别样蹊径何处寻——关于传统工艺美术当代发展的对话

时间:2012年7月29日地点:枫丹白鹭·陈礼忠工作室一、艺术与时代管:在全球范围内,文化产业作为新兴产业,已得到各国政府的高度重视。我国也将文化产业放在一个重要的战略位置,提出将文化产业作为国民经济支柱产业来发展。在国家和地方大力推动文化产业发展的今天,福建作为工艺美术产业的大省,如何使一个具有浓厚文化和工艺传统的产业跟上时代的步伐,与当代艺术相结合。

展示空间之近代工艺美术历史形态写真——以1929年全国美展之“工艺美术部”为例探究

我们通过对1929年教育部全国美展工艺美术部的作者及其参展作品进行分析,展开讨论,深入探究20世纪工艺美术的发展状况,考察并总结出近代工艺美术的观念从传统向现代转型的过程。

美美与共 女艺术家致敬白衣天使

这是一个特殊的春天,新冠疫情肆虐,在举国上下齐心协力抗击疫情之际,我们也迎来了又一个“三八”国际妇女节。许多女性同胞奋战在抗疫的最前线,她们远离家人和故里,背负着崇高的使命,无私地奉献着自己的光和热,勇敢地顶起了抗击疫情的“半边天”。本刊邀请多位女艺术家为这些“最可爱的人”送上节日祝福,并表达对她们的崇高敬意!

汪天亮的漆世界

漆的艺术，从悠悠远古传到了近万年后的今天，最值得称道的就是：它已从单纯实用美术的形态，兼有了纯艺术的内容。半个世纪以来，在中国，漆的纯艺术几乎就是清一色的平面漆画。但也有人认为，博大精深的中国漆艺，从来就是在立体和平面的广阔领域中展现和传承的。而其凝重的颜色、神妙的辉光，往往因体面的转折而更见精彩。

陈冰作品

陈冰，师从无勾勒晕金漆艺创始人，福建省非物质文化传承人吴守端先生。福建省工艺美术研究院高级工艺美术师，福建省工艺美术名人，福建省漆艺大师，中国工艺美术学会会员，福建省工艺美术学会理事，福建省美术家协会会员。

陈礼忠寿山石雕作品选

陈礼忠，又名冠森，1968年生，福建省福州市人。师从冯久和先生。中国工艺美术大师，第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者，福建省文化名家，福建省文联艺委会委员、福建省非物质文化遗产寿山石雕传承人，福建省工艺美术研究院研究员，福建省五一劳动奖章获得者，中国工艺美术学会玉石雕刻委员会副主任，中国寿山石发展研究中心副主任，福建省民间文艺家协会副主席，福建省寿山石文化艺术研究会副会长兼秘书长，

在审美中参禅悟道——我的《秋荷》系列作品情结诠释

在中国文化艺术史上,在植物意象中花卉意象是比较丰富的。而荷花与梅花、兰花、菊花一起脱颖而出,成为一种昭示姿态、吉祥、人格、气度之美的花卉,千百年来一直为文学家和书画家所描述和赞美,并且由此出现了中国文化艺术史上难以计数的以荷花为题材的佳作。而我常年观察荷花的过程中逐渐喜欢并试着凭借二十多年来对寿山石色彩和雕刻技法理解,在寿山石上表达自己对荷花的审美情感。赞美荷花的文章最早出现于《诗经》、《楚辞》中,并隐喻文人品格的象征。两汉之际,

在扩展设计视野中拓宽内外销路——以《博古壶》《素雅壶》的创新为例

以《博古壶》《素雅壶》的创新为例,论证了只有不断扩展设计视野,秉承传统并加以创新,才能持续拓宽内外销路,这是艺海永胜与市场不败之道。

无勾勒晕金漆画在唐卡绘画中的创新性应用

大漆具有独特的材料属性、技术语言和艺术表现。漆画是以大漆作为媒介,以丰富的表现形式、千变万化的美感见长。在现代多元化的审美语境下,漆画呈现出多元化的艺术样式。其中,无勾勒晕金漆画则是建立在传统的技艺之上,既传承与发展了传统技法,又满足了现代审美需求。无勾勒晕金漆画常以花卉、花鸟、鱼虫为题材进行创作,从而使画面细节精细、脉络清晰、线条流畅,呈现出金碧辉煌、熠熠生辉的视觉效果。唐卡绘画同样有着相同的视觉效果。将晕金漆画与唐卡绘画相结合,两者共同的工艺优点和材质融会贯通,为漆画创新题材提供可能性,具有新的艺术表现效果。

自然之美与野性之美——寿山石雕作品《别有池塘一种幽》创作札记

本文就其雕刻作品《别有池塘一种幽》,谈自己对美的创作体验。作者认为,自然之美主要凝聚在审美布局的整体设计,以及局部景观的构想之中。如果说,亭亭玉立的莲蓬,诗意迷离的荷叶是自然之美的表现,那么,撼动整个荷叶的巨风,忘情凝视荷塘深处的两只翠鸟,便是作者所追求的野性之美的物象之所在。

情系苍鹰刻人生——《家·天下》创作札记

是一种命运使然让上苍爱怜我对艺术无限痴迷，“十年磨一剑”，新作问世。36岁的我在三千多个日日夜夜中，不停的精雕细琢过程是我此生无法磨灭的雕鹰情节。

基于现代雕塑语言视角下的玉石雕创作发展思考

目前,我们正处在科技高度发达、信息多元化和全球化的时代进程中,现代化科技的不断创新,也推动了经济的发展,使我们的生活和工作都发生了很大变化。各个区域的文化艺术相互影响与结合,使综合性艺术中涵盖了更多的形式和元素,但在现今纷乱复杂的艺术表达形式中,简单、纯粹的艺术形式还是最受大众欢迎的。基于此,对现代雕塑语言视角下的玉石雕创作发展进行了探讨,以供参考。

浅谈寿山石古兽雕刻的发展历史

石文化在中国历史上由来已久,各类石雕艺术层出不穷。寿山石作为石雕原石的最佳选择,因其色彩斑斓、质地脂润、易于奏刀的特点,深受雕刻师的青睐。寿山石圆雕是最常见的寿山石雕技法,而在寿山石圆雕作品中数量最多的则是古兽雕刻。古兽雕刻是寿山石雕刻中的传统题材之一,就寿山石古兽雕刻的发展历史来展开论述。

寿山石雕刻艺术研究

寿山石由于其独特的质地而为雕刻家所钟爱,寿山石雕是福州地区民间的传统工艺,寿山石雕创作题材广泛,人物、动物、山水、花鸟都可以成为雕刻家的创作题材,寿山石雕集高雅、精美、凝重和睿智于一体。本文将对寿山石雕刻的艺术做统一的阐述。

材贵天然 艺重自然——我的根雕艺术创作观

笔者从事于根雕创作数十年,努力从自然风物的形态来感悟天然之美,借助植物的根部形态传递我的审美意识,通过根雕创作,达到物我同化以及物我两忘的超然境界。在一斧一凿的雕琢中,一直注重于利用天然根材的特殊性,力求因材施艺、妙手天成,并由此形成了自己的根雕艺术创作与审美观。

在新材别出中别出心裁

本文以因材施艺开篇,以观赏壶寿山石料的枯竭,巴林石、紫袍玉带石和丹东石等新石料成功试用为实例,阐述了别出新材与别出心裁均为新一代雕刻艺术家可持续创作必须具备的理念与技能。