20世纪中国琵琶艺术发展概观

20世纪是中国琵琶发展的重要时期。本文认为这一时期的琵琶艺术可以从整体上划分为"传统"与"现代"两个阶段。"传统"时期不仅是传统各琵琶流派达到了十分成熟的程度,最主要的是产生了集传统琵琶之大成者的上海派琵琶,从而使琵琶艺术的发展达到了新的高峰;"现代"期所呈现的丰富的作品内容,新颖的曲式结构,时代性的旋律曲调与创新的演奏技巧,多样的表演形式以及逐渐采用新观念与新技法创作乐曲是这一时期的基本特征所在。而传统作曲手法的推陈出新,与对西洋作曲手法的借鉴运用,以及众多新手法的创用是现代琵琶区别与传统琵琶艺术最为突出的方面。

对音乐图像相关概念的界定及其本质特性的理论思考

音乐图像研究是指对音乐的视觉化表现形式———音乐图像及其意蕴的诠释。音乐图像学是对各种音乐舞蹈图像的形式、风格、内容及其中的各种符号、题材等加以鉴定、分类、描述和诠释的专门学科。音乐视觉图像的研究分为三个层次:前音乐图像研究描述、音乐图像研究分析、更深一层的音乐图像学阐释。音乐图像学把音乐图像视为特定民族文化的表征和范式。视觉化的音乐图像符号体现了其创作民族广泛的共同认知、哲学思想和美学追求,代表着一个社会群体的文化意识和文化精神。音乐图像是认识和延续民族文化的重要中介,同时它们也受社会与文化演变的影响。音乐图像的艺术美体现于其图像形式与音乐内容两个方面,其形态特征与观念特征是无法割裂的统一体,它们之间相互依存、相互转换、相互反馈的结构关系,正是这种既有形式又具意蕴、既是形态又是文化观念的集合符号的基本特征。作为一种整合了听觉艺术与视觉艺术的特殊艺术形式,音乐图像具有情感表现性。音乐图像的艺术表现既反映其音乐和美学本体特征,又必然透视出相关时代社会历史文化的某些特征。

郭尚先在闽行迹、书法交游及与台湾书法之关系述论

郭尚先是清代道光年间重要的书家,书品人品都获得很高的赞誉。其与伊秉绶父子、林则徐、顾莼等名流过从甚密,对其书风和声名多有助益。有研究称郭尚先曾到台湾设馆授徒,然而从目前已有史料来看,此说并无确证。但其与"台湾金石学导师"吕世宜的师生情谊,使其对台湾书法风气的转变有间接影响。