湖南花鼓戏舞蹈的特征

舞蹈作为今天很多人选择娱乐和休闲的方式可以说是无人不知,无人不晓。从之前我们只有在电视上才能看到很多的舞蹈表演,到今天我们在公园、街道、社区甚至就在我们自己家的楼下就可以看到由很多人组成的"广场舞"表演,可见,舞蹈已经走进了每个人的心中,更多的家长也会把自己的孩子送到舞蹈培训学校进行学习,让孩子体会到舞蹈带给他们的乐趣。那么,我们今天主要探讨的湖南花鼓戏舞蹈,其实就是一种表演形式多样化、表演者层次跨度大、表演形式极其丰富的舞蹈表演类型。在湖南花鼓戏这个剧种的表演当中,舞蹈所占的比例也是非常重的,因为作为戏曲类别来讲,是以"唱念做打"为主,所谓无歌不舞,载歌载舞是花鼓戏的特征,戏曲舞蹈动作都是为了剧中人物来服务的。如果花鼓戏没有舞蹈的存在,就不能成为具有观赏性和艺术性的戏曲剧种。

浅谈大筒衬托《小姑贤》时的艺术把握

大筒是湖南花鼓戏的主要伴奏乐器。作为从正规院校毕业的青年大筒演奏者,在对剧目进行大筒伴奏时,就不仅要对于具体的伴奏技巧进行熟练把握,而且要从理论上,从剧本文本、剧目风格、演员特点、曲调沿革等方面进行全方位的既有高度又有精深度的把握,才能完成一次高层次的戏曲艺术的成功伴奏。

调动一切艺术手段塑造好“这一个”

戏曲演员在运用一切艺术手段塑造人物的过程中,必须充分理解剧本,从人物出发,准确地将程式的运用和对角色的体验完美结合,生动形象地塑造好区别于其他角色的"这一个"。

戏曲导演的艺术思维与形象构思

一个称职的戏曲导演,必须要有形象的艺术思维和完整的导演构思,并在此前提下做到既有戏曲化的程式体现,又有个性化的人物塑造。通过"演出结构"调动一切艺术手段将思想赋予形象,让形象产生魅力。

论戏曲舞台时空的特殊功效

灵活多变的戏曲舞台时空有着特殊的功效和无穷的艺术魅力。戏曲舞台时空像一对孪生姐妹,相互依托,交相辉映,给戏曲演员提供了极大的创作空间。

将精神注入人物妆饰

戏曲化妆设计是舞台造型艺术的重要组成部分。必须弄清基本原理,明确职责,向中国戏曲传统学习。在改变演员外貌的同时,要将精神注入其中,塑造出角色需要的视觉形象和人物气质。