻辑性和层次性。提出应该尝试大课题下嵌套小课题的方式,循序渐进、层次明确的将学生引入到整个课程的研究、设计学习与实践中来。这样对培养学生的设计热情、创新意识和能力均具有积极效果。

有意味的汉字设计思维与方法论——评陈楠《汉字的诱惑》

马年之初，清华大学美术学院副教授、著名青年设计师陈楠推出了个人的第19部专著--《汉字的诱惑》。这既不是一本关乎设计学科本体基础性研究的著述，也不是展示其个人设计实践成果的设计专辑。作者用他近20年的研究积累，以充满艺术智慧的方式，为我们呈现出一本具有文化意义的思考、具有设计美学的创造、具有汉字设计思维与实践指导意义的专著，其研究汉字设计的视域之广，运用设计思维的角度之新，设计实践成果之丰硕，充分展示了汉字设计艺术的意味深长。

快时尚品牌“热风”展示道具现状分析及优化方案研究

"快时尚"是指商业服饰对服装秀场设计的快速回馈和模仿,秉承"快时尚"的经营理念,"hotwind"热风时尚集设计、精选和销售于一体,商品涵盖鞋品、服装、包、配饰及部分时尚生活用品,至今已发展成为国内知名的精选时尚零售连锁品牌,调研小组以展示道具为研究核心及空间布局两个方向,对光谷世界城连锁店"hotwind"进行调研、并提出优化方案。

科技、人文、技术、艺术的跨界——2014年春夏女装流行趋势分析

流行趋势是指在一定时期、一定范围内的人受某种意识的驱使,以模仿为媒介而普遍采用某种生活行为、生活方式或观念意识时所形成的社会现象。2014国际女装时尚流行趋势主题为多元化、时间空间化、民族世界化,并渗透到服饰语言的各个构成方面,如廓型、色彩、面料、材质肌理、装饰工艺和细节。2014年春夏女装流行趋势的是科技、人文、技术、艺术的跨界。

现代办公家具的人性化设计研究

通过对我国现代办公环境的调查研究,以及现有办公家具的分析,结合个人的工作体验,充分考虑人机工程学原理,阐明了现代快节奏生活中办公家具的人文关怀及其重要性的观点。使现代办公家具人性化设计真正体现出对高压状态下年轻工作群体的关怀。绪论1.研究的背景及意义随着社会经济的飞速发展,现代人工作压力的增加,颈椎病、肩周炎、偏头疼等各种老年人的病症呈年轻化趋势,所以人们对办公环境的重视程度也逐渐增加。

用户研究是产品创新的基点--记《中国文化创新设计工作坊》

本文以《中国文化创新设计工作坊》课程为主线,剖析"用户研究"的教学理念与方法,并从中总结出在新时代背景下,设计者应如何理解用户在设计活动中的主体地位,真正实现人与物、人与社会、人与自然的和谐统一。

图文出版盛行下的阅读嬗变及其应对

图像的转向作为当代视觉文化发展的必然之势,使图文出版从少儿读物、美术读物等扩散至一些学理性较强的图书之中,引发了社会阅读的一系列嬗变,使阅读更具跳跃性、复杂化,且呈现出多向互动的特征。这样的阅读变迁"倒逼"现代编辑在视觉观念、视觉素养、图文关系处理上积极进行调适与应对。

畅神·观澜

近日与同仁谈起他频繁的创作和展事，答问中又提起观澜版画基地，谁想这倒撩拨起了虽不曾去过但一直潜藏着的兴致。寻得闲暇二日，说去就去。

城市生态美学建构的理论思考与实现途径探析

生态化的城市建设是工业文明向生态文明发展时期的社会转型需要,体现出人类对城市归宿感和城市设计现实紧迫性与完备性的需要。本文通过揭示"生态"的核心含义,指出在生态文明观的引领下通过城市生态美学的建构思考生态文明城市的发展;从建构城市生态美学的理论维度出发,强调以人的主导力量平衡自然环境和文化环境。同时,通过中国传统思想资源的生态转化及地域特色资源的美学挖掘,为生态化的城市建设注入思想与活力,切实有效地实现可持续发展的城市模式,建设生态文明意义上的城市环境。