新编梨园戏《陈仲子》创作和演出访谈录

王仁杰是中国知名戏曲作家,廖奔誉之为"戏曲界优雅的古典诗人"。王仁杰的剧作既闪烁着人性的光辉,又颇具思辨的色彩,其返本开新的努力使得古老的梨园戏光彩焕然,引人注目。访谈内容围绕王仁杰的新编戏《陈仲子》,首先讨论了陈仲子这一人物的独特性和复杂性;其次,王仁杰结合本剧,提出了对"戏曲导演制"的看法,同时强调戏曲中演员的作用;最后,谈及梨园戏的独特魅力,并且对青年编剧的成长提出建设性的意见。

吁嗟一女子,方寸有天知——梨园戏《御碑亭》创作谈

2010年我在南京的家跟父母说要来梨园戏剧团工作的时候，母亲没说话父亲只说了一句“不可思议”的情形还清晰在目，从一个传媒专业的毕业生到如今仍旧懵懵懂懂的编剧新人．反正，这一切都不在我的规划甚至都不在我可想象的范围之内。

关于梨园戏《大闷》

第一次听说《大闷》，是在1982年艺校刚毕业进梨园戏实验剧团的时候。听前辈们陈述，《大闷》是七个晚上才能演完的梨园戏代表剧目《陈三》当中的一折，五十分钟的旦角独角戏，其难其闷，人人皆知，

薪尽火传八百年 返本开新一甲子——梨园戏传承六十年

一本特刊、一套光盘、一个展厅、一场持续整年的经典剧目展演,这是所有梨园戏赤子们,谨以纪念建团六十周年,朴实而虔诚的表达方式.正月初九日晚上,门外寒雨萧瑟,而梨园剧院内却是一派暖意盎融.乐队在剧院大厅演奏着喜庆悦耳的梨园戏传统谱,迎接从天南地北“赶回家”的梨园戏子弟们.多年未见的老同学们、老同事们,手牵着手一起观看着三楼展厅墙上那些当年曾经同台演出的剧照、当年在演员训练班里的集体照、还有当年那些谆谆教导他们的老师傅们发黄的老照片.

梨园戏旦角的魅力:从“一粒金”到“李氏”

梨园戏的旦行大体上分为大旦（青衣行和闺门旦行）、小旦（贴行）、二架旦、老旦和彩旦（丑行），她们每每独具风姿，各有擅场。在学习演出梨园戏的过程中，我有幸接受了大旦、二架旦的角色和训练，扮演过“一粒金”“月英”“黄五娘”和“李氏”等角色，既有传统剧目也有新编剧目，在曾静萍老师的指导下，渐渐体悟梨园戏旦行的独特魅力，深浸其中，如醉如痴。

应怜长信寂寂深宫人——梨园戏《太后贺寿》李太后人物浅谈

两汉时，太后多居长信宫，数度临朝执政。明朝鉴于前代覆辙，宫闱之制清肃。终明一代，受百官拥戴，以“垂帘抚孤”的名义，参与朝政的后妃仅有两位。一位是明英宗的祖母张太后，另一位便是明神宗的生母、这次剧本中的主人公——李太后。张太后出身靖难功臣，地位显贵，且处于明朝前期的太平盛世，内阁有“三杨”等名臣辅政，自是一派雍容平和的景象。

梨园戏 御碑亭

角色 孟月华（旦） 王有道（老生） 柳春生（小生） 头出赴试 【王有道上。王有道（唱）尽读诗书文满腹．偏几番蟾宫难赴．通今古．非庸碌．功名堪图。春闱逼近．教儒生心急欲登途。

书生誓守汉家节——梨园戏《朱弁》中的爱国气节

中国古代的士大夫是最重名节的．特别是当他们出使异国时．这种保全名节的品格情操就愈发突出。孔子日：“使于四方．不辱君命，可谓士矣。”受君命出使，事情可以没办成．谈判桌上可以谈崩了．但是一定要保全名节，不能有辱君命。使者的名节关乎国家的体面，使者的人格即国格。使者在出使国卑躬屈膝．甚或投降叛国．那就是外交上的重大失败。就是汉奸国贼!南宋朝廷派遣朱弁出使金国，主要是让他以“通问副使”的身份．去慰问被金国俘虏的徽钦二帝。

鼓韵铿锵铸忠魂——浅谈梨园戏《朱弁》中“压脚鼓”的运用

上世纪50年代,梨园戏优秀传统剧目《陈三五娘》参加华东地区戏曲会演,老师傅林时枨执槌演奏＂压脚鼓＂。他双手执槌,一脚翘起,以足后跟在鼓面上随着剧情移动,轻重缓急,此起彼伏,音色在瞬间千变万化,艺惊四座,荣获了会演大会史无前例的“乐师奖”。

新编梨园戏《丁兰刻木》

2010年重阳节，剧团跟南益集团合办了一个“敬老晚会”，想在剧场大厅布置一些展示“二十四孝”故事的图画．让我帮忙校对图嘶上的繁体字解说。

以梨园戏《御碑亭》为例谈舞台监督

大家经常把舞台总监和舞台监督进行区分,觉得舞台总监是在舞台监督之上,控制管理整个剧的执行,就我个人认知,其实两者是一样的,只是在称谓上有所区别而已。称为舞台总监,其自身应该也要是舞台监督,且有一个组合团队,听从其指挥调配,但这得看这部剧的规模大小。小型戏剧或演出活动,正常只需要一位舞台监督即可;而中大型的戏剧或演出活动,可能要配备多位舞台监督、助理、前后台主任等,以实际规模而定。所以,从这个角度出发,两者是一样的。

梨园戏唱腔的感悟

梨园戏被誉为"古南戏活化石"是因为她不仅在表演上有丰富的"十八步科母",她的声腔更有独到之处。她那丰厚的传统曲牌,委婉悠扬、变幻多姿的唱段。使人感受之深切、回味无穷……梨园戏唱腔是以南音为基础的,南音的咬字很讲究,它的运腔与转音特难学。而梨园戏的唱腔是在结合南音的基础上更注重人物感情的节奏变化。

梨园戏《望夫灯》

楔子离灯1949年农历七月底，闽南某海滨乡村，正在惨淡举行着一年一度的“普度”民俗活动。晚间，乡里富家子弟梁安和携其妻提灯上。安和妻（唱）七月普度时，应是热闹满乡里。阮夫妻两人，提灯上街游戏。

论梨园戏《入山门》中“梅香”的人物形象

大旦行当扮演的“小姐”．与小旦行当扮演的“丫鬟”．是中国传统戏曲中十分常见的人物关系。作为一名小旦行当的演员．在三十多年的艺术生涯中，我跟很多的“小姐”搭档过很多的“丫鬟”，《入山门》中的“梅香”是我印象最深刻的“丫鬟”之一。她聪明灵巧，率真大胆的人物形象，给了我很大的表演空间．对我的艺术提高有过很大的帮助．

再现梨园“上路”老戏风采

梨园子弟在科班时期都要接触三个流派的代表性剧目，我也不例外。我赞叹并崇拜过“小梨园”流派的高雅、传神、规范、严谨的表演程式；我倾心景仰过质朴、诙谐、不事雕琢的“下南”老戏风采；我钟情心仪过开阔、厚重、大气、从容的“上路”老戏的风骨；尤其在年岁渐长之时，每当专心致志地演完它们各个流派的好戏，都会有“珠玉在侧浑不觉，得来只在顿悟间”。

我的导演观

我经常想到几年前上戏谷亦安老师说过关于能量的释放和接收的问题：一个演员的能量在舞台上输送能够让底下的观众接收到．接收之后他们的反应又回到了我们身上来，这种能量的呼吸之间．它是健康的。二者的能量在这种过程中会膨胀会生长．有力度有新鲜感。如果，呼出去的东西没法被接纳，回应的是不好的气息的话．那么这个演员就可能会“生病”。当你在舞台上表演或者在课堂上教学时．你的能量与对方有共同呼吸交流．那几个小时就会特别愉悦、舒服，身心会得到某种深层次的健康的循环．否则就会特别憋气难受，心情也会特别不好。我今天带了几个问题．想和大家来商量，是我一直在思考的问题-也是我作为团长、梨园戏剧种的主持者最困惑的地方。

就谈“公主别”

《朱弁》心结留与梨园人去体验，作为晚辈，我积淀不足而不敢多言。然作为剧组一员，经历前后的忐忑与焦虑．却依然心情波荡。重排《朱弁》的过程交集着剧组人员面对当下剧种、剧团前景忧虑的心态．尽管如今呈现在舞台上的稳妥适得其中．而平静里掩饰不住冷峻的涌动．抑郁中会悄然突现剧种内涵的张力．让人们间离地去感受释放与收敛之间的小心翼翼。

探寻蔡伯喈的“忠孝”心理 梨园戏《蔡伯喈》人物浅析

福建泉州的古老剧种梨园戏,拥有800多年的悠久历史,被誉为“宋元南戏活化石”,分为上路、下南、小梨园三大艺术流派,其中上路流派以擅演“忠孝节义”题材闻名,风格古朴苍劲,特别擅长在表演中惟妙惟肖地精细描摹古代人物的心理。从事梨园戏艺术工作40年来,我参与抢救、传承、排演了《苏秦》《王十朋》《朱买臣》《蔡伯喈》《刘文龙》等多个上路流派的优秀传统剧目,大多是非遗价值非常珍贵的南戏遗篇,对上路老戏的古人心理演绎有着很深的体悟。

莲香熏海峡 掌偶唱佛缘——木偶神话剧《龙山情缘》导演阐述

《龙山情缘》讲的是安平龙山寺观音香火东传台湾的故事.观音,是大慈大悲、救苦救难的神.她“慈航普渡”,因而成为民间信仰的偶像,是老百姓理想的寄托.安平商人曾养正．在台湾首倡营建龙山分寺的善举．正符合台湾人民的愿望。从此．居家妇女多持观音斋．普门户户有观音。三百年来，龙山分炉多达三百多座，遍布台湾。

在逆境中坚守 在困境中传承

戏曲演员挺不容易的,面对当今戏曲不景气的现状,面对文化体制改革的形势,这一不易行业的从业人员正迎接着极大的挑战。