地方院校戏曲美育人才培养的时代背景与实践性构想——以福建师范大学“闽台地方戏曲”传承基地为个案

流动社会城镇人口结构的巨大变化,逐渐凸显出城镇新人口特质。在城镇新人口特质与福建戏曲多剧种声腔、剧种传承人才青黄不接的时代背景下,地方院校如何与新文科对接,融入国家职业教育改革大潮,培养地方戏曲美育人才,进而为优秀地方戏曲音乐的传承担负起责任。福建师范大学音乐学院着力于地方戏曲美育人才培养的路径探索,从以教师为主导的课程教学建设、课堂教学实践、院团课题互动与以学生为传承主体的课堂背唱感触、课后调研感知、剧目传承学习实践感悟两方面进行理论总结,思考构建地方院校与地方专业院团互动的戏曲美育人才培养机制。

基于城市社区平台的高校实践育人机制构建——以福建师范大学音乐学院为例

实践育人是高校落实立德树人根本任务,提高人才培养质量的重要抓手和必由之路。城市社区蕴含丰富的教育和实践资源,是高校深化实践育人的有效载体。文章阐述了实践育人的时代内涵与现实意义,结合福建师范大学音乐学院与城市社区共建的工作实践,探索暑期实践进社区、党团活动进社区、艺术教学进社区、志愿服务进社区的实践育人路径构建,并从完善制度、强化指导、加强互动、拓宽渠道等方面,对基于城市社区平台的高校实践育人模式优化进行思考,为新形势下构建实践育人共同体提供借鉴与参考。

筚路蓝缕登高峰 自强不息铸辉煌——福建师范大学艺术(音乐、美术)学科百年学术发展概观

本文从历史沿革和学科发展角度回顾了福建师范大学艺术(音乐、美术)学科半个多世纪的学术发展历程,阐发了艺术学科研究在继承与创新中所形成的特点。

福建师范大学音乐学院团委:“五维融合”,做好美育工作

福建师范大学音乐学院团委(以下简称学院团委)结合人才培养定位,秉持“让美浸润每一个在校师范生”的理念,依托音乐学院的专业特色和学科优势,构建“场域、平台、模式、队伍、机制”五维融合的师范生美育浸润育人体系,赋予师范生人才培养“新动能”。

健美操与女大学生的身心健康——基于福建师范大学的调查

健美操的锻炼是一种时尚与健康的潮流,它不仅让在校女大学生形体美得到了塑造,而且在提高身心健康整体素质上有了很大的促进作用。基于福建师范大学的调查,研究健美操与女大学生身心健康的关系。

台湾师范大学在职音乐教学硕士培养模式探究

台湾师范大学的在职音乐教学硕士培养以培养优秀的中学音乐教师为目的,从生源选拔考试、培养目标制定、核心能力设计、课程结构体系建立、课程类型设置以及教学方法与评量方式的使用等方面,形成以提升教师专业能力为核心的有效培养模式,能为大陆在职音乐教育硕士培养提供些许借鉴与思考,促进中小学音乐教师的专业成长。

实践性音乐教育哲学视域下高校音乐教育专业技能课程的改革——基于《管弦乐(小提琴)》课程视角

以戴维·埃里奥特的“实践性音乐教育哲学”为理论基础,以教育部课程教学指导纲要中《外国乐器》课程目标为理论依据,在充分调研、分析我国管弦乐(小提琴)教学现状的基础上,从实践性音乐教育哲学关于“技能化”“实践化”“多元化”理念主张入手,提出课程结构内容、教学方式、课程形式、专业特色、评价体系等方面有关高校音乐教育专业技能课程——《管弦乐(小提琴)》教学的改革新思路,努力探寻、开发符合新时代要求的管弦乐教学范式。

高校音乐教育专业声乐合作教学模式的探索——以福建省综合性大学为例

文章在当前十几所福建省综合性大学声乐教学模式调查基础上,分析传统声乐教学模式的优势与局限,并结合笔者20年的高校声乐教学经验及相关教学研究,探索声乐教学"合作教学模式"改革的设想:改革单向的教学灌输,强调师生合作、生生合作、师师合作的互动;加强多声部音乐思维训练,提高歌唱协作能力;线上线下结合应用,与时俱进进行高校声乐教学改革。

福建畲族舞蹈溯源及其审美探究

畲族巫舞是畲族宗教信仰和祭祀仪式活动的重要表现手段,是福建畲族舞蹈“巫舞同源”的有力见证。福建畲族舞蹈的一个源头来自族群的图腾崇拜,除了盘瓠的图腾崇拜,福建畲族人民还有凤凰的图腾崇拜。福建畲族舞蹈的一大特点是来源于传统的民间习俗,畲族《婚礼舞》就是其中之一。福建畲族舞蹈质朴、厚重,具有“圆之美”“迷狂之美”和“蹲踏之美”的风格特征,无论从舞蹈史学、美学、民俗学,还是人类学来研究福建畲族舞蹈,都具有很高的研究价值,它以其神秘、独特的舞蹈类型和风格等待更多学者的深入挖掘。

高等师范院校音乐专业学生即兴伴奏的学习与运用研究

即兴伴奏作为高等师范院校音乐专业学生必修的一门课程,在其未来的中小学音乐教学工作中将发挥重要的作用。该文从多个角度详细论述了高等师范院校音乐专业学生即兴伴奏的意义,同时也阐明了新媒体背景下即兴伴奏在音乐学习中的运用策略。

演绎世界音乐新声音——从马友友丝绸之路乐团的跨文化创演出发

本文以马友友丝绸之路乐团为研究对象,从全球化的背景切入,分析该乐团在跨文化音乐合作中演绎世界音乐的创作和表演思路。主要从立足双重音乐能力背景,融合跨界表演形式以及探索交互主义下的音乐创新三个方面讨论多种音乐相遇时音乐文化互补、借鉴和融合出新的过程与本质,并探讨该乐团的创演实践对世界音乐的影响。

咏叹调《我是头人的女儿》音乐美学特征与演唱分析

歌剧《红河谷》是中国民族歌剧艺术史上的一部经典作品,咏叹调《我是头人的女儿》是歌剧《红河谷》中女主角丹珠的著名咏叹调之一。本文就其音乐美学特征和艺术表现,并结合演唱实践,对咏叹调《我是头人的女儿》进行音乐美学特征与演唱分析,以求更好地诠释歌曲内涵、演绎角色。

先秦“情感论”音乐美学探究

本文从“情感”表达、“情感”主题、“情感”语言,以及“情感”维度这四个关键视角,深入剖析了先秦时期音乐中情感传递的独特手法和特征。着重考察了在情感层面上,先秦音乐如何与人的内心世界建立起深刻的联系,从而揭示了音乐不仅是听觉的艺术展现,更是一种心灵沟通和情感共鸣的桥梁。本文丰富了我们对先秦音乐美学的认知,并开拓了理解古代音乐情感表达的新视角。

音乐在健身运动中的使用策略探究

音乐具有表达情感的能力,可以引起愉悦、放松或激动等情感状态。在运动中,音乐可以调节运动者的心理状态,激发积极的情绪和动力。快节奏、有活力的音乐可以增强兴奋感与激情,使运动者更有动力投入健身活动中,从而起到健心、健身和预防某些疾病的作用。音乐与体育运动不可分割,也相互影响着彼此,尤其是在健身健美训练中,它是必不可少的组成部分。音乐中的各种元素可以帮助训练者调整动作的速度和频率以及保持一定的动作速度和稳定的动作幅度,从而提高动作的协调性,精准完成训练动作。

国外软技能培养对我国高校音乐教育的启示

21世纪以来,伴随着越来越多的社会职业涌现,社会和就业环境对音乐专业的大学生的素质、才能等多方面的能力也有更高的要求,即使是高学历的文凭和出色的专业技能也不一定适应社会对于音乐人才质量的需求。软技能培养在国外的研究起步较早,研究涉及的范围广、形式多样。因此,研究国外软技能的发展背景与培养方式,有利于拓宽我国高校音乐专业软技能培养的研究视野与实践路径。

京剧《生死恨》唱腔音乐研究

京剧《生死恨》是由梅兰芳先生等人于1931年“九·一八”事变后创作的一出激励全民族抗战的作品。该剧由齐如山先生根据明代传奇《易鞋记》进行改编,原作品是传统戏曲惯用的大团圆结局,到了《生死恨》便成了悲剧。梅兰芳先生说:“我们把它改为悲剧,意思是要通过这个戏来说明被敌人俘虏的悲惨遭遇,借此刺激一班醉生梦死、苟且偷安的人,所以变更了大团圆的套子,改名《生死恨》。”[1]《生死恨》讲述了北宋时,金人南犯,程鹏举、韩玉娘先后被金将张万户掳作奴隶,随后历经各种悲欢离合,在战乱平息之时仍未能够团圆美满的故事。

影视音乐人才在多元文化环境下的创造力思维培养

在思维的解构与重构中我们可以得知,电影音乐是以文化获取其意义的,不同的文化赋予了电影音乐不同的意义。而在这样多元文化环境的大背景下,创造力的培养需要汲取文化中的多元态,感受中华传统文化与西方音乐文化的差异和融合性。在这样的文化视域下,电影音乐以审美与形式中创生的多角度思维路径与多重审美感受,促进人才培育中的多层次创新思维培养。

贝多芬作品在音乐课堂的教学实践研究——以第21号钢琴奏鸣曲为例

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)不仅是古典乐派中最具代表性的作曲家之一,也是早期浪漫主义奠基人,被人们誉为“乐圣”。他的一生坎坷,在不断反抗病痛、和命运抗争中,贝多芬变得更加坚强、忍耐。这样的气质自然流露在他的作品中,给予人们力量。《华德斯坦》是贝多芬《三十二首奏鸣曲》中第21号作品,创作时间为1803年,于1804年夏天定稿完成。这首作品有富有生机的旋律、变化多样的节奏、充满张力的力度变化,因此被认为是雄伟的钢琴田园交响曲。同时也体现了贝多芬中期音乐风格的慢慢成熟,推翻古典主义刻板的规条,给予范围广大的自由与伸缩。

自觉与他律双向驱动:福州茶亭十番音乐的多元传承路径

茶亭十番音乐是器乐类的国家级非遗项目,在有关部门和传承群体的多重努力下,乐种初步实现活态传承。相关保护主体和传承主体着力探索多元传承路径,民间自觉和官方他律共同作用于乐种的发展。十番传承路径的多样性主要表现有三:其一,地方艺术人才与音乐学者的参与度提高,乐种的发展日趋专业化;其二,各类艺术实践活动成为推广乐种的主要平台,茶亭十番音乐在当地初显文化品牌效应;其三,“非遗进校园”以审美教育为导向,通过校本课程和社团培训推动文化传承。三种传承路径相辅相成,受自觉与他律双向驱动,助力乐种实现可持续发展。

民族民间音乐文化在音乐教育中的渗透

中国作为古代四大文明古国之一,拥有上千年的文化积淀,因此蕴含着丰富的民族民间文化内涵。但由于社会的发展,人们进入了快节奏的生活,民族民间文化逐渐被现代化冲击,越来越多令我们引以为傲的民族民间文化正日益式微。近年来,社会掀起了复苏民族民间文化的浪潮,这不仅有利于我们继承和发展本民族的文化,也增强了国人的文化自信。学前教育阶段是整个学校教育和终身教育的基础,站在教育的前沿,应承担起传扬本民族文化的责任。