文化强国战略下艺术设计硕士文化传承与创新教育模式探索——以福州大学厦门工艺美术学院为例

目的:强化艺术设计硕士文化传承与创新教育的目的在于通过高质量的文化滋养,厚植文化根基,使他们具备深厚的文化认知和正确的文化取向,最终转化成艺术设计中的文化自觉与自信,让作品真正成为叙述和传播中华文化的载体,培养能真正建设文化强国的主力军。方法:文章构建围绕培养厚人文、重体验、强自信、能创新四种能力的建设目标和路径,提出开辟多渠道的文化渗透、提供形式多样的文化艺术体验、课程思政与思政教育双管齐下、进阶式文化创新设计训练等多项改革举措。结果:实现文化传承及创新类课程对艺术设计专业各方向的全覆盖,多渠道获得线上线下“非遗”文化体验,积累丰富的文化素材,提升文化创意设计能力和水平。结论:艺术设计是最直接、最形象的文化表现形式,作品所传达的文化理念将潜移默化地影响人们的认知和文化取向,关系到国家主流意识形态的安全和社会主义文化强国建设的成效。作为艺术设计硕士培养院校,要把推动文化传承与发展渗透于立德树人全过程,以高质量的文化滋养艺术设计硕士,为我国的高质量发展提供坚实的艺术设计人才保障。

走特色教育道路,谋工艺美术学科发展大局——福州大学厦门工艺美术学院学科发展规划(一)

工艺美术教育是最具民族特色的教育门类之一。如何更好地传承和发展工艺美术教育,推动工艺美术事业的发展,是福州大学厦门工艺美术学院发展规划中的重要课题。本文通过对工艺美术教育的回顾,探寻其发展渊源、梳理其发展脉络;通过对工艺美术教育的科学定位,找准学院的发展方向;通过对工艺美术教育自我提升的分析,研究具体的实施方法;通过对工艺美术教育传承与创新的分析,探索打开工艺美术教育的新局面。时代赋予工艺美术教育新的使命,福州大学厦门工艺美术学院将通过建设工艺美术交流平台及树立工艺美术特色教育,努力推动工艺美术教育发展,为做强工艺美术学科贡献力量。

工艺美术学科的发展规划与建设构想——福州大学厦门工艺美术学院学科发展规划(二)

在文化资源保护和文化产业发展上升为国家战略,工艺美术产业大发展的格局里,福州大学厦门工艺美术学院接地气、顺朝流,主动适应地方经济与文化产业的发展需求,大力发展工艺美术学科。本文通过学科定位、专业建设、课程改革等几个方面,鉴往知来,厘清问题,凝炼办学理念、规划人才培养目标,力图为今后的特色教育之路构建一个谐适发展的践行方针。

六十载风雨砥砺 一甲子春华秋实——福州大学厦门工艺美术学院60年纪程

2012年11月11日，福州大学厦门工艺美术学院迎来60华诞!六十年对于人生来说，已然过半．渐进花甲；而六十年对于一个正在蓬勃发展的学校来说，六十年的洗礼、积累和变革，却正是蓄势待发之时。

厦门工艺美术学院70周年庆公告

凤凰花开艳如霞,鹭江潮涌七十载。2022年11月,福州大学厦门工艺美术学院迎来70周年华诞。在此,我们谨向长期以来关心和支持学院发展的校友、领导、社会各界人士及全体师生员工致以崇高敬意和诚挚问候!自1952年以来,学院扎根厦门发展,办学特色明显。70年的风雨兼程,一代代美院人不忘初心,牢记立德树人使命,勠力同心,不懈奋斗,为国家和社会的发展培养了16000多名文化艺术人才。

仿制的存在与取向——以我国漆工艺为例谈工艺美术创新问题

仿制是漆工艺传承发展的重要方式,但仅仅是第一步,漆工艺的发展最终应该依靠创新。正确看待仿制,合理运用仿制,以此促进我国现代漆工艺的发展,才是探讨仿制问题的根本目的所在。

工艺美术的现代之路

在当前社会普遍工业化的势态下，谈工艺美术的发展或振兴，好象是遥不可及的；再者．现代工艺美术所背负的传统的包袱过于沉重。故而处在工业化和传统工艺两种意识的夹缝中的现代工艺发展，可谓举步维艰。

新疆民间工艺美术数字化保护探析

新疆是一个多民族聚居区,在历史上产生了光辉灿烂的民间工艺美术,留下了丰富而珍贵的文化遗产。这些工艺美术是新疆各族人民在这里生活、繁衍、生息的历史见证。保护和管理好工艺美术,具有重要的历史意义和现实意义。中国西部开发给新疆工艺美术的保护带来了正反两方面的影响,如何在发展经济的同时保护民族优秀传统文化是一个重要课题。论文立主开展新疆民间工艺美术的数字化保护,并提出了详细的意见。

福州大学厦门工艺美术学院

《原创性在艺术教育中的贯彻》研讨会感想我参加了多次《雕塑》杂志社主办的研讨会,每次都有新的感悟。原创性思维的培养与艺术教育如何贯彻始终,是对当代中国美术教育具有重要现实意义的一次探讨。我更多的认为原创性主要体现在创作的层面上,创作过程是呈现具有鲜明的主题、形式及风格的过程。如何在教学过程中把握好,我觉得需要从以下几个方面入手。

《万历会典》的工艺美术制度史料研究

《大明会典》是研究明代典章制度的基础性资料,有《正德会典》和《万历会典》两种,后者是对前者的增补,篇幅更大、内容更丰富。《万历会典》作为明史研究中最重要的典籍,其中与工艺美术相关的资料,散见于各有司衙门的职掌、管理和监督,农业、手工业、商业等制度以及赋税、户役等政策中,对研究明代工艺美术有重要的参考价值。文章从匠役、待遇、赏罚、库藏与运输、禁制等五个方面,探讨明代工艺美术制度存在的相关问题。

中国工艺美术传承创新的时代性

工艺美术作为特殊的词汇代表,一直贯穿于我国的现代设计之中。对于工艺美术而言,它不是西方的"设计",更像是中国的"营造"一词。而现代的工艺美术,是在全球一体化的进程中出现的新的认识。工艺美术与工匠精神的持续被关注,是我国现阶段对于设计民族性认识的重要提升。它是一条走中国式设计之路的一个选择,也是传承中国传统工艺美术与营造观念的重要途径,对于"工艺美术"而言,它显然具有这个时代的鲜明特征。

“再生产——中国当代工艺美术学术论坛”专题

2014年3月22日,由南通市人民政府和清华大学美术学院共同主办的＂再生产——中国当代工艺美术学术论坛暨2014年中国工艺美术学会理论委员会年会＂在南通1895文化创意产业园隆重开幕。来自全国各地的百余名专家学者、设计师和工艺美术大师汇聚一堂各抒己见,为中国传统工艺美术的传承与创新献计献策;用百家争鸣、百花齐放的方式,探索当代工艺美术的创新生产模式。

《瓷梅花》在德化窑陶瓷工艺美术中的地位分析——评《陶瓷艺术》

瓷器对于我国历史文化而言,具有不可替代的作用,甚至“中国”的英文称谓被外国人以“瓷器”而命名。无论是古代还是现代,瓷器与人们的日常生活拥有不可分割的关系。比起瓷器本身的经济价值,它所蕴含的文化价值更为重要。人们通过了解瓷器的发展历史,可以知晓贯穿中国几千年的文化变迁历史。产自福建省德化县的瓷器深受我国一众学者的重视,出自德化窑的瓷器中所体现的工艺美术,尤其是德化白瓷的。

中国工艺美术的独特性探究

中国当代的工艺美术,它已经不是传统意义上的装饰美术、民间工艺等概念,它更像一种现代化的中国特有的设计方式,这种设计的方式就是"营造"。对于这种中国自古以来特有的设计形式,它与工业革命后出现的现代设计是有所区别的,这是一种一脉相承的血缘关系。由于这种关系,它拥有着与现代设计所区别的独特性。

赋能视角下社区老人助餐服务设计研究——以厦门市为例

目的:随着社会老龄化程度的不断加深,居家养老模式成为主流,社区老人助餐服务需求随之增长。现有服务模式面临着老年人需求多样化的挑战,包括老年人参与度低和服务运营困难。为了解决这些问题,文章深入了解厦门市社区老人助餐服务现状,并探索改善策略。方法:文章通过定性与定量相结合的研究方法,对厦门市社区老人助餐服务进行全面调研,挖掘服务过程中存在的关键问题并识别初始需求。引入赋能理论作为理论框架,从意义感、自主性、自我效能和影响力四个维度出发,对设计需求要素进行归纳和提取。再运用层次分析法对各项需求指标的重要性进行排序,为服务设计提供量化的决策依据。结果:构建社区老人助餐服务系统的新模型。引入赋能理论,综合考虑服务设计的多维度需求,更好地理解老年人需求。层次分析法的应用为需求指标的重要性排序提供了科学依据,确保了设计方案目标的明确和实施的可行性。结论:引入赋能理论,不仅能提高老年人的参与度,还能为社区老人助餐服务的运营和管理提供新的视角和方法。服务系统模型为社区老人助餐服务的设计和实施提供了重要的理论和实践参考,有助于推动社区居家养老服务质量的整体提升。

基于翻阅设计多样化的书籍设计探究——以福州婚俗书籍设计《熹合》为例

翻阅设计是书籍设计的重要组成部分。该研究主要阐述了书籍翻阅设计及其重要性,从装帧方式与形态、书脊与切口、纸材与工艺三个方面探讨了书籍翻阅设计的多样化体现,并总结其方法。通过翻阅设计多样化的感官体验、美观性与实用性及趣味互动性,开展福州婚俗书籍的设计实践,实现民俗文化与翻阅设计的融合发展。婚俗文化作为我国民俗文化中的明珠,闪耀着自己独特的光芒,值得更多的关注。深入研究福州婚俗,对弘扬和传承中华优秀传统民俗文化具有重要意义。设计者也应该在书籍翻阅设计的道路上不断探索创新,为未来的书籍设计和中国民俗文化的传承与发展提供更多的可能。

基于有机更新视域下传统村落文化景观活化设计研究——以厦门后溪城内村为例

在国家对乡村建设给予越来越多的关注与政策支持的背景下,我们在保留传统村落的完整性、历史性、独特性的基础上,通过对厦门集美城内村的现状调查研究,分析城内村现存的问题。立足设计学,我们为传统村落注入新的活力,进行“传统村落文化景观的活化设计研究”。我们将“有机更新”的理念与“传统村落保护与发展”的目标相结合,维护和再现传统村落的文化生态,保持其文化景观价值类型的多样性。

传统手工艺类图书的帧创新设计研究

传统手工艺是中国古老的传统文化,书籍则是人们对精神食粮进行保存、传播和共享的载体,承载着人类文明传承的重要使命。将传统手工艺与书籍联系起来不仅能传承历史文化,也可以赋予传统手工艺新的生命,可以在传统与时尚之间找到一种完美融合。作为中国最具代表性和特色的非物质文化遗产之一,手工艺在书籍装帧设计中发挥着重要作用。书籍作为人们精神生活中重要的一部分,需要具有独特的审美和个性特征来满足读者不同形式和需求的阅读要求,同时也要兼具视觉美感和实用性,实现装帧设计与出版内容、印刷工艺等方面之间多层次有效结合。