对于中国画,我主张……——画院高地·夏季《中国画画刊》学术提名展

作为文化生命体的中国画,自原始彩陶滥筋,历经数千年的工具媒材演进、技艺语言迭代及文化观念积淀,不断成长壮大。在这一过程中,中国画机体内部的生长并不平衡。如色彩绘画在晋唐时期蓬勃发展,宋元以后水墨为尚的文人画强劲生长,色彩绘画又趋于萎缩。色彩与水墨的消长并不是视觉的自然反映,而是文化规约的结果,“五色令人目盲”让人们视色彩而不见。“画道之中,水墨最为上”成为压倒性的色彩观念主张,中国画由此走向清幽玄淡。

新时代国办画院青年人才的选拔与培育——关于广东青年画院及“1荐1”荐才行动等创建的思考

作为新中国最早成立的四大画院之一的广东画院,一直都在酝酿尝试与实践创新选拔人才、培养人才的新方法、新举措。例如,先后成立广东青年画院、开展签约制画家聘任工作;策划“1荐1一一广东省美术名家荐才行动”,建立艺术名家“一对一”的学术帮扶计划;助力广东省美协举办“青年美术大展”“星河展”等一系列面向青年艺术家的重要展览;重拾广东美术集体创作的传统和优势,画院的老、中、青三代美术家共同参与、相互协力,令大型创作、精品力作源源不断这一系列的人才选拔及培育的机制,让更多的青年艺术家既能得到名师大家前辈们的言传身教、关键点拔,又能充分发挥个人能动性和个性专长,向更高更远的艺术境界迈进。同时也希望以此来突破过去只注重作品评奖的单一选拔方式,综合考量美术人才的人文素质、品德修养以及发展后劲,为新时代国办画院的青年人才的选拔与培育提供新道路、新方案。

画院人·情怀·中国画院发展史上的里程碑

我想在介绍浙江画院提出修《中国画院志》过程的同时,阐述五个想法,请大家指教。第一,新中国在周恩来总理亲自过问下开始建立画院,至今整整过了一个甲子,而有关全国画院发展历程的记载,始终处于断章式和碎片化状态。这60年间有80%的中国画名家大师与画院体制有干丝万缕的关联,包括齐白石、傅抱石、李可染、黄胃、陆俨少、程十发乃至金陵画派等艺术群体等。

对于中国画,我主张……——画院高地·秋季《中国画画刊》学术提名展

20世纪以来,以中国画应对中国问题,其中的人物画所面对的挑战是最为直接也是最大的。触底反弹是总的样态,原因很简单:千年画史,评判标准一直在变,逐渐形成了明确的视链。自宋元,文人画地位确立,山水、花鸟题材成为主流,人物画则日渐式微。至明清,一幅画中的人物和山水甚至要分由两人完成,而画人物者排名甚至常常在画山水者之后。至近现代,中国国力衰败,绘画除了画家的自娱,又要肩负解决社会群体诉求的责任。

“人民性创作”的表率--从广东画院的集体创作到新时代国办画院的主题创作

这里是中国的画院“论坛”高地。“画院论坛”是栏目“画院高地”互为关联的组成部分--是对中国画院建设与发展的思考研讨的一方阵地,包括画院的管理构架建设与学术研究建设。画院系统的理论家既是内在的参与者也是外在的观察者,双重身份让他们有着更客观与宽广的文化视野对画院的生存状态进行审视与思考,洞察趋势,把握未来。作为城市文化不可或缺的一部分,如何让当下中国美术以更好的方式参与到城市文化的建构中去,这是我们画院人在新时代必须直面的文化命题。每个画院都具有自己独特的学术面貌,我们可以在这里展示、探讨和研究,从而碰撞出画院建设研究的学术“新火花”,发挥理论研究的支撑和引领作用,期待在这一论坛高地上为中国美术生态铸造新的学术高峰。

《中国画院志》编后记

《中国画院志》编撰工作是浙江文化研究工程第二期项目。它是首次通过梳理中国古代宫廷画院和中华人民共和国成立后各级政府主办的画院的发展脉络,采用方志的体裁呈现的中国画院历史,也是浙江省文化艺术界首次组织全国专业力量编撰全国性的专志,是浙江省对全国文化建设的重要贡献,为浙江省承担全国性专志编撰积累了宝贵的经验,彰显出浙江省作为中国画重镇的综合实力和学术高度以及勇做文化发展弄潮儿的魄力和担当。

对于中国画,我主张……——画院高地·冬季《中国画画刊》学术提名展

主持人语广东花鸟画传统源远流长,特别是近代以来,以居巢、居廉为代表的花鸟画家,注重对景写生,以撞水撞粉法绘制岭南的乡土风物,形成了既有鲜明个人风格又有岭南地域特色的“居派”花鸟画图式语言。“居派”的出现打破了当时花鸟画坛的沉闷僵化之风,同时也开启了岭南画派的先声,以“二高一陈”为代表的岭南画派画家,倡导“折衷中西、融汇古今”的艺术理念,博取古今中外所长,敢于大胆创新。

赓续踔行与文脉延展--由“朝圣·敦煌—甘肃画院美术创作系列工程”谈起

在新时代“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”的文艺新要求指引下,画院如何深化开展主题性创作,体现其在时代中的作用和价值,是当下急需探究的问题。本文以甘肃画院创新性开展的“朝圣·敦煌—甘肃画院美术创作系列工程”为研究点,通过梳理、探究其在主题性创作中的运机,全方位研究地域性美术的创作形态、人才培养、美术事业发展、对外文化交流中的全新理念,以及工程的实施过程、优秀的成果展示以及经验的得失和学术提升的后续补救。在地域性美术的主题性创作中,既要孜孜以求地投入到浩瀚的地域美术资源中去赓续文脉,又要融合生发传承性、地域性、个性等元素、语言与形式,以“敦煌美术”开拓创新,广泛交流,力求在主题性创作题材的广度、技巧的难度、思想的深度等方面取得长足进展。

纵横时空 不忘初心——汕头画院院长王聪答主持人问

主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？

试论桂林市群众艺术馆、桂林画院共建美术普及免开服务协作机制的必要性及意义

美术普及是开展公共文化服务建设的重要内容之一,关系着市民审美水平、艺术修养和整体素质的提高。在国家全面推进公共文化免费开放服务的今天,以什么样的视角认识免费开放服务、以什么样的态度对待免费开放服务、以什么样的思路抓好免费开放服务,以更好地服务于市民,是桂林市群众艺术馆、桂林画院认真思考的问题;通过两单位协作机制的建立,可以推陈出新,打造共同的可促进“文旅融合”的美术普及免开服务项目。桂林市群众艺术馆、桂林画院都开展美术普及免费开放教育、研学、展览活动,其中画院全年 23 场展览,免开教育约 6000 人次,群众艺术馆展览 12 场,免开教育约 12000 人次,但这些活动也都存在不同的问题。本文根据桂林市美术发展的现状,就两单位共建美术普及教育、研学、展览协作机制的可行性和必要性作了阐述,并就协作机制建立后对桂林市美术发展所产生的影响和惠民效果作了陈述。

美术馆大文创视域下融合空间的思考——以上海中国画院 程十发美术馆为例

美术馆文创融合空间的打造目前成为上海地区美术馆文创工作的重要趋势之一。在国家公益一类美术馆以展览为核心、公教活动为辅的基础上,为吸引更多的观众走进美术馆,笔者认为首先打造集合多家文博场所文创+图书+咖啡轻餐饮的文创融合空间会起到积极作用,加深观众对美术馆的多重感官,为美育打好基础,其次联合上海地区的美术馆打造文创联合品牌。此篇文章重在阐述笔者在调研以上海为主的文博美术馆单位的过程中,从文创、融合空间的角度来发现文创工作所面临的新挑战,浅谈文创、融合空间的话题。

画院在新形势下的职能定位

1956年最高国务会议决定在北京、上海两地设立画院,标志着正式建立新中国画院体制。在经历了近60年的风雨后,如何在21世纪更好地改革、发展新中国画院体制是社会关注的问题。在中国经济大发展的时期,画院等文化事业也遇到了大发展的机遇。

追求在美术史上留下我们这个时代的身影——江苏省国画院院长周京新答主持人问

周京新，1959年生于南京，祖籍江苏南通。现为江苏省国画院院长、艺术委员会主任，南京艺术学院教授、博士生导师，江苏省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，政协江苏省委常委，江苏省中青年有突出贡献专家，江苏省中青年德艺双馨艺术家，江苏省高校教学名师，享受国务院颁发政府特殊津贴。

关良“高妙传神”艺术展与美术展览理念——北京画院美术馆馆长吴洪亮访谈

北京画院美术馆近期举办的"高妙传神——关良绘画艺术展"成为艺术圈及其周边人群的热议话题。2014年6月4日,北京画院美术馆的咖啡馆里,一头飘逸"灰发"的吴洪亮馆长接受了本刊采访。望着窗外的微雨,吴馆长分享了对自己近十年来馆长工作的深入思考,以及具体展览策划、设计和执行的丰富经验,使我们可以了解展览背后的故事。

写生就是创作——江苏省国画院周京新院长访谈

周京新非常重视绘画与现实的关系,中国古典绘画中提倡"师造化",中国画的"写生"即是对"外师造化,中得心源"的实践。在周京新看来,写生不仅是简单的物象描摹和再现,而应当视作艺术创作的一部分,在深入观察实景的基础上辅以个性化的构思,写生结束,创作也随之完成。在周京新的笔下,绘画与现实不是一种简单的依存关系,而是一种对等关系,在这种对话中,绘画对于现实,既有粉饰的责任,还有呈现它、批判它、提升它的责任,它给予世界的应该是真实的现实。

当代书法艺术的发展维度——谈沈阳书画院的书法创作

当下,中国书法艺术正处于一个高度发展繁荣的时期。这种艺术表象与经济、社会、文化发展的总体态势是一致的。一门艺术在其自身发展的不同历史阶段,总要留下鲜明的时代印记。在书法当代性的语境下,提倡艺术创新是主流的声音,创新在某种层面上似乎是一门艺术具有当代性的首要标志,也是判断其存在价值的外在依据。但是,大凡有一点艺术理论或艺术史常识的人都很清楚,创新需要艺术本体内部和外部环境双重的推动力方能实现,所以说,不能孤立地谈艺术创新,更不能将之作为口号。

画院画师:要当好自己的角色,唱好自己的“戏”——天津画院院长贾广健答主持人问

主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例。这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？

画院承担着民族文化传承发扬的重任——北京画院院长王明明答主持人问

王明明，1952年出生干北京，山东省蓬莱县人。1978年考取中央工艺美院未入学，同年调入北京画院从事专业创作。现为北京画院一级美术师、北京画院院长、中国美术家协会副主席、北京市美术家协会主席、中国艺术研究院研究生院博士生导师。

“语言与精神的表现力研究——中国油画院课题组学术研究结课作品展”前言

中国艺术研究院中国油画院秉持真善美的核心价值观和“崇尚永恒、宏扬经典”的学术宗旨，以寻源问道的学子精神追求艺术，传承经典，潜心创作，为繁荣当代油画而不懈努力。基于此种理念，中国油画院设立油画课题组，集合了国内31 位优秀的中青年艺术家，以共同的理想情怀进行学术研究和创作。他们是一群有艺术个性，有人文品质，有创作才能，有发展潜力，并有一定影响力的油画优秀人才。课题组班以共同交流、集体研究、独立创作的方式进行，既分又合，既独立又共鸣。从而践行我们的艺术宗旨：以独立之精神介入现实，面对当代；以自由之思想承接传统，召唤经典。

在激情中超越 在坚守中传承——辽宁画院副院长戴都都答主持人问

主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？戴都都：中国的画院体系是中华民族文化的优秀传统、历史的传承。中国的画院从宋代开始兴盛,实际更早之前就有宫廷画师和画院的＂雏形＂。不知道中国的国办画院是否是世界的唯一。但我们知道世界很多国家都有国家歌剧院、国家芭蕾舞团等其它艺术领域的国家院团。