应用型本科院校小提琴教学改革初探——以石家庄学院为例

应用型本科院校小提琴教学模式不能照搬专业艺术院校,应本着教学对象的实际情况,细化教学内容、融入重奏合奏等教学形式、完善考核机制,真正做到以学生为中心,明确学生的培养定位。以实践指导教学,培养符合现代经济社会发展需求的音乐人才。

《声乐》课程教学模式的应用型转型研究——以石家庄学院为例

应用型转型发展是地方普通高校发展的方向和趋势,是提升毕业生就业率的必要手段。地方普通高校音乐学专业的《声乐》课程作为专业课程体系的重要组成部分,要在顺应高校发展和社会需求的前题下,通过优化"一对一"教学模式、增设多种小组授课教学模式,提高《声乐》课程的教学质量,推动《声乐》课程教学模式的改革,实现应用型人才的培养目标。

冀中笙管乐与大学生音乐教育实践融合研究——以拾幡古乐《万年欢》的音乐教育实践为例

本文旨在探讨冀中笙管乐与大学生音乐教育实践融合的重要性和可行性,通过对2023届大学生音乐学毕业设计作品——冀中笙管乐《万年欢》的创编与表演个案,分析了该融合的可行性以及对高校音乐教育带来的影响。实践结果表明:冀中笙管乐与大学生音乐教育实践的融合能够拓宽大学生的音乐视野,增强其创新意识,使河北的非物质文化遗产的传承在高校大学生中成为可能并具有积极意义。

传统音乐文化在高校音乐教学中的传承研究

文化是民族之魂,在文明互鉴背景下既要保护传统文化,又要用尊重之心、包容之心接纳多元文化。当前国外音乐文化不断涌入国内,在指引学生接受多元音乐文化的同时,教师还要调动学生守住传统音乐文化之魂的积极性,并参与到传承与创新的行动中。高校是培育优秀音乐人才的重要教育机构,如何在音乐教学活动中渗入传统音乐文化成为教师要重点解决的问题。本文通过研究传统音乐文化在高校音乐教学中的传承价值、原则、阻力及路径,以期为提高高校音乐教学质量提供参考。

音乐理论在视唱练耳教学中的重要性

在音乐教育中,视唱练耳是教学中的重要部分,也是音乐教育中的基础教学。因此,在具体的视唱练耳教学过程中,应把相关的学科知识应用到视唱练耳教学过程中。本文将对音乐理论在视唱练耳教学中的重要性做出分析和研究。

河北省民间音乐在高校音乐教育中的传承研究

河北省民间音乐经过几千年的历史积累,具有独特的地域特色、民族气质与文化内涵,是中华民族乃至全世界的文化财富。然而随着全球经济的发展,城市现代化交流不断加深,严重影响到民间音乐的传承和发展。要想真正弘扬河北省优秀民间音乐文化,就要利用本土优势,将民族民间音乐与高校音乐教育结合,通过各种途径和手段培养大学生。这不仅有利于提升大学生的综合艺术素质,还能推动民族民间艺术的传承,从而使河北省传统民间音乐永葆青春。

挖掘河北民间音乐促进中小学音乐教育改革的研究

燕赵之地,历史悠久,文化厚重。散落在此地域的民间音乐瑰丽芬芳,形式各异,形成了特殊的审美内涵。随着中小学音乐教育的不断深入改革,河北民间音乐资源也被广大教育者们巧妙的融入到了中小学的音乐教学实践中,取得了一定的教学成效。本文通过四个方面,对河北民间音乐对中小学音乐教育的促进进行了全面的剖析。

基于应用型音乐人才培养的音乐学专业建设研究

音乐学专业建设要结合实际,在专业特色发展方向、课程体系改革、教材建设、实践教学途径以及师资队伍建设等方面做出有益的探索和尝试。

音乐视听觉理论的提出与发展

时代在发展，音乐也在发展，各种新技术的产生让音乐的表现形式变得更加多样，尤其是计算机技术的推广应用，它把人们的听觉、视觉有机结合成为一个整体，而这就是我们所说的“彩色音乐”，这是一种艺术与科学的结晶，是人们艺术文明发展的产物，本文就针对此做出浅析。

音乐理论与音乐学科理论

随着我国音乐学术界的迅速发展,逐步形成了两个不同概念的探究目标,即是音乐理论和音乐学科理论。文章从这两个理论的区别及联系入手,分析其发展历史及现状,进而阐述音乐学科在音乐学院的建设,要求高校音乐教师做好科研工作。

多元文化下对跨界音乐的认识与人才培养

跨界音乐最大的特点是包容与创新。是不断的变化和发展。本文从四个大的方面,用理性的思维,分清利弊的看待跨界音乐。以至于更好的了解和尝试创作,并促使跨界音乐表演能够更为健康地被公众所理解与传播。

河北传统音乐文化遗产价值与开发途径探索

河北传统音乐文化蕴藏丰富,是建设社会主义现代文明的重要资源。在工业化城市化的进程中,河北传统音乐文化遗产正面临着消亡,必须采取有效措施予以抢救、保护和开发利用,激发其生命力,实行现代转型。

河北传统音乐文化遗产保护与开发利用研究

河北传统音乐文化历史悠久,形式多样,内涵丰富,是我国民族民间音乐文化的代表之一。在社会发展及现代音乐文化冲击下,很多优秀的传统音乐形式正在消亡。本文基于大量文献资料简述了河北传统音乐的多元化形式,探索了河北传统音乐与河北传统民间舞蹈的密切关系,然后,提出采取保护性开发政策及实施策略,使保护与开发利用相协调,促进河北传统音乐文化源远流长。

音乐教育与五育融合的逻辑理路

音乐教育是美育的重要组成,而美育在五育融合发展中不可或缺。五育融合是新时代立德树人、教书育人,培养社会主义事业的合格建设者和可靠接班人的基本教育策略。音乐教育在与五育融合的关系上,具有教育政策表达的内在一贯性和深厚的历史逻辑基础。音乐教育在促进五育融合上具有明显的独特性优势,实践和总结音乐教育在促进五育融合中的路径与方法,对于促进学生全面和特长发展,实施素质教育,具有重要而非凡的现实意义。

谈《放牛班的春天》中音乐的美学功能

法国电影《放牛班的春天》是由导演克里斯托弗·巴拉蒂指导的,被誉为教育界"心灵鸡汤"的一部优秀影片。影片讲述了教师克莱蒙·马修对"池塘底教养院"的孩子们施以音乐教育,以合唱的方式潜移默化地改变了学生原来顽劣、敌对、反抗的状态。影片中音乐的美学功能发挥了主要作用,使孩子们重新焕发了生命的光彩,对人生充满了希望。

音乐教育培养大学生社会主义核心价值观的对策研究

国家教育事业发展"十三五"规划纲要中指出,坚持以美育人、以文化育人。高校的公共音乐教育作为美育教育的重要内容之一,在积极培育大学生社会主义核心价值观中起到了积极重要的作用。本文通过研究国内各高校公共音乐教育在培育大学生的社会主义核心价值观的实施过程中出现的一些问题,积极探索了改善公共音乐教育在培育大学生社会主义核心价值观的路径与方法。

中国传统文化的“主体间性”研究——以中国传统音乐为例

本文首先阐明了研究中国传统文化"主体间性"的重要意义,然后重点介绍了主体间性的概念和特征。第三部分从构成中国传统文化的铁三角——儒、释、道三个侧面展开进行分析,并分别以音乐为例进行说明。儒家在音乐艺术上主张"美善相乐"和"美善合一";儒家文化主张遵守"伦理纲常"从而实现社会的和谐。佛教音乐讲究板眼分明,轻重得当,从而达到协调和谐,这与佛教主张的"众生平等"原则相吻合。道家强调万事万物都是"道"化生的结果,单独的个体不存在优先权和特殊性;道教音乐充分尊重每一个参与演奏乐器的独特风格。完成了上面的理论分析之后,着眼于理论联系实际,对中国传统音乐文化教育提出了一些意见和建议:音乐教师要接受和传授主体间性的思想观念,营造和谐民主的教学氛围,使用激发学生主体性的教学方法,合理利用教学文本,引导学生热爱传统音乐和传统文化。最后,总结全文,指出中国传统文化主体间性特征可以促进现代社会摆脱二元论的束缚,以此为指导,可以构建出教学相长的教学环境和多元、和谐、生态式的新世界。

河北省高校音乐专业实践教学现状分析及对策研究

实践教学是高校学生在校期间进行的一种实践,是他们迈向社会之前对所学理论知识、专业技能的一种深化,这一环节不仅考验学生对理论知识、专业技能的应用能力,同时对学生职业道德、职业心理、职业思想等职业素养的构建起到至关重要的作用。通过对河北省高校近一年来的走访调研,发现在实践教学方面存在诸多问题,本文就存在问题提出解决措施,打破以往局限于对实践教学理论与技能的研究模式,融入对学生职业素养方面的研究,力求打造专业素质过硬、心理思想成熟的音乐人才,以更好地适应社会发展需求。

高校中国音乐史课程的教学改革研究

"中国音乐史"课程是高校音乐专业的专业基础课程之一。无论是从教学内容还是从教学目的来看,该课程都是一门理论性、应用性极强的课程。如何有效提高这门课程的教学质量,提升教学效果,培养学生分析能力、解决学生的理论联系实际的能力,是研究的目的和出发点。