文艺编辑对读者工作的原则和方法

文艺编辑对读者工作的基本原则概括起来说只有两句话:一日适应,二日提高。所谓适应,就是要把自身一切工作都建立在满足读者阅读需要这一基本点上,把读者奉为“上帝”。从表面看来,在整个艺术生产系统中,读者似乎受作家与编者的双重控制,只有作家写出来,编辑编出来,读者才能阅读。因而,过去长期以来,在左的路线影响下,把艺术生产单纯地看成一种宣传任务,在艺术消费上,则表现为“供应文艺”政策,似乎是我写什么,编什么,你就得看什么,我怎样写你就怎样看,文艺作品的效果是一厢情愿式地“我打你动”。这些系统观念是反科学的。

学术管理的机制缺陷与重建

在学术访谈中,张国功先生认为学术管理机制的弊端,主要在于其沿袭计划经济时代的行政化管理体制,所奉行的是以权力为资源、以利益为目的的“准官场”权力游戏规则,学术管理机制缺陷背后所潜藏的是学者独立精神与学术自由地位的缺乏。关于学术评价标准,张国功先生认为,学术评价的本质精神,应在于帮助学者从数字化、量化指标为特征的“现代性”中突围出来,能更加宽容地使学者有从容优游、沉潜反复的问学空间,使学术更多地遵循“价值理性”而不是“工具理性”。关于学术权力,张国功先生认为,学术权力不像政治权力,它是在专业领域的发言权,表现为不以形式上的行政职权命令人,而以学术水平、学术人格、学术贡献所构成的学术地位来影响人。学术权力应该掌握在学术权威而不是行政官员手中。关于学术管理机制的重建,张国功先生认为,学术管理尤其是人文社科的管理,没有统一的模式,目前应创造性地推行市场机制和督导机制,最大限度地取消行政介入,以社会公议化的形式启动“学术市场”,将学术评估的权力更多地交给社会及学界本身而不是集权在行政管理部门。

文艺作品的读者和读者工作

读者是一切编辑工作的出发点和归宿。文艺编辑在社会艺术生产中是一个重要的中介。但艺术生产之所以成为一种历史现象,就在于它能满足人类审美这种特殊的需要,正如马克思所说的:艺术的创造和欣赏,都是人类通过艺术品来“能动地现实地复现自己,从而在创造的世界中直观自身。”从欣赏的角度看,这里所说的“直观自身”的主体,正是审美主体亦即文艺作品的读者。过去,由于长期把包括艺术生产在内的一切精神产品的生产单纯看成一种宣传工作,不同程度地忽视了读者的潜在作用,以至有些论者认为作品或作者是编辑工作的出发点或中心,但从实质上看,编辑工作的基本模式似应作如下描述:从读者出发。

艺术生产系统中编著关系之研究

编著是艺术生产系统中两个相互毗邻的子系统,反映在编辑学中成为两个重要范畴。两者之间相互依存,各以对方为自身的存在条件;同时又相互矛盾,在矛盾中互相推动。从艺术生产的角度看,作家是艺术作品自发的创作者,文艺编辑则对作家的创作进行选择,使之转化为社会艺术生产;从美学的角度看,作家的创作是一种审美活动,文艺编辑则对作家审美活动中传达出来的艺术信息进行社会接受;从大众传播学的角度看,作家是信息源,文艺编辑是传送者、传播渠道并充当“把关人”的角色;从文化经济学的角度看,作家是文化(艺术)价值的生产者。