论音乐基础知识学习与音乐审美教育的关系

如何处理音乐课的术科属性特点与音乐艺术的审美教育特质 ,成为以音乐审美为核心的音乐教育改革中的焦点。音乐教育的文化属性和技能属性并存的特性是客观存在回避不了的。以音乐审美为核心的音乐教育要直面音乐教育中的音乐基础知识 ,音乐审美不能脱离音乐基础知识学习。音乐基本能力培养和音乐基础知识学习方式需要改革 ,要将音乐审美教育融入其中 。

近代福建音乐向南洋传播的主要方式

福建华侨把祖籍地的音乐传播到海外,他们主要通过劳工的口头传播、酬神仪式的民间传播、职业演艺场所的专业传播和华人社团的有意识传播等渠道,使福建音乐文化在当地被广泛接受。

中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革现状

本文通过对我国中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育教学改革现状的分析 ,从中总结出我国高师音乐教育发展之得失 ,以作为新时期高师音乐教育改革的依据和参考。

“音乐是儿童生活中的灵魂”——陈鹤琴儿童音乐教育思想略论

“做人、做中国人、做现代中国人 ;大自然、大社会是知识的主要来源 ;做中学、做中教、做中求进步。”构成了陈鹤琴“活教育”学说的三大目标 ,而他包括音乐教育在内的所有教育实践活动 ,都是围绕着“活教育”学说而展开的 ,在音乐教育实践中所形成儿童音乐教育思想 。

论福建传统民歌的继承与创新

福建传统民歌形式多样 ,具有浓郁的地方特色 ,但由于它的曲式结构较单一 ,旋律平板 ,缺少变化 ,不适合现代人的音乐欣赏趣味 ,因而面临消亡的危机。福建传统民歌要继承发展只有走创新之路 ,即一方面加紧采集、整理福建传统民歌的音乐素材 ,另一方面要对福建传统民歌的音乐旋律、节奏、曲式结构、调法等进行改造 。

民族音乐学研究对象的历史回顾与思考

民族音乐学在民族学人类学的影响下 ,从开始的比较音乐学到后来的民族音乐学经历了学科诞生和发展的不断完善的过程。在这个过程中 ,其研究对象不断地发生变化 ,从开始的非欧音乐到全人类各民族的音乐、民俗音乐、大众音乐等等。

《新课程标准》与高师声乐教学改革

本文针对《全日制义务教育音乐课程标准》中全面推进素质教育 ,以音乐审美体验为核心的基本精神 ,对当前高师声乐教学现状进行分析与思考。提出了观念的改变与重建是声乐教学改革的首要问题 ,如何把“审美”贯穿声乐教学全过程 ,以培养出合格的中小学音乐教师 ,是当前高师声乐教学亟待解决的重要问题。

儿童声乐学习中的心理因素及其运用

本文作者根据教育学、心理学及音乐学相关学科的理论,并结合自身的教学实践和体会,对儿童声乐教学中的心理因素进行分析,概括出儿童声乐学习心理特点与功能,并就如何有效地提高儿童声乐学习效果提出了具体的教学策略.

高师音乐课程改革的哲学思想基础

目前高等师范院校音乐教育专业的课程改革有待于哲学层面的剖析与探讨。课程改革意味着课程哲学观 (课程价值观 )的改变 ,而课程观总是一定哲学思想下的产物。回顾中外教育史 ,在纷繁哲学思潮影响下主要有两种课程范式和课程观 :一是课程开发范式及其课程观 ;二是课程理解范式和经验课程理论 ,但两者均未能有效解决形态上“学生中心”的经验课程和“学科中心”的学科课程之间的矛盾。因此明确高师音乐教育的特殊目标 ,立足马克思主义的人才观 ,借鉴中外其它哲学思想和课程观的合理内核 ,以实现上述两种课程范式的科学整合 ,理应成为当前高师音乐课程改革的指导思想。

歌仔戏音乐与人文背景

从人文背景因素方面,解释歌仔戏“闽调台腔”现象及两岸歌仔戏音乐流派产生的原因,说明台湾移民社会环境和闽台不同社会背景对于歌仔戏音乐形成和发展的重要作用。

中国当代歌剧音乐发展的四个阶段

中国当代歌剧音乐在现代基础上有了新的重要发展。这种发展表现 在１９４９－１９５７、１９５７－１９６６、１９６６－１９７６、１９７６之后四个不同特点的阶段上。歌剧音 乐的这种发展具有艺术方面的进步意义，使之成为当代中国音乐的一个重要组成 部分。

声乐艺术处理刍议

歌唱包括形式美和内容美。歌曲的艺术处理极其重要 ,内容方面需要在分析作品内涵 ,分析作品音乐 ,想象作品的意境三个环节下功夫 ;歌曲表现上则包括声音的运用 ,音乐的处理 ,表演的展现三个方面。

艺术实践在高师声乐教育中的实施

1927年，我国第一所正规高等专业音乐机构——上海国立音乐院的诞生，标志着我国高等音乐教育开始进入专业化发展时期。至此，声乐作为高等音乐教育中一门重要的专业，一直以来都得到音乐家、歌唱家、声乐教育家们的重视，尤其在现今时代，我国声乐艺术事业更是蓬勃发展，各级各类声乐赛事频频举办，声乐艺术人才星云推出，

关于声乐语言教学民族化问题的探讨

本文根据汉语语言的发音特点 ,结合声乐发声的科学方法 ,对声乐语言教学中的语音训练、咬字吐字、艺术表现手段。

《挽歌——为广岛受难者》的音乐特点探微

作为20世纪音色音乐的代表作品,《挽歌———为广岛受难者》体现了潘德列茨基在传统弦乐器上新音响的探索。本文通过对这部作品的结构分析,试图对这部作品的三个主要音乐特点进行诠释。

试论高师音乐教育改革中的创新教育原则

音乐教育在发展学生的创造力方面表现出优势。本文重新审视高师音乐教育改革中的创新教育现状 ,运用音乐教育教学理论和方法进行剖析和论述 ,总结了音乐教育中的六个创新教育原则 ,以求建立对激发教师及学生的创新精神和培养创新能力起促进作用的音乐教育原则和方法 ,树立与传统音乐教育观念有本质区别的现代音乐教育理念。

世纪初高师音乐教育的三项改革

文章阐述了世纪初我国高等师范音乐教育的三项主要改革,分别是培养层次的增加;专业门类的拓展;教学内容的拓宽,以及由此引发的其他改革。

音乐教学要培养学生“听”的习惯

勿庸置疑，音乐是一定时间内“听”的艺术。当然，音乐中“听”的内涵是广泛的。有被称为“耳界”第一层次“表闻”的“外部听觉”；也有指能通过“冥听”达到音乐听觉的高级阶段的“内部听觉”。人们常用马克思的“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义”来形容不会听的结果。相反，知音者，则“每有会意，便欣然忘食”。孔子听韶乐“三月不知肉味”。真所谓：不会听的听音，会听的听心。

论视唱练耳教学的音乐思维培育

视唱练耳课作为音乐基础学科,其教学是围绕着如何使学生学习、理解、运用音乐知识,分析、理解、表达 音乐语言,发展学生审美情趣和艺术想象力来进行教学的。