唢呐作品《关中情》的艺术特征及演奏技巧

音色高亢、声音独特的唢呐是陕西乐器的典型代表,而《关中情》是结合陕西秦腔及本地民间音乐特征创作的具有独特韵律及格调的唢呐曲,此乐曲展示了陕西人民豪放、乐观的性格,也体现了当地的民俗风情。为了展现唢呐演奏的《关中情》的感染力,文章对唢呐曲《关中情》的艺术特征进行了分析,总结出唢呐曲《关中情》具有音乐节奏明快、悲苦与欢乐相结合的音乐特点,并对引子段、慢板段、快板段的演奏技巧进行了阐释,指出了不同乐段演奏的要点,旨在为唢呐演奏者准确诠释《关中情》的情感内涵提供借鉴与参考。

扬琴独奏曲中打击乐伴奏的艺术特色——以《林冲夜奔》为例

打击乐在我国音乐艺术领域有着悠久的发展历史,是中国民族音乐的重要组成。要研究扬琴独奏曲中的打击乐伴奏艺术特色,绕不开经典代表作品——《林冲夜奔》。该音乐作品不仅在旋律方面融合了戏曲元素,在演奏方面亦创新选用了打击乐器进行伴奏。本文以《林冲夜奔》为例,通过分析扬琴《林冲夜奔》的演奏技巧,引出《林冲夜奔》的打击乐伴奏艺术特色,以此为扬琴艺术的创新发展提供参考。

杂技剧《敦煌神女》到《九色鹿》的艺术再创造

2019年12月,甘肃省杂技团创排完成了国家艺术基金资助项目--大型幻景式敦煌文化杂技剧《九色鹿》。该剧是在2007年甘肃省杂技团创排的杂技剧《敦煌神女》的基础上再创作的。两剧均取材于敦煌莫高窟第257窟壁画《鹿王本生图》故事。笔者作为创排这两部剧的亲历者和演员,就此谈谈甘肃杂技剧的变革之路。

论曲艺表演艺术的审美特质及传承路径

在曲艺的舞台上,“行当”实际上是将各种姊妹艺术的结合点或核心,也就是将各种不同的艺术元素汇集起来,熔铸成一个统一的、有机的整体——“曲艺”。同时,在传统文艺的基础上,曲艺表演又有其特有的表达方式。曲艺是一种有着深厚底蕴的艺术,发展至今在一定程度上完成了历史性的转变。近年来,由于社会、经济和文化的发展,在重视传统曲艺艺术保护的新时期,传统戏剧作为民间文化的重要组成部分,如何保护和传承已成为广大民众普遍关心的问题。

舞蹈与杂技表演艺术的融合分析

舞蹈与杂技表演艺术在某种程度上有着相同点,但同时也存在一定的差异,两种艺术的融合发展,使舞蹈与杂技表演可以创造出众多舞蹈杂技元素,从而使得舞蹈与杂技表演能够完美地结合在一起,增加了舞蹈表演的张力以及杂技的艺术魅力,使舞蹈和杂技表演变得更加完美。

高空杂技表演艺术魅力提升探究

高空杂技表演能够利用广阔的空间制造立体感;其包含了其他造型艺术的表现手法,内涵丰富:其美妙的艺术造型突出了艺术魅力。随着社会的发展,观众审美需求不断提高,高空杂技表演也应顺应时代潮流,创新杂技道具,提升表演艺术魅力。一、高空杂技表演概述(一)定义杂技特指演员靠自己的身体技巧完成一系列高难动作的表演性节目。

刚柔并济演绎力与美--关于提高顶碗杂技艺术的表现力和观赏性的思考

我国杂技艺术类型多样、历史悠久,是一种独特的艺术展现形式。其中,顶碗杂技在杂技艺术中较为小众,表演者在演出时需要具备高超技术和较强心理素质,才可突出杂技艺术的表现力和观赏性,激发观众对杂技艺术的好奇感,促使杂技艺术得到传承与流传。本篇文章就如何提高顶碗杂技艺术的表现力和观赏性展开讨论,为相关艺术表演者提供学术参考。

浅谈舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用

对舞台剧来说,舞台上的灯光所能够呈现出来的效果是十分直观的,也能够有效吸引观众的目光。舞台剧导演需要能够重视起舞台灯光的设计工作,对灯光进行科学设计,这样才能够和舞台剧相协调,并能够达到相得益彰的效果。本文主要阐述了舞台灯光与表演的关系,进一步阐述了舞台灯光所能够呈现出来的各种效果,进一步分析了其所能够起到的重要作用,从而为舞台剧的发展作出贡献。

二胡在戏曲伴奏中的运用探析

随着时代的发展,中西文化不断交融碰撞,二胡艺术的传承与弘扬受到了越来越多人的关注与重视。因为二胡演奏发声与人声极为接近,可以强化人物的情感表达,所以,二胡经常被用于多种艺术表演作品,戏曲伴奏便是应用较多的一种表演形式。将二胡演奏技巧合理应用在戏曲伴奏中,会对戏曲舞台的整体表现发挥出不可忽视的积极作用。基于此,本文从二胡演奏技巧入手,从二胡演奏技巧等方面进行深入剖析,提出二胡在戏曲伴奏中的应用建议,助推二胡艺术与戏曲艺术的发展。

多元文化下的民族声乐艺术传承思考

民族声乐艺术是一个民族发展至今所传承的声乐艺术,它在一定程度上是一个民族的优秀文化的标志。目前,信息技术飞速发展,多元文化不断交流,民族声乐艺术在发展中遇到一些问题。本文对多元文化背景下的民族声乐艺术在传承和发展中的特征展开分析,并针对性提出有效的民族声乐艺术传承发展建议,为民族声乐艺术从单一化传承向多元化传承发展提供参考。

民族声乐艺术在我国多元化发展传承的研究

我国是多民族国家,民族音乐展现了我国各民族对未来美好生活的憧憬。民乐是我国民族发展的记录者和见证者,其艺术价值非常高,具有非常强的情感表现力和个性。本文从民族声乐的发展传承视角,分析了民族声乐的艺术特征:融合性,多样性,统一性,民族性;阐述了民族声乐艺术在我国的多元化发展及传承;研究和推广演唱方法,提升我国民乐演唱水平,促进民族融合、民族团结,社会稳定发展。

弘扬传统文化,传承京剧艺术

京剧是我国传统文化的重要组成部分。随着社会的进步,在多元化的文化发展模式下,京剧的传承与发展面临着诸多问题,京剧的文化价值远远高于经济价值。基于此,本文结合实践,以弘扬民族文化、传承京剧艺术为主题展开细致化论述。

声乐艺术表演中发声技巧与艺术表现相融合的思考

在进行声乐表演的过程中,发声技巧是歌唱的基础,声乐演员要想展现作品的艺术感染力,需要演唱者具备扎实的发声方法和演唱技巧,还需要会对发声器官与发声方式进行双重控制。站在生理的角度上来看,声乐表演是依靠表演者的呼吸器官与面部表情、四肢动作的融洽结合而完成的。肢体语言和面部表情的巧妙运用,以及进一步提升舞台表演技巧,才能实现声乐艺术表演中发声技巧与艺术表现的完美融合,实现声乐作品的二度创作,奉献一台精美的声乐艺术盛宴。

浅谈京剧艺术的发展及传播方式

京剧是我国的传统艺术,作为我国的国粹,无论是在国内还是在国外都极负盛名。为了延续京剧的艺术传承,就需要加大京剧艺术的发展及传播,实现京剧艺术的源远流长。作为每一个艺术团体、每一位艺术表演者,都需要全身心投入到京剧艺术的表演中,促进其发展与传播。本文探讨了京剧艺术的表演形式,以及其发展与传播方式。

相声的表演风格和艺术追求

相声是一门综合性较强的舞台艺术,该艺术形式将文学、音乐、表演等多个艺术形式充分地结合在一起,以诙谐幽默的表演而广为大众所熟知和接受。在相声中,表演是最为直观和最为完整的舞台呈现,是观众们被相声吸引的最直接因素,通过表演来将演员的文字功底、音乐功底、艺术创意等呈现出来,进而使得静态的设计能够更加立体、动态地表现出来,使得曲艺作品能够更加体现出其艺术特点和审美价值。本文就相声的表演风格进行探究,分析相声表演的艺术追求。

舞蹈编导中戏曲形态元素的借鉴

在戏曲文化的发展过程中,舞蹈编导的体现过程可以根据新的舞蹈素材与舞蹈方法的挖掘目标,强调舞蹈艺术发展的必然趋势。舞蹈编导需要根据戏曲传统文化的传播基础,创新编导方式,将戏曲中的服饰道具、桌椅空间、语汇等戏曲形态元素与舞蹈编导有机融合,充分展现传统戏剧之美,具体强调传统文化思想的审美特点。本文通过对舞蹈编创对戏曲形态元素借鉴效果的详细阐述,将戏曲形态元素与舞蹈编导有机结合,从而保证新时期舞蹈创作的价值。并且,还要对持续保有中华民族传统程式之美,虚实相生,虚实结合的特征,提供具体化的舞蹈编创发展参考。

民族声乐演唱中的二度创作研究

在当今世界日新月异的发展背景下,二度创作在声乐演唱中扮演着非常重要的角色,民族声乐的创作和演唱直接关系到民族文化的传承发展和与其他民族文化的交流。声乐是一门进行沟通和传达情感的技艺,其中最有特点的就是民族声乐。而就民族声乐演唱者来说,其不仅要有优美的嗓音,还要有再创作的能力。

民族舞蹈创编中的舞蹈语言特点

严格来说,民族舞蹈创编有程式性、规范性,亦有其艺术构思与独特语言特征。以本民族地语言元素融入舞蹈作品,从而塑造本民族舞蹈作品形态,是民族舞蹈编创的发展必然。故,为将多常见于舞蹈教材的民族舞蹈语言,切实应用于具体的民族舞蹈编创,笔者在本文以闽南族舞蹈为例,详细分析其舞蹈语言创作特点,提取科学合理的民族舞蹈编创“舞素”,为民族舞蹈编创提供参考,促使民族舞蹈编创可持续发展,对中华民族优秀传统文化实效弘扬传承。

论中阮移植琵琶曲《虚籁》的见解分析

传统曲目之间互相移植是现在比较流行的一种做法。通过不同的乐器演奏不同的传统曲目,可以达到耳目一新的效果,从而获得更加广阔的音域。也可以通过不同的乐器获得新的创作灵感,从而促进传统曲目的发展。无论是从演奏的方式还是演奏的音域来看,弦类之间有着极大的互通性。如中阮和琵琶,两者同样作为弦类乐器,无论是从弹奏手法还是从音域的角度,都有极高的相似性,但是又有着细微的不同,正是这细微的不同之处,导致中阮演奏琵琶曲会有新的感觉,就以中阮移植琵琶曲《虚籁》做简要的分析。

承古韵,立新风——浅析刘海德琵琶作品中的古今运用

刘德海老先生师从多位流派大师,本人擅长多种乐器,在乐器演奏和编曲创作上有极高的天分。其作品除协奏曲之外还包含人生篇、田园篇和宗教篇几个部分。同时在传统音乐曲目和中外歌曲改编上也有极高的能力,能够轻松驾驭多种风格变化的曲目。刘德海先生的琵琶演奏风格整体为轻巧明快,琵琶演奏技艺纯熟,在演奏的技巧上推陈出新,开拓出许多新的指法,在此基础上融合多种江南流派的风格,集百家之众长,因此刘德海的作品具有传统与现代融合完美。