试论长笛演奏的音色变化

音色变化是长笛演奏中的一个重要课题。要把不同时代、不同风格、不同内容的音乐作品表现得深刻、动人，演奏者若没有丰富的音色变化是不行的。长笛演奏者必须提高自己的知识和艺术修养，逐步完善演奏技巧。同时注意积累实践经验，正确地理解作品的风格、内容和感情，从而适用所掌握的知识和各种技能对作品进行创造性的、打动人心的表演。

演奏中如何揭示音乐的意味

音乐可以表现感情,反映生活,但要揭示音乐的意味,只有通过主体对乐谱的同化才能实现。因此内心听觉是体验、表现音乐意味的中介。要想揭示音乐意味的丰富性、深刻性,提高演奏的表现力,演奏者除了要重视人文知识、音乐理论的修养,还要重视跟音乐表演有直接联系的听觉修养、内心音乐修养。

浅谈大管学生如何保养乐器和养成正确的使用习惯

笔者在教学中发现,许多大管学生在学习乐器的过程中,没有爱护乐器意识,存在着使用不当的现象,因缺乏对乐器的基本维护保养认知而容易使乐器受损,影响吹奏效果.笔者就对这一现象进行分析,探讨学生该如何爱护自己的乐器和养成正确的使用习惯.

走进古典音乐——莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》作品研究

在十八世纪下半叶,欧洲的经济和科技飞速发展,经济的迅猛发展在很大程度上带动了欧洲居民的生活水平,人们的物质生活水平不断地提高,同时,精神方面的需求也随着增加,人们越来越关注精神世界的追求。过去传统的艺术表演形式已经不能够完全满足人们的需要,所以社会环境也在很大程度上推动了维也纳古典派的形成,并且在古典音乐形成之后就迅速地得到了推广和发展。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特在奥地利出生,它是欧洲杰出的古典音乐家,他在古典音乐方面的造诣是非常斐然的,并且在世界上是非常著名的音乐天才。作为古典音乐的著名典范,他一生创造了超过六百首音乐作品,为世人留下了宝贵的音乐财产。

探究古典音乐与流行时尚的完美对话——以小提琴演奏的形式为例

人类社会发展已经进入全球化阶段,人们的生活迈入一个追求开放创新的新时代,中西方音乐也得到了深度融合发展,随着现代社会的不断发展,音乐家将现代元素融入传统音乐中,因此,无论在音乐的内容方面还是形式方面,都出现了新的表达方式,得到了较为明显的发展。本文将以小提琴为例,探寻出古典音乐在现代社会中价值地位和流行时尚的魅力所在,以及古典音乐遇到流行时尚所碰撞出来的火花。流行时尚对古典音乐的影响是时代所需,是音乐发展的必然趋势。

音乐分类教学浅析——地方音乐院校扩招后的一些思考

传统的音乐教育，无论是理论专业还是表演专业，基本上都遵循着一对一、师傅带徒弟的授课方式。如何根据现在的形势和扩招后的生源结构特点，对音乐教学方式进行必要的调整和改革，使得所有进入音乐学院学习的学生都学有所得、学有所长？相较于单纯地增加教师工作量和减少学生课时量的办法，分类教学（主要指分专业、分级教学）不失为可供参考的一个思路。

圆号演奏方法及技巧训练策略分析

圆号有着性能广泛的特点,并且可以加强高音声部与低音声部的联系,能够与任何一种声部乐器的合作演奏。圆号音色不仅优美而且雄壮,其表现力很强,技巧丰富,它是作为交响乐演奏中不可或缺的乐器之一,同时也受到了众多音乐爱好者的青睐。接下来,文章就圆号的演奏方式展开深入的研究与分析,进而提出一些圆号训练的巧妙方法,以期对今后圆号的演奏提供切实有效的帮助。

双簧管表演的音色特点与演奏特色

一场隆重的交响乐演奏离不开各个乐器的配合。其中,双簧管占据着极其关键的地位。演奏好双簧管,就像“冰冻三尺非一日之寒”,不是一蹴而就的。首先,演奏者需要具备一定的演奏功底,拥有相关演奏的知识,具体而言,即精通双簧管的结构、音色等内容。因此,文章在简要介绍了双簧管的音色特点的基础上,深入分析了演奏者如何在演奏中将双簧管魅力传递给观众。

巴松音色及其训练方法分析

近些年来,随着文化社会不断的发展,在艺术欣赏中,人们有着更高的追求。巴松管是西洋乐器当中最具有代表性的乐器种类,巴松管在演绎中其音色的展现比较独特,有责音域广泛的特点,能够将音乐更好的展现出来,然而关于演奏以及训练要求十分严格,下面笔者从各个角度来分析巴松管的音色以及训练方法。