百年风雨育奇葩——论淮剧的发展历史

淮剧是江苏省的地方剧种。清乾隆、嘉庆年间起源于江苏北部的盐阜、清淮宝一带,距今已有两百多年的历史。淮剧历经百年的风雨,经过"香火戏"、"门叹词"、"三可子"和"徽夹可"、"京夹淮"阶段的交融,从民间说唱艺术衍化为文武兼备的程式表演,终于形成了一个具有江淮文化风韵的地方戏曲剧种。2008年淮剧被列入"国家级非物质文化遗产名录"。

浅谈淮剧锣鼓

淮剧的乐队由文场、武场两部分组成。文场乐器有二胡、琵琶、三弦子、笛、笙、唢呐、海笛,总称管弦乐,以伴奏歌曲为主,但有时也用于烘托表演动作,管弦乐中的主要乐器扬琴、笛子。武场乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、撞钟、云锣等总称打击乐。在打击乐中以板鼓、大锣、小锣、铙钹为主要乐器。在民间,人们习惯于把打击乐器简称为"淮剧锣鼓"。

浅谈淮剧锣鼓的实践与运用

在中国传统的地方戏曲中,我们把戏曲音乐称之为戏曲的灵魂,那么,作为戏曲音乐不可分割的一部分,锣鼓的准确运用,更能充分展现该剧种的个性和张力,揭示剧中人物的个性和剧情的走向。同样,淮剧作为江苏的主要地方剧种,其锣鼓牌子有着完整而又丰富的音乐语汇,它的浓厚地方韵味和极其丰富的表现力,在淮剧音乐中有着不可替代的作用。淮剧锣鼓,乃是"淮剧打击乐"的代名词,它与淮剧音乐中的曲牌的形成发展一脉相承,其源于"香火戏"

以情动人 朴实无华——浅谈大型现代淮剧《马代表进城》的演出感受

由剧作家陈明编剧的大型现代淮剧《马代表进城》,以叙事的艺术手法,重点讲述了马家村县人大代表马记茬,带着乡亲们的重托,进城向企业家李高明追讨承诺过修建马家村小学的三十万捐款,未料在城里巧遇五年前曾经帮助过的同村妹子秋雨,于是两人定下巧计,在县长的大力支持下,终于要到了捐赠款,最终秋雨也成了马代表的心上人。此剧以马代表进城为民办事的种种遭遇为背景,批判了社会上的不正之风,充分体现了"人民选我当代表、我当代表为人民"

浅谈现代的淮剧表演艺术

所谓淮剧就是流行于盐城、淮安一带的地方戏曲,是基于建湖的方言,使用苏北方言来歌唱的戏曲舞台艺术。中华戏曲艺术百花齐放,淮剧在戏剧界可谓是较小的剧种之一,但在当地很受民众的喜爱。随着时代的发展,现代人的娱乐方式日趋多样化,现代社会的年轻一代选择娱乐的方式非常之多,所以大多数青年人对于淮剧抱有不太喜欢和歧视的态度。怎样才能让现代人懂得去欣赏这门独特的文化艺术表演形式?让我们走进淮剧,更深入地了解淮剧。

江声淮韵咏古今——浅谈淮剧的音乐曲调

音乐声腔是戏曲的灵魂。戏曲音乐声腔的萌发、形成与浓厚的地方文化底蕴有着密切的渊源。淮剧的音乐声腔源于江淮大地的民歌、小调、时曲和说唱。[香火戏]、[门叹词]及古老的徽戏、京剧对淮剧音乐声腔的艺术构成都具有历史性的重大影响。

浅谈淮剧锣鼓在戏曲音乐中的表现力

淮剧打击的主要成员,不外乎板鼓、大锣、铙钹、小锣四件乐器。然而在近一百年前的清末年初,铙钹却并不为戏剧界所重视,大约在民国十年,名武生俞振庭经过考察,发现"武三场"没有梆子戏的打击乐营造的气氛热烈、宏大、有气势,究其,就在于少了铙钹。

淮剧表演艺术之腔调

淮剧语言有着浅显通俗、通达明了和性格化、口语化的特质。新中国成立后,淮剧在摒弃了"南冒""北侉""水腔""旱调"乃至杂腔杂调之后,选定水乡建湖方言作为自己个性化的舞台用语,这对淮剧的语言起到了规范化的作用。这种基于中州音韵并在生活语言基础上加以调整并使之韵律化了的语言,语音纯正,词语本色突出,有乡音,又融有京剧的元素,甜润清晰易懂,为观众所认可。其语言的声调情韵和唱腔的音律特色的自然融合,以及对于方言、俗语的巧妙运用,更彰显出它亲切、生动与质朴俚俗的平实风格。

谈戏曲演员的创作“灵感”

什么是灵感,灵感就是在文学、艺术、科学技术等活动中,由于艰苦学习,长期实践,不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性的思路： 灵感的特点：一是具有突发性和不自觉性;二是具有激情性和想象性；三是具有物我一体、瞬间感悟性。所以灵感是瞬时而至，又攸然而去、忽隐忽现、忽存忽亡、稍纵即逝、捉摸不定的东西，它不为个人意志所左右，想它不来，不想它就到，一旦灵感出现就会激情喷涌，像火山帜热的岩浆一样进然喷发，造成丰富的想象，使人达到主客合一、物我一体，达到忘欲、忘知、忘身、忘世、忘我的境界，呈现出神明般的审美直觉体验。

浅析舞台监督对舞台艺术的作用

舞台艺术有多种形式,包括戏剧、曲艺、舞蹈、杂技、魔术、音乐等,在艺术家的加工与创作下,能够表达一定的思想内容,通过视觉与听觉来震撼人们的心灵。作为舞台艺术的一个重要岗位,舞台监督能够保证舞台艺术效果。随着社会的不断发展,艺术形式与内涵也在不断发生变化,为了满足观众的需求,呈现出更佳的舞台艺术效果,舞台监督要承担起管理责任,管理、组织和指导舞台艺术。

谈戏曲表演中选用锣鼓的依据

司鼓是我国传统文化当中重要的艺术内容,它极富民族文化特色。是我国历史悠久的艺术门类。戏曲打击乐器可分为锣、钹类和鼓类。在锣鼓与锣鼓经的选择上,需要根据剧本体裁、戏剧表演的内容来进行选用安排。本文通过对传统文化当中戏曲表演中选用锣鼓的依据进行分析,希望起到抛砖引玉的效果和作用。

让舞台艺术监督使表演和后期制作更完美

在舞台艺术的前期排练、表演以及后期制作中,舞台艺术监督起到了极大效用,其职能和导演的职能联系紧密,舞台艺术监督是否齐备对于能不能有效完成舞台艺术演出有着直接影响。不过国家舞台艺术实践对于艺术监督这块并不注重,大多数职能都由导演担责,使得分工不明确、导演任务量过重等问题凸显,所以,本文积极探讨舞台艺术监督应参与舞台艺术的所有环节,让表演和后期制作能够更为完美。

探究舞台道具的设计制作与运用

道具的利用对于舞台效果和舞台艺术来说是非常重要的组成部分,在舞台的设计过程中如何有效利用舞台道具对于整个表演来说都是不可或缺的。舞台表演艺术对于表演者和观赏者来说是一门综合性非常强的艺术,整个表演过程涉及到灯光布景和服装人物以及化妆配乐等,这些内容通过巧妙的融合才能构建出完整的舞台。随着时代的发展,现代艺术所需要的内容更加繁多,舞台道具的设计制作的重要性越发突出。

如何加强舞台装置的细节性体验

进入二十世纪以后,影视艺术作为快速崛起的新秀,极大地冲击了人们的生活习惯和审美习惯,影像时代的进一步发展对舞台细节性体验提出了新的要求,生动、鲜明、直白的视听效果成为舞台设计的最终目标,在此我们将针对如何加强舞台装置的细节性体验提出以下几点建议。

多媒体影像在戏剧舞台上的运用

计算机行业迅速的发展,使得多媒体影像在不同的领域广泛使用。戏曲、戏剧、小品、歌舞等舞台剧都融入了多媒体影像的设计语言,在全球一体化的进程中,多媒体影像技术是必不可少的。

戏曲舞台与乐队伴奏

一台戏人们所看到的是演员的表演。听到的是演员的唱腔,看完戏谈论的话题多数也是哪一个角色表演得如何。哪个演员做的如何,唱的如何。往往被人们所忽略的就是戏曲音乐。说到底就是那些决定舞台成败的乐队演奏员。而作为一个音乐爱好者或是一个专业演奏员。他所关心的是音乐的旋律和演奏的技能。其实两者合为一体才是真正的舞台艺术。

浅谈戏曲演员“包袱”的抖放

自盐城鲁迅艺术学校毕业后进入了盐城市淮剧团工作已经接近二十年了，先后参与了不少现代戏的演出。淮剧曾是擅长表现悲剧的地方剧种，也曾是我团的拿手好戏，但随着农村物质文化生活水平的不断提高，农民求富、求知、求乐已经成为一种时尚，清新活泼的喜剧越来越得到观众的青睐。观众们在笑声中得到有益的启示，演员也在观众的笑声中深受鼓舞。

重塑诚信以情感人——谈主演田半车的几点收获

田半车是陈明、袁福荣合作的大型现代淮剧《半车老师》中的主人公,该剧由盐城市淮剧团搬上舞台,我本人有幸担任主演,并随剧组参加文化部在北京举办的"讴歌伟大时代艺术奉献人民——2012年全国优秀剧目展演"活动,深受专家与观众的好评。本文就田半车的人物塑造谈几点收获,请教大家。一、找准剧本之魂任何动人的戏曲作品,都是一定的深刻思想的体现。一个剧本要出新,关键要有新的思想。这种新的思想,只能是剧作家在研究分析具体的人物、人物关系、人物动作中获得的,它是剧作家个人的新的发现。

对舞台艺术“动势”的几点认识

舞台艺术讲究表演的＂动势＂,这个动势包括人物的心理动作、外部动作。一台演出中,演员的一个飞眉、一个醉眼、一个回眸、一个踉跄、一个水袖……传神的表演,往往能使人物光彩照人,给观众留下极为深刻的印象。舞台艺术的＂动势＂能使演员的表演更加传神在淮剧《鸡毛蒜皮》中,这种舞台＂动感＂无处不在。三寡妇对村民组长尤三一往情深,饰演三寡妇的演员朱贵香老师通过给尤三缝补裤子时那种敏捷、

浅谈戏剧语言的动作性

盐城市淮剧团近几年已形成了特殊风格的演出模式——轻喜剧。因此我也先后参与演出了《鸡毛蒜皮》、《十品村官》、《今夜星辰》、《马代表进城》、《二饼上城》、《半车老师》以及小戏《红白喜事》、《局长打工》、《特殊来客》、《大凤进城》、《好帐算不蚀》、《推荐》等多部大、小型现代戏,这些戏都是以轻喜剧为主,作为一位主要扮演挑戏角色的演员来说,我深知处理好戏剧语言的动作性对塑造好一个角色是何其的重要。戏剧语言富于动作性,首先是由于戏剧要通过舞台演出的特点所决定的。倘若剧本的语言。