习近平总书记关于教育重要论述的福建探源

习近平总书记在中央和地方的各层级工作中始终高度重视教育工作,特别是在福建工作期间进行了长期、深入和系统的理论探究和实践探索。经过文献调查和文本分析,从思想孕育与发展的视角探源研究习近平总书记关于教育重要论述形成的逻辑理路,明确了习近平总书记关于教育工作的方向性、根本性、全局性、战略性等重要论述的思想内涵精髓要义,清晰地呈现了其与新时代中国特色社会主义教育理论体系的思维逻辑和方法路径一脉相承、一以贯之、有机统一、相互融合、不断升华的动态发展脉络。

1+X证书制度下高职院校艺术设计专业课证融合模式探究--以高职室内设计专业为例

随着1+X证书制度的实施,高职院校艺术设计专业逐渐面临教学模式的转变。如何将课程和职业技能等级证书融合起来,更好地培养具有实践能力和职业素养的学生,是当前高职院校亟须思考的问题。文章深入探究1+X证书制度下高职院校室内设计专业的课证融合模式,分析了高职院校室内设计专业实现课证融合的必要性和可行性,探讨了高职室内设计专业课证融合模式的具体实现方式。课证融合模式的主要形式包括课程教学与证书培训衔接、课程内容与证书要求融合、证书考核与课程考核对接等。在实践过程中,高职院校可以采用开设专业课证融合课程、引入企业教师和实践项目、搭建学习平台等方式,推进课证融合模式的落地实施。课证融合模式虽然能在一定程度上促进高职院校艺术设计专业教育的创新与发展,但是仍然存在一些问题与挑战。比如,如何平衡课程教学与证书培训的关系、如何确保证书的质量与标准、如何评价课证融合教学效果等,都需要进一步研究与探讨。因此,高职院校艺术设计专业要进一步优化和完善课证融合模式,既要注重提高教学质量和优化教学效果,又要充分考虑市场需求和行业趋势,以更好地适应社会发展和学生就业的需要。

音乐教育专业课程思政教学资源内涵与开发路径

面对音乐教育专业人才培养现状与当下课程思政建设需求的偏差,梳理出与音乐教育专业课程相契合的思政教育内容,借用教学资源理论,探明可利用的音乐教学资源形态,明确要音乐课程应该教什么、可以教什么,提出了思政教学资源开发的基本原则包括时代性、经典性、互动性、共享性,组建聚焦音乐教学资源开发的课程思政教学学术共同体,借力于校内其他学科优势资源实现立德树人目标。

新时代高校美育工作的内涵、价值与路径

美育是教育的重要组成部分,坚定文化自信,弘扬中华文化,是新时代美育工作的重要命题。美育工作是一项伟大而艰巨的社会工程和教育工程,在我国走向文化强国、教育强国的历程中,在增强文化自信、落实立德树人根本任务、推进学生全面发展等方面发挥着重要作用。从全面改进高校美育工作视角出发,高校要从树立科学的美育工作理念、加强美育师资队伍建设、加强美育课程建设以及构建沉浸式美育模式等方面入手,推动其创造性转化和创新性发展,着力培育全面发展的时代新人。

新职业教育法视域下高职钢琴教学改革探析

要:新修订的职业教育法实施后,针对高职钢琴教学面临的学生来源多元化、培养层次本科化、就业环境专技化的挑战,高职钢琴教学改革要以培养扎实钢琴弹奏技能、练就过硬应用知识技能、习得能动自我超越技能为基本目标,贯彻“学生主体”的教学理念、设置“分类差异”的教学内容、探索“务实可行”的教学方法、实现“校社融合”的教学实践、建构“就业导向”的教学评价,实现高职钢琴教学改革,为国家培养高素质钢琴技能人才。

福建地域背景下青绿山水画课程教学改革策略探讨

中国山水画是高校中国画课程的重要教学内容,目前福建高校山水画教学趋于僵化,教学成果不佳,因此改革势在必行。以地理地貌及地域文化为背景,以青绿山水画为载体,注重对本土地域特征的表现,对当下福建高校山水画教学进行考量。应深挖本土文化,努力提高师生的美术素养和学习能力,培养创新精神,增强对福建民居文化艺术的自豪感和自信心,实现高校美术教育中对地方文化的传承与创新。

高校艺术设计专业“课程思政”建设的思考

“课程思政”是将思想政治教育元素融入到各门课程中去,潜移默化地影响学生的思想意识和行为举止。思政教育的各种抽象内容,皆由艺术形象营造出具体生动的意境,更易于学生理解吸收。丰富的艺术设计形式也使思政知识变得更加生动有趣,让学生在美的体验中获得情感和思想的升华。文章从高校艺术设计专业“课程思政”必要性入手,分析高校艺术设计专业“课程思政”建设的现状,对高校艺术设计专业“课程思政”教学的优化路径进行探究。

“金氏唱法”对中国声乐艺术的贡献

“金氏唱法”是原中国音乐学院金铁霖的教学体会,因为培养了全国许多著名的歌唱家,在声乐教育方面名声大振,有人管他的教学方法叫“金氏唱法”,这种唱法在几十年的教学活动中,形成了一套体系,主要是科学性、民族性、艺术性、时代性。还有其他方面的内容,但只能是重点简介。

文旅融合背景下红色文创产品的开发

红色文创产品从红色文化资源中提取典型元素,凝练艺术形象,寻找红色文化与大众需求的对接点,力求传承红色基因。文旅融合背景下,红色文创产品开发应遵循地域性、文化性、创意性、功能性原则,通过刻画精致的内容凸显文化魅力,设计时尚的外观形态激发消费欲望,研发系列产品延长生命周期,巧妙运用色彩增添年轻气息,拓宽应用功能满足用户需求,增强互动体验让用户感受愉悦,从而推动红色旅游的高质量发展。

人工智能环境下高师钢琴教学改革探析

互联网、5G等现代信息技术的不断发展和应用,给人们生活、学习与工作带来了积极影响。在这种环境下,人工智能正在逐渐应用于音乐领域,并发挥巨大作用。对于高师钢琴教学而言,人工智能的应用创造了良好的教学环境,提高了学生的钢琴训练效率,促进了钢琴教学的改革发展。从人工智能的基本概述和特征、人工智能在音乐教育领域的应用发展、当前高师钢琴教学的现状进行分析,结合实际情况总结人工智能环境下做好高师院校钢琴教学改革的有效策略,以期推动高师钢琴教育事业的改革发展和教学现代化进程。

乡村振兴视域下传统手工艺活态传承路径研究

文化振兴是乡村振兴的铸魂工程,传统手工艺的活态传承可以为乡村振兴战略实施提供精神动力、智力支持和经济动能。但是,伴随着城市化、工业化进程的加快,许多传统手工艺由于受到各方面的挤压而日渐凋敝,部分甚至濒临失传,阻碍了乡村振兴发展。因此,应立足本源以夯实乡村传统手工艺文化根基、营造氛围以构建乡村传统手工艺生态环境、培养人才以打造乡村传统手工艺传承人才、培育扶持以促进乡村传统手工艺产业发展,更好地推动乡村传统手工艺实现活态传承,从而为全面推进乡村振兴提供强有力的文化动能。

金湘古诗词声乐套曲《子夜四时歌》的情感意蕴与音乐分析研究

中国古诗词声乐套曲《子夜四时歌》是金湘多种体裁作品中唯一的声乐套曲,是中、西融合的代表作品。金湘的中西音乐融合作曲实践,不仅促进了中国古诗词艺术歌曲的发展,也为中国传统音乐的世界化做出了积极贡献。此作品在继承中创新、在借鉴中融合、在融合中形成自己的特色,是一部研究价值很高的作品。

新文科背景下高师音乐教学资源开发策略

新文科作为一个教育新理念,对高师音乐教学资源开发提出了更高的要求,指明了方向。坚持教学资源开发的个性化和多元性,充分利用好本土和国外的音乐资源,拓展跨学科的教学资源,甄别选择利用好互联网、新媒体资源,积极引入信息技术手段,补充丰富现有教学资源,促进学生知识的扩展与技能的提升,培养学生的创新思维。

基于非物质文化遗产保护与传承的当代视觉传达设计探究

非物质文化遗产是人类文明的瑰宝,也是当代视觉传达设计的创意之源。如何在设计中有效保护和传承非遗之美,是当代设计师需要思考的重要问题。目前,我国当代视觉传达设计在非遗的保护与传承方面已做出许多有益的尝试,但也存在一些不足。为改变这一现状,在实际设计过程中需要遵循本真性、审美性、文化性、地域性、创新性设计原则,并从主题内涵的表达、视觉元素的选取与转译、设计风格形式等方面采取针对性设计策略,以推动非物质文化遗产保护和传承工作有效开展。

传统手工艺文创品牌营造路径研究

传统手工艺蕴含着中华民族的价值观念、思想智慧和实践经验,是中华优秀传统文化的重要载体,《中国传统工艺振兴计划》的颁布为传统手工艺的当代传承创设了备受重视的时代语境。传统手工艺起源、发展于民间,具有实用性、审美性、个性化等特征。在传统工艺振兴上升为国家战略的时代背景下,文创设计被赋予了提高传统手工艺的传承和再创造能力、恢复和发展濒危或退化的优秀手工艺和元素的重要文化传承使命。培育有民族特色的传统手工艺知名品牌是传统工艺振兴的重要一环,应凝练传统文化精髓以提升品牌内涵建设、培养传统手工艺非遗传人以强化文创品牌人才支撑、大力弘扬工匠精神以提高文创品牌质量、积极借助媒体传播以树立文创品牌形象、加强知识产权保护以培育自主知名文创品牌,以品牌助力传统手工艺实现振兴。

宁德霍童线狮的非遗文创传承研究

福建宁德霍童线狮被列为国家级第一批非物质文化遗产之一,是集传统工艺、美术、音乐和体育为一体的一项团队技艺表演项目,其表现形式具有地方性、历史性和多元性。我们以传统工艺制作为切入点,阐析霍童线狮的表演工艺特征与文化特色,进而以非遗传承的美术、音乐和体育活动内容为抓手,深入探讨宁德霍童线狮非遗文化的保护、传承与创新理念新模式,不仅能够丰富宁德霍童线狮非遗文化传承与创新的相关理论,而且还能够适时解决宁德霍童线狮非遗文化传承中遇到的实际问题,为非遗文化传承的协同交互实践提供事实依据和指导方法,以点带面,更好地推动地方性文创产业、校企合作等的产业发展,为乡村振兴做出应有的贡献。

巴洛克时期声乐作品风格初探——以亨德尔作品《让我痛哭吧》为例

巴洛克本义为“不规则的珍珠”,后来发展为西方艺术史上一个璀璨而耀眼的时代。在这一时期,出现了一些世界级的音乐大师,同时涌现出大量优秀的声乐作品,闪耀着人文主义的光辉,对人的情感进行了充分的肯定与抒发。巴洛克时期是声乐艺术发展的一个辉煌时代,声乐作品呈现出了题材多样化、词曲结合紧密、大量运用装饰音、音乐术语快速发展和节奏灵活多变的风格特征。本文以巴洛克后期优秀声乐作品,亨德尔的咏叹调《让我痛哭吧》为例,从题材、词曲、装饰音、术语、节奏五个方面对巴洛克时期的声乐作品风格进行描述与分析,以期为相关的教学及研究提供一些参考。

人物画创作中的“主题性”创作研究

中国画有着悠久的发展历史,是我国一种传统的绘画形式。我国中国画包括人物画、山水画和花鸟画等,其中人物画是出现最早的。由于中国画中人物画的发展历史最为悠久,因此在漫长的发展过程中,其内容逐渐丰富,题材也越来越多样。基于此,对人物画创作中的“主题性”创作进行简要概述,并分析其创作价值和对“主题性”创作的自我认知,以更好地实现人物画的“主题性”创作。

“全通道”法在声乐中的运用

“全通道”法是声乐的一种歌唱方法,在大学本科阶段有涉及的机会,由于采用气功的功法,掌握它的人不是很多,通过本文让大家了解一下这个方法的大概情况,有利于人们接受新的声乐训练,这种方法需要一定的悟性,在相关老师的指导下才能很好地掌握。