从“飞天”形象的演变看佛教美术的民族化

飞天在佛教石窟壁画艺术的发展中,不但是一个宗教艺术形象,更是多种文化元素融合的结果。在中国各地石窟中的飞天形象,是印度文化与西域文化和中原文化共同孕育演变的结果,其形象在不同时期的变化,很大程度上表现出佛教美术在中国民族化、本土化的进程。

甘肃武山水帘洞石窟艺术资源开发与利用探究

在甘肃现存的石窟中,甘肃武山水帘洞以其独特的艺术品格逐渐被人们所重视,其精美的壁画、富有地域特色的雕塑及佛教建筑,对研究地域佛教美术以及佛教美术民族化的进程具有十分重要的意义,在当下的文化语境中,对其石窟艺术资源开发与利用要在学术开发和旅游开发两个层面着手。

3D建模软件在艺用人体解剖课程中的运用

艺用人体解剖课程的主要目的是对人体骨架、肌肉结构、人体运动规律了解和掌握，是为美术造型服务的一门基础课。但在目前情况下这门课程的教学方法尚不适应美术教学，需要利用数字技术——3D建模软件来改进美术教学。

浅谈汉画像艺术中的伏羲和女娲

汉画像是我国古代艺术中的一朵奇葩。它在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等多个方面。那一幅幅动人心弦的画面显示了我中华民族卓越的创造力和丰富的想象力。在汉画像中“伏羲”、“女娲”题材的图像对研究我国创世神话、古代哲学、古代艺术有着重要的参考价值。伏羲、女娲是中国古代神话中的重要人物。在汉画像中他们多以对偶的形式出现，其形象均为“人首蛇身”。有关伏羲、女娲的图像反映了自远古时代一直到汉代的图腾崇拜。其中有着更深层次的哲学寓意及神秘象征。

艺术家身份：作为观察当代美术创作的一个重要视点

人的身份在社会生活中是很复杂的，是社会赋予的一种责任和权利，也使人在由各种制度和规范形成的社会中被定位。对艺术家来说，这种“身份”对其创作起着重要的作用。因为“身份”是在社会发展中形成的，它关系到一个人的生活态度和生活方式，也影响到一个人的审美趣味。

赫伯·里德的艺术教育思想述评

本文总结了英国艺术教育家赫伯·里德的艺术教育思想“通过艺术的教育”。分析其利弊。并结合我国美术教育教学现状。探讨如何运用这一思想。

审美——书法艺术教育的核心

书法艺术教育应以审美教育为核心，通过审美，提高受教者的书法鉴赏能力，把握艺术作品的精髓，陶冶学生的情操，锻炼高尚的人格。通过审美，培养对书法的热爱和执著精神，继承传统文化，探索创新。

浅谈中国传统绘画空间美的构造方式

中国传统绘画以平面化、节奏化的方式处理空间物象,以"以大观小、以小观大"、"散点透视"和"三远"等动态的心理体验和观察方法,通过画家心灵的游历,从而以有限的画面表现无限的空间,体现了中国画家特有的空间构造意识。

谈传统中国绘画心象空间美

中国传统绘画是非常注重对意境的营造的,物象由心而生,中国传统绘画的心象空间就是画家对自然物象的心灵折射,将现实中亲身感悟到的审美物象进行情感再造,真正地实现"心游"与"畅神"的追求。

对视觉性的一次误读

本文首先通过对"视觉中心主义"这一概念生成历史的背景描述,旨在说明"视觉中心主义"其实是一种"理性"话语所主导的一种宏大叙事。其核心就是视觉性,也就是看与被看的权力关系。也是一种隐藏在看的行为中的视觉与权力的运作,在不同的历史时期有着不同的形态。也企图更进一步说明这样一些问题:在不同的历史时期,什么东西形成了可见的方面,是谁在看?如何看?并在叙述中始终保持对其合法性,连续性以及自身叙述过程合理性的质疑。

浅谈南宋山水画的审美特征

本文以李唐南渡为线索,探讨南宋时大斧劈皴横空出世的审美意义,以及对以马远、夏圭为代表的"边角之景"的成因及其诗意化审美内涵的再认识,从而全面地揭示南宋山水画独特的审美特征。