注重地方名校建设 保持特色专业发展——山东工艺美术学院现代手工艺术学院十年发展

改革开放以后，随着社会主义市场经济的发展，工艺美术专业逐渐萎缩，专业偏重由原来的染织、编织、地毯、抽纱、刺绣、陶瓷等，转向了以艺术设计为主导的现代手工艺术设计形式。我校积极争取在本科专业的目录外特设工艺美术专业，直至2012年的教育部本科专业目录的建设调整完成、

对传统手工艺的记忆

传统手工艺在现代社会中得到重视,随着非物资文化遗产的申报,各种边边角角的手工艺逐步被挖掘出来。生活在农村的我对家庭生活中需要的物品(手工艺品)非常熟悉,它们是生活的需要,它们是乡村人的快乐,也是乡人的审美。然而手工艺制作的气氛随社会的发展逐渐改变消失。

工艺美术专业应用型人才培养探析

工艺美术专业是山东工艺美术学院在"山东省高等教育名校建设工程"中的重点专业之一。工艺美术专业的发展要顺应社会需求,加强自身的建设。本文围绕如何培养工艺美术专业高素质应用型人才,在人才培养模式、课程体系建设、教学模式改革、实践教学团队建设、实验实训条件建设以及国内外交流与展览等诸方面展开探讨。

传统金属工艺的高校创新培养模式和再设计研究

将传统金属工艺的传承从民间自然选择的状态,纳入高校课程体系教学,使传统金属工艺的传承进入到可持续的良性循环状态,并进行再设计传承。结合高校创新培养模式和再设计研究进行传承和保护,以高校文化创新及工艺优化的优势,将传统金属工艺应用在高校教学培养体系内,实践传统金属加工工艺分析及创新应用。将传统金属工艺创新应用的市场产品设计中。该方法为传统花丝工艺进入高校培养模式再设计应用的实践案例,为其他传统工艺进入高校具有借鉴和推广的含义。

西方首饰设计教育模式研究——以英国皇家艺术学院和美国罗德岛设计学院为例

该文以英国皇家艺术学院和美国罗德岛设计学院为例,从教育理念、教学方法、课程设置三个方面论述西方首饰设计教育模式的可借鉴之处,由此形成以增强艺术核心素养与审美情趣为核心的培养计划,以设计创新与实践作为教学评估的基础,构建产、学、研结合的教育培养模式,以期为当前中国首饰设计教育模式的完善提供助力。

论从扎染看中国印染工艺

扎染作为我国传统的印染工艺,有着悠久灿烂的历史,对扎染历史的全面认识,可以使我们更深刻领悟扎染的独特魅力以及思考它在今天的发展,从而加深我们对我国印染工艺的了解和认识。

多艺合璧——当代手工艺材料综合的应用与研究

文章依托山东省高校人文社科研究计划项目,主要探讨了工艺美术各专业之间材料综合的应用形式与工艺。在项目开展过程中,项目组3位成员分别从陶瓷、漆艺、金属首饰的专业角度开展两两交叉合作,研究材料结合的各种可能性。作者通过各类方案及实物制作,对相关材料综合应用研究进行基本梳理,并对未来工艺美术产品创新展开思考,以期为手工艺教学的深入发展,以及科研和应用的创新提供重要依据。

陶瓷造型花卉仿生设计之美探究

陶瓷造型花卉仿生设计具有独特之美。从可见的外在形态、功能、色彩、肌理以及作品中所包含的不可见的内在形态意境分别进行探析,发现陶瓷造型仿生设计具有形态美、功能美、装饰美、意境美等特征。陶瓷造型仿生设计形态特征分别是花的“形”的模仿——动态的模仿、“态”的模仿——静态的模仿;功能特征又分为模仿对象所具有的功能性和模仿对象所不具有的功能性;色彩特征之美主要是绘画仿生和釉的色彩仿生两种类型;在模仿花的肌理时,所运用的创作方式也很丰富,有物理性模仿、绞胎形式模仿、雕刻形式模仿等;陶瓷造型仿生设计的意境之美有着不可见的内在隐喻性和表现性等特征。

品牌人格化IP在化妆品包装设计中的应用

在化妆品市场竞争日益激烈的当下,品牌人格化IP已成为化妆品品牌营销的一种重要方式。采用文献研究、案例分析以及实践研究等方法,对品牌人格化及品牌人格化IP的特征,化妆品品牌IP的人格化建构及其在化妆品包装设计中的作用等展开研究。提出了化妆品品牌人格化IP的建构模型,并以荣格“原型”理论为基础对化妆品品牌人格化IP的人格提炼进行了探索,以认知联结主义模型理论为基础对化妆品品牌人格化IP在包装设计中的应用进行了人格化关联词提取,最终以自拟化妆品品牌Dubao为设计案例,对其品牌人格化IP及包装进行了设计实践。研究表明,品牌人格化IP应用于化妆品包装设计,对增强消费者体验、树立化妆品品牌形象以及促进产品销售都具有积极的促进作用。

“S+C+E”产教融合模式在陶瓷艺术设计中的探索与实践

陶瓷艺术设计专业的产教融合模式应该发挥学校、客户以及生产企业(即“S+C+E”)的各自所长,使三者联合互动、共同产生教育作用,形成教学、需求与生产环节“三位一体”的产教融合闭环,以此培养符合社会需求的陶瓷艺术设计复合型人才。

幻灭与重塑:动漫电影中玻璃艺术的符号化应用--以迪士尼.皮克斯《疯狂元素城》为例

首先简要介绍《疯狂元素城》的故事梗概和玻璃艺术元素在影片中的作用。《疯狂元素城》使用玻璃艺术作为媒介,暗示了影片中的诸多矛盾,并推动了故事的发展。玻璃艺术语言在影片中作用表现在三个方面:装置性和雕塑化意义、绘画性和叙事化意义、隐喻性和观念化意义。玻璃艺术在影片中作为一种媒介或符号,具有一定的象征意义,这种象征意义可能并不在于“玻璃造物”,而是基于玻璃这种元素的“本真”。玻璃艺术在动漫设计应用中的前景至少有两个方向:一是动漫视觉设计的“玻璃化”,以提高作品的可辨识度和设计感;二是动漫作品与玻璃艺术融合发展,既是对艺术形式的推广又是对文化形式的传承,可实现艺术、文化的可持续性发展。

浅析非物质文化遗产在珠宝设计中的应用

珠宝设计属于兼具艺术性与商业性的创意文化产业领域，在我国的发展历程也并不长，肇始于上世纪八十年代。目前国内的珠宝设计行业大多学习并借鉴西方经验，仍然存在挪用甚至照搬西方经典设计案例的现象。因此，国内珠宝设计行业呼吁民族性与民族化的声音日渐高涨。

陶艺多次烧成的应用研究

本课题特指陶艺创作中,陶艺家们综合运用多种窑炉、多种气氛、多种温度、多种装饰材料及成型手段,以期达到特定审美目的制作方法。因此,多次烧成不是简单意义上的烧成工艺,而是一种艺术创作的方式,它取决于创作者的主观意愿并结合对陶瓷工艺的创新解读与应用。

论色彩在陶瓷设计中的地位和作用

色彩是造型艺术的重要因素之一，作为造型设计中不可低估的、富有生命意义的创作语言，一直是设计元素中的先驱者，并走在时代的前沿。在陶瓷设计中，色、质、型是三个重要因素，而色彩是陶瓷设计形式美感因素中关键的一环，在满足功能要素的前提下，色彩的整体视觉效果对于吸引消费者起到举足轻重的作用。“远看色彩近看花”，一件陶瓷作品可以没有纹饰．但不可能没有色彩。

略论杨家埠木版年画的形式分类与艺术内涵

杨家埠木版年画作为中国特有的一种民间美术形式,其题材内容及应用形式始终与人民群众的生活保持着密切而广泛的联系。它的主要形式有门画类、炕头画类、窗饰类、中堂类、条屏类、神像类、福字灯、牛子图等,形式多样,内容丰富,渗透于人们生活的各个角落,主要反映了民众的祛邪祈福、增殖吉祥、精神庇护、随俗而进的观念。

双艺合璧(之一)——论陶瓷与漆艺的结合

据古籍记载,我国古代有漆国之称。最早的发现在浙江河姆渡遗址中,有一些陶器和木器的遗痕处残留发亮的漆皮,经鉴定距今有七﹑八千年历史。陶瓷与漆艺的结合漫长而又零散,本文力图通过前后的梳理与自身的实践,大致勾勒两种材料在历史上结合的背景,以及现代手工艺术环境下的各种新的可能。