如何在国培顶岗前提高美术教育专业师范生教育教学能力

顶岗实习"是"国培计划"中一个重要组成部分,为了提高顶岗实习生教学管理能力,岗前培训是很有必要的。在国培顶岗前提高美术教育专业师范生教育教学能力,规范撰写小学美术教案是前提条件;结合信息技术制作教学课件是辅助手段;模拟课堂教学是必经途径;实地观摩是有效借鉴。

让设计管理方法渗透高等专科类院校设计教学中

21世纪是全球经济一体化的时代,为我们提供了全球资源共享的信息平台,人们之间的设计交流也日益密切,消费者消费的模式已经提高到了五感的高度,对设计师提出了更高的要求,中国设计教育也遇见了从未有过的挑战。本文通过分析设计现状,提出中国高等专科类院校设计教育的应对思路,以琼台师范高等专科学校毕业创作的具体个案作为范例,解析怎么让设计管理方法渗透高等专科类院校设计教学中。

微课对提升高校美术教学效果的作用

随着素质教育的不断发展,微课被引进高校美术教学课堂。通过介绍微课的定义和特征,分析微课提升高校美术教学效果在教学水平、知识传播范围等方面的体现,阐述高校美术微课教学设计原则,提出只有美术教师转变教学观念和提高教学技能水平,依据微课设计原则进行美术教学,才能提升高校美术教学效果。

指导学前教育专业学生美术毕业创作的一点思考

学前教育专业学生美术毕业创作是学生综合学力及艺术水平的公开展示,是学前教育专业美术课程教学中一个重要组成部分,它一方面反应了学生造型艺术基本功、艺术基本理论与技法以及解决造型诸因素的能力、美学观点、人生价值观、文化艺术修养、以及个性;另一方面也反应了指导老师的造型艺术基本功、艺术基本理论与技法以及解决造型诸因素的能力。

学前《美术》课程教学法探究

《美术》是一门实践性较强的课程,强调动手能力的训练,教学方法灵活多样,但要制定一般的常见的教学方法,以有范可循。除了最基本的讲授法外,主要还有演示法、练习法、分组教学法、评价法、激励法、竞赛法等。

浅析美术教学中水彩画的保存与收藏

美术教学中水彩画作为工具简单的小画种，保存的时间短，加上它往往规格小，一直以来，水彩作品的寿命似乎没有受到太多的关注，究竟有那些可取之处值得收藏家去注目。笔者认为水彩画也有本身独特的艺术价值，它值得收藏家去认识。随着收藏家对水彩画收藏的增加，势必会有更多的艺术家去从事水彩艺术创作。因此，我们有理由说，水彩画艺术的前景将会越来越美好。

培养儿童的想象力和创造力要从教师做起——对美术教育专业生进行“儿童绘画”教育后有感

随着社会的发展，人们对儿童的教育越来越重视，很多家长都希望自己的孩子多才多艺，通过艺术教育使儿童的想象力和创造力等到更好的发展。但是如果教师不了解儿童美术，教学方法和内容陈旧，是会起反作用的。所以，培养儿童的想象力和创造力必须从教师做起，尤其是在这些教师还是学生的时候就应该对其进行这方面的培养。

如何从画室走向自然——浅谈师专美术教育专业风景写生教学的体会

风景写生一直是师专教学中的薄弱环节,如何让学生很好地迈出画室,直面自然,在五彩缤纷的大自然中找到自己,这至关重要。

电影《天使爱美丽》《漫长的婚约》中的油画艺术风格探讨

油画在国外比较盛行,最为盛行的要数欧洲的油画。相比现代油画,传统油画在技术方面在较大程度上作为一种艺术观念被不断强化,呈现出了极端化趋势,使得油画语言受到人们非常高的重视。

剪纸的教学心得

剪纸是中国民间美术中源远流长、普及面最广而又最具有中国特色的一种手工艺术,经久不衰,人民群众喜闻乐见,传统剪纸是观察和了解中国民俗文化的一个重要窗口。通过学习剪纸能促进学生眼、手、脑的协调及均衡发展,有利于开发智力,培养学生对于美的观察力、想象力和创造力,增进学生对中国传统艺术的了解,增强学生的爱国热情。

浓淡相宜 水色交融——漫谈水彩画的艺术表现力

水彩是一种绘画艺术,也是一种形式语言。四百多年来,它作为独立的绘画形式,不断衍生和发展,形成了独具一格的艺术语言和艺术表达方式。当代水彩画的表现技法不断更新,其特殊的工具材料,丰富的表现技法,独特的艺术价值和审美趣味,使当今的水彩画坛更为多姿多彩、日新月异。

浅谈水彩画的多元化特性

从绘画语言、工具、材质、形式、风格等方面阐明：水彩画是极具灵活洼的、极具可塑性的、以及有很强宽容眭的一个画种，是一种多元化的艺术。

海南高职高专院校专业基础课教学资源共享之我见——以艺术设计专业为例

海南省高职高专艺术设计的教育教学正处于形成具有海南本土地域特色的关键时期,在于工学结合人才培养模式的构建,实现和教学质量的提高关键在于课程改革与创新,专业基础课要摆脱原有陈旧的教学模式,整理融会教学环节,把培养学生的职业能力的理论与实践相结合的教学作为一个整体考虑,单独制定教学大纲与计划,构建职业能力整体培养目标体系,通过各个教学环节的落实来保证整体目标的实现。做到从根本上培养学生的创新意识及审美能力,切实提高学生的专业素质,并为后续专业课程的学习奠定良好的基础。

关于水彩教学中作品精神的思考

水彩画作品作为独立的绘画形式。那如何让水彩作品达到高深的造型功力和美学品格，和对民族艺术的传统进行深入的挖掘井进行嫁接性的创遭，焕发中目水彩作品艺术的精神；赢为中国的主流画种之一。本文着重从中国水彩画的现状分析和探讨如何给予水彩作品新的思想和精神内涵。

小学阶段的国画教学探索

本文着重论述如何提高小学阶段学生的中国画技法和对中国画的认知水平。作者通过在高校多年中国画教学实践以及对小学阶段中国画教学的研究,认为应让学生大量欣赏传统经典作品、有轻松愉悦的教学方式,并结合学生特点选择合适的作画题材,并能结合课外展览等活动,促进中国画教学的提高。

谈黑白装饰画的意味性

黑白装饰画以色彩单纯、造型简练、绘制便捷等特点而成为一种喜闻乐见的绘画形式。本文结合创作黑白装饰画时的体会,指出黑白装饰画创作不但要具有装饰美感,还应具有意味性。具有意味性的作品才能使观者喜欢看、乐意看,才能发挥艺术作品的最大功用,使描绘者得到艺术创作的乐趣,使观者得到诙谐轻松的美之享受。

浅谈水彩静物写生技法的教学

静物画是水彩画中常用的题材,学习水彩画一般都是从静物写生开始。在水彩静物写生教学中,要时刻注意要求学生练习时控制好水分与时间的把握,整体出发,先简后繁,并多以短期作业训练,长短期作业结合,安排多样而不同类型的物体进行写生,以提高运用水彩工具进行静物写生的造型与表现能力。初进入水彩静物写生画,要重视培养和训练学生熟练地掌握水彩画工具,材料的性能和水彩画的基本技巧,使学生掌握水彩画的方法步骤。

谈水彩风景写生的一些体会

水彩画技法及其特点具有很多的实用价值。绘画忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的经大脑提炼的景色表现出来。此文是本人在水彩风景写生教学中的一些体会。

虚谷艺术

虚谷是继"四大名僧","扬州八家"之后,在上海"海派"艺术成长的土地上,别开蹊径,成为晚清画坛上一位艺术大师,与任伯年、吴昌硕并称"海上三杰",被誉为晚清画苑第一家,是我国杰出的画家。虚谷绘画作品冷俊清奇,蹊径独辟。其将清冷飘逸的超脱精神与强烈的生命力交织在一起,意境深邃隽永,形成了强烈的个性特点和艺术风格。文章通过对虚谷艺术生平的分析和论述,展示了虚谷独特的艺术个性和艺术魅力。

论成功动画最重要的元素是什么

本文认为一部动画的成功与否，故事、角色、背景、音乐是主要决定因素，但故事、角色才是决定一部动画成功与否的至关重要的元素，是一部动画的灵魂。