中国风格下的小提琴艺术

一、小提琴在中国的起源及发展过程 小提琴被传入中国要追溯到清朝末年。从1920年代开始,世界著名的小提琴大师先后到中国演出,这一艺术文化的交流鼓舞了许多热爱音乐的中国青年开始小提琴的学习。众多小提琴大师来华工作,掀起了一股小提琴艺术的风潮,同时也培养了许多中国自己的教师和演奏家;如：马思聪、冼星海等。

音乐产业面临的困境与出路分析

本文从我国音乐产业的现状出发,阐述了我国音乐产业发展中存在的问题以及数字音乐的发展对音乐产业的冲击和影响,并提出了音乐产业今后的发展思路。

听卡琴演奏,感受勃拉姆斯的钢琴音乐

已经不记得是因为卡琴而喜欢勃拉姆斯,还是因为勃拉姆斯喜欢卡琴了。然而第一次接触勃拉姆斯的g小调狂想曲OP.79 NO.2,就被它所充斥的复杂的矛盾感和冲击的情绪撼动了。这是一首具有古典奏鸣曲式结构特点的作品,其内容和色彩却带有浪漫主义的气质。勃拉姆斯用了通篇的三连音,将旋律紧张躁动的情绪表现出来。卡琴在弹奏中快速转换明亮和暗哑两种对比色彩,

李叔同与学堂乐歌

李叔同可以说是我国现代歌曲的启蒙先驱,他受到欧洲音乐文化的熏陶,把一些西方歌曲的现成曲调拿来自己填写新词,这便是学堂乐歌了,它带着强烈的外来曲调特点,歌词却是旧体诗词。学堂乐歌宣告一个新的时代的到来,李叔同也由此完成了启蒙者的历史任务。

谈谈肖邦的夜曲

夜曲是一种旋律优美、富于歌唱的钢琴曲体裁,常表现的意境是夜的沉静与人的内心抒发情感。肖邦将夜曲这一体裁发挥得淋漓精致、最为出色。

从南音看中国民间音乐的保护问题

民间音乐又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等,一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。国际民间音乐协会的解释定义为“经过口传过程发展起来的普罗大众音乐”,其范围包含民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。南音、蒙古族马头琴音乐、唢呐艺术、江南丝竹等都属于民间音乐的范畴。

比奇夫人钢琴音乐的创作特点

比奇夫人的钢琴音乐创作可以分为三个阶段：早期作品承袭了19世纪晚期的浪漫风格。中期的作品风格多样,有以当地美国及民谣创作的作品,如《苏格兰传奇》（Scottish Legend）,《加沃特幻想曲》（Gavotte fantastique Op.54）,《巴尔干主题变奏曲》（Variations on Balkan Themes Op.60）等,有复调类型的作品,

“中国古埙第一人”赵良山之子——赵亮

赵良山,1939年出生,辽宁黑山县人,现居厦门。1963年毕业于中央音乐学院民乐系。1986年调到厦门大学音乐系任教,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐协会会员,现任福建省民族管弦乐学会副会长。1983年10月北京天桥剧场仅一分钟的《哀郢》,震动了中国乐坛,埙独一无二的音色,使它的复鸣之声永久刻在了听众心里。赵良山先生是将埙的演奏搬上了北京的舞台的第一人,此后从未间断对埙的研究,对埙的复鸣、进一步推广使用做出了重要贡献,

浅谈泉州南音在海内外学生中的传承教育

泉州南音发祥于中原的千年古乐,不仅在民间代代相传,亦坦然走进中小学课堂,更是大举跨入大学校园。本文以南音进校园为切入点,着重探索泉州南音对在校学生的传承与教育。

探析文化产业与中小学教育的关系

本文从发展文化产业与中小学教育之间相互影响的角度,探讨我国文化产业的教化作用与中小学教育关系的现状,以及今后应该如何把握中小学教育与文化产业之间的关系,来达到文化、经济、教育良性长足的发展。

从“快女”到“金钟奖”:中国当下娱乐比赛模式的比较和文化研究

本文通过全面比较"金钟奖"和"快乐女声"及其前身"超级女声"的发展背景和节目模式,深入地分析了两档节目的品牌影响力,探讨了两档节目竞争背后的文化内涵,并对二者当前面临的风险以及未来的发展提出了自己的观点和建议。

南音，乡音!乡情!

前年，我随厦门大学合唱团赴宝岛台湾参加“相约台中——第二届海峡两岸合唱节”比赛和展演。那是我第一次到台湾，闲暇之时，总喜欢走街串巷，深入了解台湾的风土人情，感受台湾同胞的生活和情感，因为同为中华儿女，都有着共同的语言和亲情，确实令我倍感亲切。值得一提的是在台北、台中、新竹、台南、金门等地都有看到南管社团的足迹，远处还不断传来丝丝的弦管声及唱着旋律缠绵深沉且曲词古朴曼妙的南音。此情此景，作为本色泉州人，我情不自禁地跟着哼唱几句。

浅谈绘本类钢琴入门教材与幼儿钢琴教学--以湘艺版《幼儿钢琴入门》教材为例

伴随着我国钢琴教育的发展,学习钢琴已经成为了幼儿音乐教育中的热门选项,同样钢琴教材也在悄悄地发生改变。近几年,图书市场上钢琴入门教材不断涌现,为琴童提供了大量可选择的学习内容。面对琳琅满目的钢琴教材,也给钢琴教师及家长如何选用带来困惑。初学琴童的年龄通常为为4-6岁。该年龄段学生的身心特点就是好动、爱玩、喜欢听故事、注意力不能集中。