刘知白泼墨大写意山水艺术分期——“大墨刘知白”系列研究文章之二

对于已故的山水画家刘知白，我们都不陌生。自本世纪初冯其庸先生在《美术观察》中介绍了他的艺术以来，画坛始识其人其画，惊叹于其非凡的艺术成就。可以说，刘知白不仅是一个画家，他更是一种发人深省的文化现象。在有生的88年间，他心无旁骛地沉浸于山水画的研习与创作，上承传统，下启新法，创立了泼墨大写意山水的新画法，既继承了传统文化的精髓，也因其形式的创新而给我们提供了崭新的视觉经验，并在一定程度上为当下陷于焦虑之中的中国画人提供了新的文化自信。

山水画中的隐逸之味

一中国山水画的精神实质是隐逸传统来支撑的。山水画与隐逸传统有着千丝万缕的关系。山水画萌芽在隐逸之风盛行的魏晋南北朝时期,在以后的发展过程中,隐逸的精神实质从未在山水画的精神内涵中消失。隐逸本是文人出世与入世之矛盾的产物,是他们为了回避参与政治生活而采取的权益之计。尽管回避的原因各异,但手段却是相近的,即从社会环境向自然环境的转移,从立业济世向清虚守志的转移。

绘云山以卧游——魏晋南北朝时期的山水画与山水画论

魏晋南北朝是山水画作为一种具有独立地位和审美价值的绘画种类而出现的重要时期。据《历代名画记》记载,晋宋期间及后,山水画很兴盛,许多名画家皆作山水,如晋明帝、戴逵、戴勃、顾恺之、宗炳、王微、陆探微、张僧繇等皆善画山水,当然不知名的画家更多。东晋时著名画家戴逵（325～396年）的山水画作品就有《剡山图》、《吴中溪山邑居图》、《南都赋图》,戴勃有《九洲君山图》等。

刘墨《凄迷烟草晴相连》

刘墨,1966年生于沈阳。中国美术史硕士、文学博士、历史学博士后。现为北京大学人才研究中心研究员,并担任文化与艺术人才研究室主任,北京大学书法艺术研究所客座研究员、中国艺术研究院研究生院客座教授。出版有《书法学》(合著)、《中国艺术美学》、《中国书法文化大观》(合著)、《禅学与艺境》、《石涛》、《八大山人》、《国画门诊室》、《中国散文源流史》、《乾嘉学术十论》等。

诗心墨语——刘知自画诗浅解

中国画的文化特性使山水画的”画境“自古就与”诗境”相通．自从苏东坡评价王维诗画“味摩诘之诗．诗中有画：观摩诘之画．画中有诗“的名句以来．随着绘画的日渐文人化．绘画与诗歌的密切关系更是有了长足的发展．不仅画境中的诗意为画家所致力追求．画家本人所应该具有的诗人情怀也成了评判文人画家的一个潜在标准。历史上诗画并馨的画家不胜枚举．然而近代以来．随着传统文脉的不断弱化．诗画兼能的画家日趋减少。在这种情境下来看刘知白的画诗．应该别有一番意义。

落花无言 人淡如菊 李世南写意人物画再读

李世南的人物画具有诗的特性，读其画作，会让人于不觉中想到魏晋名士的清谈、林下隐者的闲弈、得道高僧的冥坐，亦想到很多很多直指内心的古人诗句。他的绘画不论从题材的宽博古雅、手法的恣肆精微、画境的脱尘超诣等方面，皆具有深沉的文人情怀和夺人的艺术魅力。其放逸疏淡、潇洒精微的人物画风，打破了人物画于花鸟画的笔墨界限，确立了以笔墨带动形象的造型手法，

文人意趣的笔墨化与山水语言的新视角——刘知白的山水画

本文通过对近现代山水画家刘知白泼墨大写意山水的艺术风格及语言特质的解读和研究,从山水语言与传统山水体系的承接性中,认识刘知白山水语言的新视角及作品中文人意趣的笔墨化特征。